Hoof Tv 10 jaar gelede, 'Lost' het die einde gesê

10 jaar gelede, 'Lost' het die einde gesê

Watter Film Om Te Sien?
 
Jack Shephard (Matthew Fox) en Kate Austen (Evangeline Lilly) in The End, die reeksfinaal van Lost wat vandeesweek 10 jaar gelede uitgesaai is.ABC



Jy staan ​​op 'n pragtige strand. Die sagte sand wat in sy kersvlamkleur onder jou verdrink. Die eindelose blou van die oseaan strek tot by die horison en veg teen die lemoen van die sonsondergang. 'N Koel briesie rol in, skud die blare van die nabygeleë palmbome en omhul jou in 'n verfrissende omhelsing. Dis die paradys.

Gooi nou 'n vliegtuig van 40,000 pond, skeur die vlerk daarvan af, strooi vernietigende puin uit en steek dit alles aan die brand. Welkom by die vlieënier van Verlore .

Ten noorde van $ 14 miljoen, Verlore 'N Eerste episode was die duurste vlieënier wat ooit gemaak is toe dit in 2004 uitgesaai is, en dit het die toon aangegee vir die hele daaropvolgende reeks. Verlore 'N ambisie, ten goede en ten kwade, sou die bepalende kenmerk daarvan word tot die gevolgtrekking daarvan, en elke denkbare uitsaaikonvensie soos dit verloop, wegvou.

Hierdie week is die tien jaar herdenking van sy finale finale, The End, 'n aangrypende verdelende hoofstuk in die moderne popkultuurgeskiedenis. Alhoewel die finale houe van die gevolgtrekking nie 'n klip gelê is toe die vlieënier die eerste keer uitgesaai is nie, was daar altyd aandag aan die eindspel. Om uit te pak hoe die reeks deur die mynveld van aanhangersverwagtinge gesweef het terwyl hulle die rigting van die netwerk beywer het, het Braganca met uitvoerende vervaardigers Jean Higgins en Jeff Pinkner gesels. Wat ons geleer het, is dat die pad na Verlore 'N gevolgtrekking was rotsagtiger as wat die meeste aanhangers tuis besef het. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) en Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) in die Verlore vlieënier.ABC








Aan die begin ...

Vandag is die terugflits-afhanklike verhaal van Verlore sou nie 'n dramaties nuwe manier wees om stories op televisie uitgesaai te vertel nie. Maar in 2004 was dit opvallend en nie net omdat dit die reeks slim bevry het om die kloue van die eiland te verlaat nie.

Dit was 'n ongelooflike vlieënier en toe, aan die einde van die vlieënier, het almal gegaan 'O God, wat doen ons nou? Oorlewing is so vervelig, 'het Higgins aan Braganca gesê. Daarom het hulle teruggekyk om uit te vind wat hulle eintlik vir 'n reeks kon doen, en toe hulle op die idee van terugflitse vorendag gekom het, het ek gedink 'Goddank, ons is gered.' Omdat u vir ewig kan aangaan. Maar andersins het hulle net 'n klomp mense in die oerwoud wat op soek is na kos en twis - dit het niemand aangespreek nie.

Die idee kom die eerste keer van Damon Lindelof, wat saam met Carlton Cuse die toonaangewende pligte sou oorneem, na mede-skepper J.J. Abrams se vertrek na die vlieënier om te regisseer Missie: Onmoontlik III .

Die vlieënier het op die eiland begin en was letterlik die heel eerste idee wat Damon aan tafel gebring het, het Pinkner, wat 'n rol gespeel het in die ontwikkeling van die reeks in sy vroeë stadium, verduidelik. Toe J.J. het eers 'n vergadering met Damon gehad, een van Damon se eerste opmerkings, indien nie die heel eerste nie, was 'Kan ons op die eiland begin en terugkyk op die gebeure wat die oorlewendes daar gekry het?' Dit het die ooreenkoms vir hom beklink en die werk onmiddellik vir hom.

Die verbintenis tot die terugblikstruktuur was op die oomblik onkonvensioneel, net soos om te fokus op 'n ander karakter in elk van die eerste aflewerings. Maar soortgelyk aan hoe mystery boxes die sjiek storie-opset geword het Verlore 'N nek, hierdie benadering het nou 'n gewilde in-road geword vir nuwe dramas, veral dié met ensemble-rolverdeling. Om ook 'n wye reeks stories in vreemde tale soos Koreaans en Arabies te lewer, was in die middel van die eerste tyd ook heeltemal onaangenaam. Verlore was daarop gemik om die paradigma te verander, maar sou graag tevrede wees met 'n outydse gestruktureerde chaos. Hierdie mandaat het die span egter onvermydelik in konflik gebring met diegene wat daarvoor betaal het. John Locke (Terry O'Quinn) en Hurley Reyes in die seisoen 2-première, Man of Science, Man of Faith.ABC



Geweldige konflik

Netwerktelevisie, veral in die vroeë 2000's, was gebaseer op die idee om iets te vind waarvan die gehoor hou en dit oor en oor aan hulle te gee. ( Verlore debuteer op dieselfde dag as CSI: NY, ter wille van Jacob.) Wat ook al plesier sentrums 'n spesifieke program kietel, dit moet met elke episode soveel as moontlik prikkel. Ten minste is dit hoe netwerke funksioneer: om die gehoor te kondisioneer om vertroud te wees.

Maar die gedagtes agter Verlore het nie gedink dit klink na baie pret nie. Hulle swaai die ander kant toe. Hulle missie was om elke aflewering van die wiel te herskep, wat dit vir die storievertellers moeilik gemaak het - soos blyk uit die lomp laer seisoene van die program - maar ook ongelooflik opwindend. Dit het ook gelei tot 'n paar baie omstrede oproepe met die ateljee en netwerk.

Die idee dat die show nooit dieselfde gaan wees nie, was 'n kritieke deel van die reeks wat ook 'n geweldige konflik met die ateljee en netwerk veroorsaak het, het Pinkner gesê. Die ironie was omdat die show so suksesvol reg buite die poort was, dat dit die netwerk 'n dieper begeerte gegee het om voortdurend dieselfde te lewer. Hulle onmiddellike verstaanbare gedagte was: 'O my god, ons het 'n monster-treffer, moenie iets verander nie.' En vir Damon en die kreatiewe kant was dit: 'O my god, ons het 'n treffer, dit moet bedoel ons doen iets reg, so laat ons aanhou om dit te doen. 'Dit het beide kante van die argument geskep.

Rookmonsters, towergetalle, 'n verdomde reis-eiland. Ons weet wie die meeste van die argumente tussen die skrywers en die netwerk gewen het. Dit was daardie ambisie en Verlore 'N bewonderenswaardige omvang wat die belangstelling getrek het van Higgins, wie se agtergrond in speelfilms was. Ek wil groot hê, want dit is waar ek vandaan kom. Laat ons dus uitvind hoe om dit so groot as moontlik te maak. En dit is wat ons gedoen het, altyd. Die verhale was groot, die visie was groot, ek dink die uitvoering was groot, en dit het gewerk, het sy gesê.

Hoe groter die visie, hoe moeiliker is dit om dit weer in te span. Jack aan die einde van die reeks se finale The End.ABC

Die ontwikkeling van die einde

Van die begin van die ontwikkeling van die program af, het die Verlore titel was bedoel om 'n dubbele betekenis te hê. Ja, die karakters self was fisies verlore in die wêreld op hierdie geheimsinnige eiland. Maar, nog belangriker, hulle was elkeen geestelik verlore in hul eie lewens. Die program het altyd probeer om getrou te bly aan die karakters en aan die einde 'n geestelike uitkyk op die lewe en ons doel. Dit het ook nuwe deure in sy verhaal oopgemaak, selfs al het die program tot die einde gekom. Verlore het dikwels artistiek gewaag gevoel, maar dit het nie sonder nadele gekom nie.

Dus, selfs van die baie, baie, baie aanvanklike gesprekke, het ons besin oor wat dit alles kon optel, so daar is 'n soort raamwerk aangebring, het Pinkner gesê. Omdat ons storievertellers was, wou ons almal regtig oop bly vir moontlikheid en nie onsself beperk deur met 'n antwoord vorendag te kom nie. Ons het baie moontlike antwoorde bespreek en net 'n plek om weg te gaan sonder om ons daaraan te verbind.

Na verloop van tyd het 'n meer definitiewe gevolgtrekking egter begin vorm aanneem. Higgins het gesê dat dit vir ons almal redelik voor die hand liggend was dat dit van vroeg af een of ander vorm van 'n vaevuur was en dat die aanhangers nie die gevoel het dat hulle nog 'n ander plek sou hê om teen die tyd dat die sesde en laaste seisoen aanbreek nie. In die besonder onthou Higgins Lindelof as kreatief uitgetap. Om die saak nog erger te maak, was die verhaal nie die enigste hoofpyn-induseerder wat na seisoen 6 en hul tweedelige finale, The End, op pad was nie.

U gaan binne en u dink: 'Dit gaan groter, meer intens wees, hoe trek ons ​​dit uit ...' Omdat u nog 'n begroting het, het Higgins gesê. Dit is nie oop nie. Dit is interessant dat wanneer ateljees weet dat dit die laaste seisoen is, dit is soos: 'Wel, dit sal nie help om dit by te voeg nie, want dit is die einde.' Dit het probeer om uit te vind hoe om alles te doen wat hulle benodig of wou doen binne die grense.

En as Verlore moes opereer binne begrotingsbeperkings en kreatiewe parameters agter die skerms, het dit ook 'n vloedgolf van eksterne druk geskep. Gewilde aanhangergedrewe aanlyn besprekingsforums op Lostpedia.Lostpedia






Dit is nooit ontwerp om alles te beantwoord nie

Verlore het in 2004 op die heel eerste oomblik gekom toe terugvoer van die publiek 'n intydse oorweging geword het met die koms van die internet. Die ontwikkeling - wat die onstuimige bespiegeling van aanlynkykers, passievolle wêreldwye verbonde aanhangergemeenskappe aangevuur het en intydse besprekings tussen skeppers en gehore aangevuur het - het gehelp om te transformeer Verlore vanaf die begin 'n verskynsel. Dit het die reeks ook amper vernietig.

Lindelof, Cuse en die res van die kreatiewe span was terdeë bewus daarvan dat aanhangers geheime voor die skrywers saamgevoeg het en die teorieë in die groter popkultuurgesprek ingespuit het. Voormalige Vermaak weekliks kritikus Jeff Jensen het 'n toonaangewende bron geword vir kundige teorieë wat legioene aanhangers aanlyn sou opwek en besprekings oor gewilde kykergedrewe aanlyngemeenskappe sou uitlok. Gedurende sy loop, Verlore sou 'n belangrike aspek van die jaarlikse aanhangerfees San Diego Comic Con word, met sy rolverdeling en bemanning wat die vlamme van gehoorverwagting laat opvlam. Die webwerf Fandom het 'n hele bladsy toegewy aan nie-amptelike Verlore -tems podcasts vervaardig deur die kykerspubliek. Daar was altyd 'n konstante stroom geraas Verlore gegenereer uit die showrunners self sowel as die honger verbruikers.

Elke skrywer het 'n bietjie masochistiese streep en een van die dinge wat ons dryf, is kritiek, Lindelof gesê in 2010. Soveel as wat ons sê dat ons dit haat en dat ons regtig sensitief daaroor is, is dit so naby as wat ons teenstanders van sokkerspanne in die uitspeelwedstryd gaan kom. Die opponerende span vir ons is die gehoor en as hulle kommentaar lewer aan die pers oor hoe hulle ons gaan klop, werk dit soms as 'n motiveerder.