Eva Noblezada, Andre De Shields en Reeve Carney in Hadestown .Matthew Murphy avatar: die laaste airbender-verhale van ba sing se
Wie hou nie van 'n konsepalbum nie? Dit is waar rock-hipsters en die drama-geeks 'n gemeenskaplike grondslag vind. Van die ou-skool klassieke ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) aan dié van meer onlangse oesjaar, soos die van Janelle Monáe Die ArchAndroid of Beyoncé s’n Limonade , die genre is 'n unieke kragtige samesmelting van pop en vertelling, een wat geneig is om mites, barokfantasie of onstuimige sosiale stellings te omhels. Aangesien Broadway-rolprentopnames (dekades lank) die oorspronklike konsepalbums was, was dit onvermydelik dat produsente probeer om rockoperas om te draai in verhoogbrille - Tommie , Amerikaanse idioot, om nie te praat van Andrew Lloyd Webber se baanbrekerswerk nie Jesus Christus Superster en Verhoed , wat op viniel ontstaan het. En hoewel die drang om te teatraliseer sinvol is, is daar gevare daarin om die liggaamlose heerlikheid van 'n wonderlike album deur akteurs op 'n verhoog te kanaliseer. Hadestown illustreer die plesier en slaggate.
Die gevierde vrylating van die sanger-liedjieskrywer Anaïs Mitchell in 2010 het die mite van Orpheus en Eurydice weer voorgestel as 'n werkersfabel van blues, ragtime en jazz in New Orleans. Die Griekse verhaal van 'n goddelik begaafde digter-musikant wie se slanggebyte vrou op hul troudag sterf - wat sy reis na die hel aangewakker het om haar terug te bring - is een van die grootste liefdesverhale van Western Civ. So verhewe is Orfeus se stem, hy bekoor nimfe, bome, gode - uiteindelik selfs Hades, heer van die Onderwêreld. Hades laat Orpheus toe om sy minnaar na die oppervlak terug te lei, solank hy nie terugkyk na haar nie. Vertroue en twyfel sukkel in die bors van ons held, en die wenner sal die verskil tussen vreugde en tragedie beteken. Mitchell se Brechtian-Americana-ballades (met gastesang deur Justin Vernon, Greg Brown en Ani DiFranco) het gesorg vir 'n whisky-deurdrenkte, voetstampende volksopera wat jy tussen die oordopjes kon visualiseer.
Teken in op Braganca se kunsnuusbrief
Dit is in die reis na die driedimensionele lewe waar moeilikheid begin. Regisseur Rachel Chavkin het hierdie weergawe Off Broadway in 2016 in New York Theatre Workshop opgevoer, waar dit iets van 'n kultus-treffer geword het. Die huidige, glansryke produksie het 'n draai by respek in Londen se National Theatre gemaak en kom nou op Broadway aan in 'n seisoen vol hoë-tent musiekspele ( The Prom, Tootsie, Beetlejuice ). Sonder twyfel, Hadestown het 'n jonger, artier stamboom en uitstekende ontwerp (soos met Chavkin se boffoproduksie van Natasha, Pierre & die Groot Komeet van 1812 ). Rachel Hauck se humeurige stel meng industriële somberheid met elegansie in New Orleans-styl, 'n netjiese draaiverhoog en 'n hidrouliese val wat gedoem siele aan die onderwêreld lewer. Michael Krass se flappers-en-tramps-rokke en Bradley King se rock-grafbeligting verleen alles die sepia-deurweekte retro cool.
En die rolverdeling is ryk aan charismatiese waardes. Silwervos André De Shields verleen sy funky-oupa-atmosfeer aan die vertellings-swaar rol van Hermes. Die grootstemmige Eva Noblezada word gepluk as 'n bedrieglike Eurydice. Patrick Page se basso profundo pas by die god van die onderwêreld uit die onderste kelder. En, soos Persephone, Amber Grey haar jazz-diva-roetine op 11 skakel, om haar uiteindelike transformasie as Eartha Kitt op eendag te verseker. Minder vrugbaar is Reeve Carney se Orpheus, opgevat as 'n sosiaal ongemaklike kunsvaardige. Lê op die Geagte Evan Hansen te dik, is die neurodiverse Orpheus van Carney (baie gapend, arms hang slap, vingers trek) 'n verkeerde vuur. Die oorlewende van Spider-Man: Skakel die donker uit bly 'n bietjie generies, ondanks soet voorkoms en 'n mooi pop falsetto. Hadestown benodig 'n sterker inspuiting van seksueel gelaaide romanse.
Maar dit is 'n klein twis in vergelyking met die strukturele hindernisse wat Chavkin & Co in die gesig staar: die teatrale flouheid van die bron, en die beperkings van popliedjies in 'n teaterverband. Die oorspronklike album is 57 minute op 20 snitte. As Mitchell (boek, musiek en lirieke) net 'n talentvolle dramaturg vertrou het om 30 minute se dialoog by te voeg om karakter te bou en hierdie distopie uit die Depressie-era uit te bou - al die moer-en-bout-dinge wat 'n netjiese uitgangspunt verander in 'n oortuigende drama. Die sade is daar. Mitchell het 'n kapitalistiese fabel slim op die mite ingeënt. Hades is geskoei op 'n soort fabrieksbaas wat die vakbond verbreek, en die verdoemdes is gedemoraliseerde werkers. Eurydice gaan hel toe, nie as gevolg van 'n slangbyt nie; sy is honger en het werk nodig - en Orpheus is te besig om sy digkuns te skryf. Hier is 'n potensieel ryk politieke trant. Die eerste bedryf nader, Why We Build the Wall, het Trump vooruit gegaan, maar dit is wrede, militante lyne om die armes uit te hou, dra 'n pittige eggo van Brecht-Weill.
Al hierdie ryk grond smeek om genuanseerde boektonele. In plaas daarvan, tussen toegevoegde liedjies, dansreekse, herhalings en onderstreping, Hadestown duur meer as twee uur. En dit sleep. Onbarmhartige sny van liedjies sou die emosionele belange versterk het. In plaas daarvan, deur die klimaks van Orpheus en Eurydice uit die hel, wil u hulle saamjaag, sodat ons tot die uitgemaakte saak kan kom. U kan 'n spookagtige melodie of 'n aangrypende liriek geniet, maar kumulatief is die partituur 'n massa skraal gedramatiseerde ballades en volksliedere. Na 'n ruk word die eendrag van die soniese landskap eentonig. Die plot sirkel net; ons is nie nader aan die karakters nie; Hermes hou vertelling. Die materiaal misluk voortdurend in die vertoning, vertel nie reël van goeie storievertelling nie.
Sal enige van hierdie gebreke saak maak vir die sukses van die program? Dit is interessant dat dit lyk asof hierdie edele mislukking en die vae ore Wees meer kil albei het ingeboude waaiers. Toe ek dit bywoon, skree en juig mense byna elke nommer. Miskien Hadestown Se 2017 Off Broadway-rolverdeling-album het virale geword, soos Wees meer kil Se. Of Anaïs Mitchell se jarelange bewonderaars het die huis gepak. Hordes mense behandel dit soos 'n gevestigde treffer. Baie talentvolle mense het daaraan gewerk, en daar is 'n dosyn lieflike liedjies, maar ek wens dit was beter. Hadestown het baie goeie bedoelings — wat die weg baan om u te weet waar.
Update: 'n Vroeëre weergawe van hierdie verhaal het die naam Amber Gray verkeerd gespel. Die stuk is opgedateer om hierdie verandering te weerspieël. Daarbenewens trek kritikus David Cote sy gebruik van die term hoochie-mama terug. Aangesien die partituur en beeldmateriaal van Hadestown New Orleans jazz en blues verwys, het hy gedink dat die slengterm in ooreenstemming sou wees met die gees van die show en sy kritiek. Die seksuele konnotasies van die term is egter nie van toepassing op die karakter van Persephone, vertolk deur Amber Gray.
