'Belofte jong vrou' verbind nie tot sy uitdagendste idees nie

Gedurende 'n paar belangrike tonele, Belowende jong vrou gebruik covers van bekende popliedjies - onder andere vertolkings van Britney Spears se Toxic en The Weather Girls se It's Raining Men - 'n musikale benadering wat 'n onbedoelde metafoor vir die film self beëindig. Dit voel soos 'n voorbladweergawe van die verkragtingswraakgenre, wat bekende slae tref terwyl hy probeer om dit op sy eie melodieë te laat draai. Maar dit voel ook huiwerend in sy dekonstruksies, en bang om sy eie unieke identiteit uit te kerf; dit is gevul met goeie idees, maar dit verbind hulle selde.

Emerald Fennell se debuut vertel die verhaal van Cassie Thomas (Carey Mulligan), 'n dertig-jarige mediese skoolverlater wat maanlig as 'n te dronk-om-te-staan-warm gemors by nagklubs, tot sommige selfverklaarde oulike ou besluit om haar huis toe te neem. Wanneer een van hierdie barmhartige Samaritane haar probeer benut, val sy op haar aandag en laat die daad val, wat veroorsaak dat sy aansit-grynslag deur vrees en paniek vervang word. En dan, sy ... nou ja, die film laat dit eers aan die verbeelding oor. Die beeld van Cassie se onderduimse loop van skaamte die volgende oggend - skoene in die een hand, worsbroodjie in die ander en ketchup wat oor haar klere drup - is meer as genoeg om beelde van gewelddadige kastrasie te besweer.

Subversie is die naam van die spel in Fennell se film, alhoewel dit in gelyke mate daarin slaag en slaag. Cassie se wraakmissies blyk byvoorbeeld vroeg al 'n bietjie verkeerd te wees. Hulle speel op die gewelddadige verwagtinge van B-films en uitbuitings, net om die lae van 'n vrou in gearresteerde ontwikkeling terug te skil, geboei deur die skuldgevoelens van die oorlewende as gevolg van 'n voorval op die skool: haar beste vriendin Nina se seksuele aanranding.

Alhoewel Cassie se nagklub-truuks grotendeels suksesvol is, omdat sy in staat is om hierdie mans met vrees te bejeën en te laat heroorweeg, lyk dit nie asof die film belangstel in haar uitkyk op hoeveel gevaar sy elke aand inbring nie.

Fennell benader Cassie se meer reflektiewe tonele met 'n fyn oog vir stil oomblikke. Die regisseur en haar kinematograaf Benjamin Kračun weet presies wanneer om Mulligan in te druk, en Mulligan weet op haar beurt presies wanneer om met haar oë te praat, en elke dramatiese ritme met 'n wonderlike presisie opgestel. Mulligan verander Cassie se stem in 'n sarkastiese, verdedigende skild, maar haar uitdrukkings verraai flitse van onsekerheid en diepgaande angs, wat net lank genoeg hou vir die kamera om dit vas te vang. En wanneer die film vlugtige oomblikke van onverwagte lewenskrag bied (in die vorm van romantiese belangstelling Ryan, ontwapend deur die komediant Bo Burnham), voel hulle soos 'n verfrissende blaaskans van al die onheil en somberheid wat Cassie se bestaan ​​kom definieer het.

Cassie is vasgevang in 'n siklus van tweedehandse trauma. Sy is nie in staat om afsluiting te vind nie, en die naaste wat sy daaraan kom om hierdie trauma te konfronteer, kom binne 'n paar minute om 'n pynlike oomblik uit die verlede weer op te stel - nie haar eie verlede nie, maar Nina, aangesien sy haarself doelbewus in die pad van seksuele roofdiere plaas. agter geslote deure. Alhoewel Cassie se nagklub-truuks grotendeels suksesvol is, omdat sy in staat is om hierdie mans met vrees te bejeën en te laat heroorweeg, lyk dit nie asof die film belangstel in haar uitkyk op hoeveel gevaar sy elke aand inbring nie. Of Cassie die potensiële gevolge aandurf, of dit nihilisties aanvaar, is 'n aspek van haar sielkunde wat frustrerend onvolledig voel. Dit beperk Cassie in die eerste plek tot haar plotfunksie, en maak haar 'n deelnemer aan voorafbepaalde gebeure, sonder die dreigende skrik van moontlikheid. As sy optree uit die skuldgevoelens van die oorlewende, doen sy dit ondanks die risiko wat dit inhou, of as gevolg daarvan?

Wanneer Belowende jong vrou uitdagende materiaal benader, behandel dit soos 'n warm stoof en klap sy hand terug asof dit op instink is. Die vraag wat dit werklik vir Cassie beteken om namens Nina op te tree, en wat dit vir die film beteken om 'n oorlewende te sentreer ten gunste van 'n vriend en omstander, kom net kort na vore in 'n toneel tussen Cassie en Nina se moeder ( Molly Shanon) voordat hy die res van die verhaal weggeswaai is. As Cassie verneem dat een van die mediese skooltrekkers gaan trou, het hy die luukse om aan te gaan; Cassie en Nina doen dit nie - sy begin mense opspoor wat direk en indirek by die aanranding betrokke is, insluitend vriende en gesagsfigure wat die kant van Nina se verkragter geneem het. In veral twee tonele word Cassie gekonfronteer met vroue wat verantwoordelik was vir hierdie persoonlike en strukturele tekortkominge, en haar toorn, omdat hulle weier om verkeerde dade te erken, lei die film op 'n paar skokkende en ongemaklike weë. Hierdie netelige subplots, waarby 'n ontvoering en 'n betaalde aanvaller betrokke is, deurdring Cassie se verhaal met vlymskerp spanning - wat die film dan netjies versprei in die vorm van knipoog-rugtrek wat die behoefte om te worstel met enige werklike kognitiewe dissonansie omseil. (Cassie blyk meer 'n grap as 'n waaksaam te wees).

Cassie se pad is regverdig, maar dit lyk of dit troebel of ingewikkeld kan wees, die film zig-zag sonder om die gehoor te lank moreel botsend oor haar te laat voel. In so 'n geval is Cassie nie meer 'n regverdige uitlaatklep vir haar woede nie. Toe sy die prokureur wat verantwoordelik is vir die smeer van Nina se naam (gespeel deur Alfred Molina) konfronteer, blyk dit dat hy al tot in haar verbasing begin berou het. Maar die film vermy die daaropvolgende morele raaisel feitlik heeltemal. Haar konfrontasie met die advokaat speel af asof hy vinnig vorentoe is, en haastig na absolusie oorgaan in plaas van dat die kamera op moeilike onsekerheid vertoef, soos dit in soveel ander oomblikke gebeur. Die gevolg is 'n emosionele plofbare vraag: 'n mens doen met opgekropte woede as die sluiting of vrylating ontken word? Dit is veral teleurstellend in 'n film wat voortdurend temas van Cassie se hulpeloosheid in die gesig staar van die tragedie, en haar onvermoë om die verlede te verander.

As daar een groot ondermyning is wat amper werk, is dit 'n onverwagte draai in die derde bedryf wat 'n retrograde Amerikaanse komedie-uitgangspunt satireer: die dooie hoer of dooie stripper tydens 'n vrygesel (dit wil sê die plot van films uit die laat 90's soos Takbok en Baie slegte dinge , hoewel 2017’s Rowwe nag bied 'n ewe lelike weergawe van die geslag aan. Sonder om te veel te onthul, skep die verdelende einde van die film hierdie algemene, dikwels vrouehaatse gewelddadige geweld teen sekswerkers, maar dit verskuif die empatie na 'n karakter wat gewoonlik 'n weggooibare, ontmenslike punchline is. Dit is 'n netjiese uitswaai in isolasie - veral die gebruik van bekoorlike TV-akteurs soos Max Greenfield ( Nuwe meisie ) en Chris Lowell ( Privaat praktyk ) as Cassie se roofsugtige klasmaats - maar dit kom aan die agterkant van 'n film wat geweier het om soveel van sy sterkste idees na te volg.

Dit blyk dat een te veel ontevrede tapyt 'n samestellende effek kan hê, en die gevolglike klimaks, hoewel dit intellektueel stimulerend is, voel emosioneel leeg. Die uitgangspunt van die film kantel die fantasie van die verkragtingswraakgenre ten gunste van 'n meer realistiese uitval, maar die gevolgtrekking wil die koek hê en dit ook opeet, terwyl die polisie 'n magiese, fantastiese deel van die oplossing word, eerder as deel van die deurlopende strukturele probleem . Meer pertinent lyk dit asof die film Cassie se siening van hierdie klimaatsmissie ná die tyd net duideliker maak, as dit ongetwyfeld meer spookagtig, uitdagend en boeiender sou wees om haar POV in die voortgaande verhaal te vou.

Mulligan se rou uitbeelding van 'n vrou wat deur onsigbare mure vasgekeer is, is beslis kragtig - sy hou die film aan die gang, selfs wanneer dit wankel - en die manier waarop Fennell menslike vorm aan daardie mure gee, wek die film met 'n pruttende woede. Hierdie handjievol sterkpunte is egter skaars genoeg om die ander tekortkominge daarvan te verweer. Mulligan en Fennell maak 'n duidelike dramatiese paar, en 'n mens kan maklik 'n toekomstige samewerking tussen hulle sien wat die landing steek. Maar intussen, Belowende jong vrou is 'n belofte van wat kon gewees het.

Belowende jong vrou is nie op aanvraag nie.