Kate Winslet in Die Kleremaker .Foto: Universal Pictures
Australiese films is soos plaaslike wyne uit Australiese wingerde. Hulle reis nie altyd nie. 'N Loop roep Die Kleremaker is die nuutste voorbeeld. Ek onthou jare gelede, toe ek deur die Australiese filmkommissie genooi is om Down Under te reis en die nuutste films van Oz op pad na die buitewêreld te sien. Benewens klassieke soos Mal Max en My briljante loopbaan, hulle het my ook 'n verbysterende plattelandse nuuskierigheid gewys Dimboola. Dit was 'n uitbeelding van die lewe onder Australiese heuwels in 'n afgeleë deel van die wildernis in die titel. Dit het nie 'n bietjie sin gemaak nie, en die bedoelde humor was vir 'n buitestaander net so vreemd soos Skotse haggis. Ek verbeel my dat die ongrypende eienskappe slegs vir Aussies as skreeusnaakse beskou word, net soos ons tuisgemaakte Ma- en Pa Kettle-films 'n bron van kopkrap is vir enigiemand in Melbourne, Amsterdam of Rome. Wat is die Australiese sleng vir heuwels?
| DIE DRESSMAKER ★★ Geredigeer deur: Jocelyn Moorhouse |
Hoe dit ook al sy, 'n jaar nadat dit tydens die Toronto Film Festival met totale onverskilligheid begroet is, kry ons nou 'n voorspelbare kort voorkoms deur Die Kleremaker aan Amerikaanse oewers wat die skatbare talente van Kate Winslet vermors. Sy het al vreemde films gemaak, maar hierdie keer moes iemand haar aangeraai het om in die bed te bly. In 'n hick town met die naam Dungatar in 1951, speel sy 'n eksentriek genaamd Tilly Dunnage wat weggestuur is toe sy 10 jaar oud was nadat sy 'n klasmaat vermoor het - 'n misdaad wat sy nie kan onthou nie. Twee dekades later keer sy terug as 'n kettingrookende bleikmiddelblondine met 'n slurp vol Parys-modes en 'n Singer-naaimasjien, hel op wraak. Sy kyk na die rampokkerige dorpie waar sy vandaan kom, blaas 'n ontploffing van Bette Davis-rook uit en smal, ek is terug, jouself skurke.
Met agterdog en wantroue beskou, wen sy gou die suur-tong, gemoedelike plaaslike vroue met haar naaldwerk en beplan om 'n rokwinkel met haar eie ontwerp te open. Na wat lyk na 'n onmoontlike tydsduur waarin niks ooit gebeur om die grillige intrige saam te skuif nie, word die raaisel van Tilly se kinderjare opgelos. Maar nie voordat sy 'n warboel van gekunstelde eksentrieke met name soos Marigold en Beulah ontmoet nie, wat Browne se Elixir Nerve Tonic gons. Benewens verskillende skurke, het die gewone meisie in die droëwinkelwinkel in 'n modeplaat verander en die stad se boggelrug, die eienaardige karakters sluit in Tilly se moeder, gespeel deur die betowerende Judy Davis, vermom as 'n haglike, tandlose ou kroon, 'n Australiese weergawe van Mammy Yokum (praat oor 'n stuk) en Hugo Weaving ( Priscilla, koningin van die woestyn) as 'n gekruide polisieman wat lus is vir Tilly se off-the-shoulder satyn vir homself. Daar is Liam Hemsworth as die plaaslike homp wat vir Tilly onoortuigend val, soos 'n gay pornoster lyk en optree terwyl hy elke duim vleis ontbloot wat die sensore toelaat. Draai donker, tragies en ronduit dom, Die Kleremaker verpersoonlik 'n sekere hoekige kant van die Australiese countryhumor, wat grof beklemtoon word deur die ploeterende regie van die vooraanstaande filmmaker Jocelyn Moorhouse ( Bewys) en die oppervlakkige draaiboek van haar skrywersman PJ Hogan ( Muriel se troue). Wat het hulle ook al gerook?
Die regte sterre is die kleurvolle kostuums wat deur Marion Boyce en Margot Wilson geskep is, maar dit is nie genoeg om die film in die geheel te red nie. Die Kleremaker is verslete voordat Tilly se eerste taffeta strapless uit die kattebak kom.
