Devendra Banhart, apin ’up.Foto: Wikimedia Commons Daar is hierdie ding wat gebeur tydens partytjies met 'n kunstenaar wat oor dissiplines werk. Wat doen jy? word onvermydelik op 'n groot, sjampanje-fluit-aangrypende manier gevra, en altyd in enkelvoud. Daar is 'n aanname dat, al werk die kunstenaar in verskillende mediums, daardie mediums almal deel van dieselfde verhaal is.
Nie so nie, het Devendra Banhart my verlede somer vertel toe ons in 'n Tribeca-koffiewinkel gesit en deur die bladsye van die destydse nuwe koffietafelboek geslinger het om sy albumkuns en ander versamelde visuele werke te versamel. Ek het my noedel in Ramenstraat gelos . Banhart se eie kunswerke kan die voorblaaie van sy albums versier, maar as dit kom by die vuilmaak van sy hande, tot die nitty, tot die proses, voldoen sy visuele en soniese komposisies grotendeels aan verskillende behoeftes. [My] dubbele vertelling handel oor die twee dissiplines wat saam bestaan, maar selde vervleg, het hy my vertel, en op 'n stadium het hulle dit ook gedoen.
Miskien Banhart was prescient — sy middelnaam, Obi, suggereer seker dat hy sulke Jedi-magte het, en mense kan nie genoeg van iemand kry as hulle na 'n Star Wars karakter - maar verlede somer het hy al weggejaag Aap in pienk marmer, die negende vrystelling onder sy naam en sy mees samehangende versameling musiek tot nog toe. Dit is volgende week uit Nonesuch Records .
Bespaar vir twee liedjies, Aap 'N besliste sagte uitstappie, gelyke dele somber en surrealisties. Met die hulp van Noah Georgeson en Joe Steinbrick, die groep wat 2013's gehelp het Sleg 'n paar van die yl, lo-fi-perfeksie van sy vroegste opnames vaslê, het Banhart 'n paar pragtige nuwe soniese argitekture vervaardig. Aap ‘N los vertelling ontvou by‘ n ou, naamlose Japannese hotel, waar samba en bossanova in die voorportaal speel en ‘n ouer wordende, oulike kerel probeer om‘ n mooi jong ding met ‘n bak vrugte te verlei.
Ek het dit goedgedink om enige kuns as bevalling te beskryf.
Ek en Banhart het 'n paar weke gelede weer ingehaal toe sy nuuskierigheid en opregte belangstelling in my eie werk my laat besef het hoeveel mense hulself in sy musiek projekteer. Beskou die tweede helfte van die album, toe die meditatiewe Oosterse sint-arpeggio's van Mourner's Dance-kanaal Angelo Badalamenti s’n Twin Peaks tema en die pragtige Linda vind Banhart verpersoonlik 'n drywende, eensame vrou wat skaars die woorde kan laat uitkom om aan die einde van die liedjie te sing. My projeksie op die boog, dat die sanger deur 'n bietjie swaarkry gewerk het, was miskien waar, maar ek het uiteindelik nie daarin geslaag om te besef dat nie almal musiek in 'n heiligdom vir iets maak nie. Nie almal benader hul kreatiewe proses met dinge om uit te werk nie.
Dit is die doeltreffendheid wat Banhart in sy visuele kuns bou, het hy my vertel toe ons dit oor die telefoon oplaai. Sy musiek is intussen minder 'n gesuiwerde eksternalisering en meer 'n bewerking van soniese en tematiese argetipes, waarmee hy tyd neem om mee te sit. In daardie voorportaal, sonder polariserende etikette, kan die titulêre aap albei primitief wees en ontwikkel, kak-slinger en statig. Vandaar, Aap Banhart toegelaat om iets te maak wat hy, in sy woorde, kon terugeis sonder om te probeer interpreteer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Baie geluk met hierdie geweldige werk wat u gereed maak om te onthul. Hoe voel jy? Is dit soos om geboorte te skenk, of om 'n aap uit klip te kerf?
Baie van my vriende het kinders gehad, en ek het uitgebreide gesprekke met hulle gehad oor die ontstellende besonderhede van die bevalling. Sedertdien het ek heeltemal opgehou om iets anders te beskryf as om 'n baba as 'n bevalling te maak.
Die afgryse van die proses is voor u gedra?
Ja, dit verbleek alles. Alles verbleek. Daardie metafoor is net ... om net te weet wat hulle deurgemaak het beskryf ek kon dit natuurlik nie eens ervaar nie, en ek het al die kuns as bevalling beskryf.
Reg so.
Maar ek is opgewonde, ek is bly dat dit klaar is, en ek voel tans gereed om net terselfdertyd aan te gaan na die volgende ding. Ek is natuurlik opgewonde om dit te deel, maar vir my begin ek gewoonlik, en eintlik konsekwent, met verloop van tyd patrone identifiseer. 'N Week voordat ek die rekord waaraan ek op daardie tydstip werk voltooi het, weet ek dat die plaat klaar is, want ek is gereed — ek wag ongeduldig totdat dit gedoen moet word, sodat ek aan die volgende kan werk. En ek weet dit gebeur omdat ek met my skryfproses sal begin. Dit is om daagliks idees vir liedjies te versamel, hetsy in die vorm van net lirieke - lyne, paragrawe of bladsye - of werklike beskrywings van liedjies, 'n spesifieke argitektuur wat ek wil verken, of genre.
Dit is die sone waarin ek nou is . Dit is 'n dom antwoord, want niemand wil hoor dat ek net nog 'n plaat wil maak nie en ek gee nie om vir hierdie een nie. Dit is nie eers die nie waarheid , maar ek dink ek is veronderstel om te sê, wat ook baie eg is, dat ek is baie opgewonde om die plaat te speel. Ek vra om verskoning oor hoe vreeslik hierdie onderhoud gaan.
[Albei lag]
Wel, waaroor jy praat, is 'n baie natuurlike kreatiewe ding, en miskien waarom ek na die bevallingsmetafoor gryp, al is dit onregverdig. Daar is 'n suiwering wat gebeur as u klaar is met iets, en ek wil nie my begrip van hierdie musiek op u projekteer nie, maar dit lyk asof daar 'n geweldige gevoel van weemoed is, veral aan die tweede kant. Ek het die gevoel dat die sanger baie deur iets werk en miskien iets swaar uit hul stelsel haal. Baie van die dinge wat baie naby en persoonlik is, is nie iets waarmee jy die hele tyd wil sit nie ... daarom verbind jy jou om dit op te neem, of hoe? Om dit te besweer?
Wel, ek voel soos jy ... speel jy musiek? Want dit klink soos 'n liedjieskrywer wat praat oor wat dit vir hulle is. Ek dink jy projekteer 'n bietjie, maar dit is wonderlik, ek hou daarvan om dit te hoor, want dit is eintlik anders vir my. Ek kom nie uit daardie hoek nie, maar dit is fassinerend!
Ja, maar ek hou baie van hierdie idee van soniese argitekture wat u genoem het, want die twee wat ons op hierdie plaat hoor, is baie Brasiliaanse musiek, veral die samba en die bossa, dan 'n paar Japannese musiek. Die Koto is ook hier, en die eerste persoon wat u bedank [in die notas] is Yukika Matsayuma, so ek weet nie. Ek het gedink aan daardie punt in die geskiedenis toe baie Japannese na Brasilië immigreer en beskermheer begin speel in tropicália en baie meer avant-garde musiek wat gemaak is, wat die kulture saamvoeg. Was dit 'n bewuste knik hierop, net twee van die dinge waarna u baie geluister het, of wat?
Ek sou regtig klink koel as ek sê: Dude, natuurlik , natuurlik . U het dit opgemerk, ek is bly dat u dit gevang het! Maar ek het nog nie daardie verbinding gemaak nie. [Lag]
Ek dink hierdie hele rekord moet ' Probeer en versuim om 'n Koto te stem ' .
Dit is waarvoor ek hier is, geen bekommernisse nie!
Daar gaan jy, dit is waarvoor jy hier is ... en voel baie vry om alles wat ek nou net gesê het heeltemal te verander! Maar dit is fassinerend om te hoor dat omdat u reg is, die grootste nedersettings of Japannese gemeenskappe buite Japan, die grootste ter wêreld, in Brasilië is. Rodrigo [Amarante] wat op die plaat speel en in die groep is en een van my dierbare vriende is, hy het in Brasilië grootgeword en hy weet hoe ek van die gemeenskap weet. Hy het dit besoek, hy was al baie keer.
Maar ek het nie regtig die verband gelê tussen hoe hierdie plaat beslis beïnvloed word deur Latyns-Amerikaanse musiek in die algemeen nie, maar veral Brasiliaanse musiek, samba en bossanova. En veral liedjies soos Theme For a Taiwanese Woman, wat reguit samba is. Maar met die Asiatiese of Oosterse, Oosterse klanke van die koto wat inheems produseer, het ek nie hierdie verband gemaak nie. Ek dink hierdie hele rekord moet genoem word Probeer en versuim om 'n Koto te stem . Ek dink dit was 'n jaar , ons het dit almal gespeel en almal besef dat ons dit is super arrogant.
Ons het begin praat oor die plaat en dink, laat ons 'n soort estetiese sjabloon skep waaraan ons die liedjies kan meet, of kyk of ons die liedjies kan aantrek sodat dit in ooreenstemming met die sjabloon is, aangesien die sjabloon dit is denkbeeldige hotel in hierdie verre prefektuur van Tokio, waar daar net 'n verbleikte ou breë is en hierdie soort deurmekaar, ou soute hondeware-verkoopsman wat die enigste gas is, wat die afgelope tien jaar daar was -
The Fancy Man of title.
Presies. Fancy Man, Fig in Leather, dit is die karakters in daardie hotel. Maar met die rekord gaan dit esteties nie soveel oor die vertelling nie. Daardie liedjies, ja, hulle val wel in daardie vertelling, maar oor die algemeen die esteties daarvan, die produksie einde daarvan - pas die liedjies, sou dit in hierdie voorportaal gespeel word? Die koto was die voor die hand liggende [keuse]. O.K., ons moet 'n koto gebruik, laat ons 'n koto huur! Daarom is [sy] die eerste persoon wat ek bedank, die persoon wat 'n koto vir ons gehuur het. Sy is 'n koto-speler en ons het haar nie opgeneem nie, ons het die koto net by haar gehuur en gedink, ons is kitaarspelers, ons is musikante, dit is maklik!
Hoe verkeerd was jy nie.
Hoe verkeerde ons mothafuckin 'was! Ek word baie vroeg wakker en ek stem die koto af totdat Noah en Joe aankom, dan help hulle my eintlik tune it, en die res van die dag probeer ons baie eenvoudige kitaarpartye op die koto vertaal. Dit is nie maklik om 'n instrument te kry wat u nie weet hoe om te speel om te doen wat u wil hê nie.
Daar is iets so Amerikaans en mooi daaraan.
Vir seker.
Dit is die opregste vorm van vleiery, jy speel die Brasiliaanse goed en die Japannese goed. Hier is hierdie kind, Devendra, 'n multikulturele kind, en hy dra hierdie verdiepte, baie ryk kulturele genres, maar dit is nie oneerbiedig nie. Jy dra hul velle om jou eie verhaal te vertel, om toneel op 'n manier te skep.
Jy is so fokken snaaks, o my God, man!
Dan bly dit in! Maar jy het vertel vertel, en ek is bly dat jy dit gedoen het, want soms dink ek dat ek een optel en dit is 'n ander projeksie. Ek weet dat Joe en Noah die twee snaakser, Zappa-achtige liedjies oor die man in die hotel, Fig en Fancy, saam geskryf het, maar dan neem die plaat 'n draai na 'n baie meer meditatiewe en somber plek. Hoe kan ek dit ontleed? Dit skrik nie, maar dit is interessant, en dit lyk asof daar van u kant 'n bedoeling is.
Dit was ons manier om 'n blaaskans te neem, veronderstel ek. Hmm, dit is 'n interessante vraag. Ek is bly dat hierdie plaat, anders as al die plate in die verlede, nie so oral is nie. Dit handhaaf 'n bepaalde, wel, ons kan stemming sê, ons kan vertel, ons kan 'n bepaalde toon sê, meer konsekwent as wat ek in die verlede kon doen. Ek voel dat alles so relatief en subjektief is, en hierdie rekord in vergelyking met die ander vloei regtig in hierdie een, kalm oseaan.
Maar in vergelyking met 'n meer gefokusde rekord, gooi dit jou weg om Fig in Leather en Fancy Man opeens te laat spring. Nou is daardie liedjies nie super-aggressiewe, super-dansende liedjies nie, maar in verhouding tot die res van die plaat val hulle beslis uit. Hulle ontwrig die harmonie van die plaat. Dit was op 'n vreemde manier my M.O. vir 'n lang tyd. Dit is die eerste keer dat dit nie is nie as ontwrigtend soos in die verlede.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
U het verlede jaar vir my gesê dat u glo dat humor ook 'n kragtige instrument is om oor iets ernstigs te praat. U kan sommige liedjies afskryf as 'n dom karakter, maar dit is ook die dood van die manlike ego in 'n sekere mate. Jy hou van hierdie karakter, hierdie man, en dit voel soos iets waaroor ons al gepraat het.
Ek het die vraag genader via die genre van musiek, maar ja, absoluut! Die tema self is presies soos u gesê het, die manlike ego. Die man in Fig in Leather is hierdie ouer wordende persoon wat hierdie jonger persoon met heeltemal verouderde tegnologie probeer verlei, en dit is heeltemal tevergeefs. Dit is regtig 'n prettige karakter om mee te speel, en een waarmee ek my kan vereenselwig. En Fancy Man is ook dit, hierdie totaal naïewe, bevoorregte, getitelde fokken Ryan Lochte broer, wat net dwarsoor die wêreld kak en daardeur hardloop!
Duuuude .
Maar daar is 'n klein oomblik van transendensie in daardie liedjie, wanneer hulle aan die einde besef dat daar niks van is nie. Is dit 'n deftige gedagte, ek is redelik seker dat dit nie die liedjie omvou nie, die sinloosheid daarvan, dit is alles Maya . So daar is 'n min bietjie ruimte daar, die persoon is nie 'n totaal gat. Hulle word aan die einde daarvan wakker.
Dit is ook die aap, of hoe? As Aap in pienk marmer Ek hou dink aan 'n aap en dink aan iets wreedaardig en onverfyn, terwyl pienk marmer statig en elegant is, miskien vroulik. Ek probeer dit ontleed in die konteks van hierdie liedjies.
Ja, wel, ek weet nie hoekom jy met my praat nie! [Lag] Jy weet, jy weet dit al!
Al die suur wat ek op universiteit gedoen het.
[Lag] Wel, ja, dit is presies reg, en dit is wat die titel in een sin is, 'n verwysing na daardie argetipe of simbool. In die ander sin is dit iets wat ek wil herwin as ek probeer interpreteer. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Koel! Is daar een van hierdie plate wat hoegenaamd outobiografies is, 'n besinning oor u gesin of u lewe? U dra die rekord aan die einde op aan u biologiese vader, en ek wil nie loer nie, want dit is nie my saak hoe u verhouding met hom was nie, maar dit is net iets waaraan ek gedink het met die temas verlies in die tweede helfte van die rekord.
Ja! In 'n baie kort tydperk het ek baie nabye mense aan my verloor. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, my biologiese vader Gary Banhart, en Milos Kras. Ek het nie gaan sit en 'n liedjie oor hulle geskryf het nie, of oor die ervaring nie, maar daardie rouproses en daardie voortdurende proses het die plaat beslis ingelig, of ek nou daarvan gehou het of nie, en beslis saamgesmelt met die geheel van die album. Daar is hierdie eksplisiete of voor-die-hand-liggende dinge, soos Mourner's Dance, maar dit is nie eintlik oor die ervaring geskryf nie, dit is geskryf om 'n dansvoorstelling te gaan sien.
Maar dit is deur soveel dood ingelig, want ek was al by vyf gedenktekens. Ek is pas terug van San Francisco en speel Bill Berkson se gedenkteken, en ek vra my af hoe dit sal lyk om 'n gechoreografeerde dans by 'n gedenkteken te hê. Daar is dus 'n liedjie daarvoor. En ek dink ek sou daardie liedjie geskryf het as ek nie soveel verlies ervaar het nie, maar as ek daardie verlies ervaar het, is dit op 'n manier iets wat ek weet hoe om oor te skryf.
U weet ook hoe om oor die proses te skryf, ja? Toe ek jou verlede jaar by The Strand sien, dink ek dit was die [ Oh Me, Oh My ... kunswerk, en jy het gepraat oor hoe die man van INXS oorlede is en jy was verbaas oor hoe dit jou geraak het. U het daaraan gewerk en u het hierdie lyne bly teken. U het iets gesê oor hoe die proses om lyne oor en oor mekaar te trek totdat u 'n gedenkteken of 'n heiligdom het. Daar was iets aan die proses daar wat ek baie interessant gevind het.
Die doeltreffendheid van die proses bestaan vir my in die visuele domein. Ek weet nie of ek op dieselfde manier voel oor liedjieskryf nie. Ek weet net dat hierdie ervarings onbewustelik in die album ingetap het, en dat dit heeltemal deel uitmaak van die plaat. Maar op die oomblik is die enigste ding wat ek selfs kan sê, 'n ware manifestasie van soveel verlies, die feit dat die enigste werklike ding Ek kan dit doen, is om vir die mense vir wie ek lief is, te sê dat ek lief is vir hulle.
Anders as dit, treur ek net. Ek is regtig net so hartseer en hartseer, en ek wend my nie tot die kitaar soos ons vroeër gepraat het nie. Baie mense wend hulle tot musiek om hierdie ding uit te kry, en ek doen dit nie noodwendig nie.
Jy sit daarmee.
Maar daarvoor wend ek my eintlik tot kuns. Die tekening is eintlik baie nader daaraan, aan hoe dit klink soos u proses met musiek is. Dit is die pragtige deel van die maak van kuns, dit dans anders met verskillende vennote.
Devendra Banhart se Ape in pienk marmer is 23/09 op Nonesuch Records uit. Hy speel die dag ook 'n albumvrystelling by Rough Trade Brooklyn, wat vanaf hierdie skrywe uitverkoop is.
