Hoof Tv Hoe 'A Quiet Place II' en Netflix se 'Sweet Tooth' post-apokaliptiese sinisme trotseer

Hoe 'A Quiet Place II' en Netflix se 'Sweet Tooth' post-apokaliptiese sinisme trotseer

Watter Film Om Te Sien?
 
Paramount’s 'N Rustige plek, deel II en Netflix’s Soettand slaag daarin om hul hart en hoop ongeskonde te hou tydens die apokalips.



Van Mal Max , aan Die wandelende dooies en Die laaste van ons , is die post-apokalips tans die woede wat ons wys wat gebeur as die samelewing in duie stort. Wat ook al die apokalips in hierdie verhale veroorsaak het - kernarmageddon, zombies of 'n dodelike virus - veroorsaak nie die karakters die meeste pyn nie. Daar is 'n rede waarom die tagline is Die wandelende dooies was Bestry die dooies. Vrees die lewendes, want mense word gewoonlik die ware monsters van hierdie distopiese woestenye.

Maar ná jare van post-apokaliptiese verhale wat elke menslike karakter wat u teëkom, wantrou, verander twee onlangse eienskappe die spel deur die sinisme van die genre met 'n bietjie hoop en optimisme te trotseer, 'N Rustige plek, deel II en Soettand . Dit is nie asof die wêreld wat hierdie projekte bewoon, in die park loop of sonder hul skurke en afgryse nie. Dit is tog steeds distopiese verhale. Wat hulle spesiaal maak, is dat hulle dit waag om mense te wys wat mekaar uiteindelik help nadat die wêreld eindig. Na 'n jaar waarin ons almal gesien het hoe min regerings en die meeste mense omgee vir mekaar gedurende 'n tyd van wêreldwye krisisse, voel dit goed om selfs in verhale oor die einde van die wêreld ontvlugting te vind.

Dit is ook wat Netflix s'n maak Soettand so 'n sukses. Die show is gebaseer op 'n gelyknamige Jeff Lemire-strokiesprent, wat plaasvind nadat 'n dodelike virus die wêreldbevolking geteister het, en menslike / dierlike basters die norm word. Alhoewel die program verskeie wysigings aan die bronmateriaal aanbring, is nie een daarvan so wesenlik of belangrik as om die donker toon van die strokiesprent te verontagsaam ten gunste van 'n Amblin-agtige avontuur wat gesien word deur die oë van 'n lieflike takbok met die naam Gus (Christian) nie. Convery). In 'n onderhoud met DAARDIE EEN , het uitvoerende produsent Susan Downey verduidelik dat een van die eerste orde van die verwerking was om te verseker dat dit 'n ligter toon het om die kind in die middel van die verhaal te weerspieël. Die geweld is steeds daar, soos wanneer Big Man (Nonso Anozie) 'n beerval na 'n stroper se kop neem, maar dit word meestal geïmpliseer of dit gebeur net buite die skerm.

Ons weet dat daar verskriklike dinge in die wêreld van die program gebeur, want die nuwe regering is toegewyd aan ontvoering, eksperimentering en / of moord op baster kinders. Ons is nie naïef of onbewus nie. Maar elke karakter wat Gus teëkom, is saggeaard en soet en pas in die titel van die program. In die show ontmoet ons 'n vrou wat 'n heiligdom vir baster kinders begin nadat sy een van haar eie grootgemaak het, maar sy bestaan ​​nie in die strokiesprent nie. 'N Jong meisiesoldaat wat 'n groep kinders in die Neverland-styl lei wat volwassenes beveg om basters te beskerm, en een van die beste karakters in die reeks word, bestaan ​​ook nie. In plaas daarvan is hul ragtag-leër eintlik 'n kultus van volwassenes gelei deur 'n besetene met vyf honde-baster kinders in die bronmateriaal. As die strokiesprent daaroor gaan dat Gus die absoluut slegste van die mensdom ervaar en sy hart en hoop ongeskonde hou, stem die show eintlik ooreen met Gus se idealisme en tel elke blik van die duisternis herhaaldelik op met 'n straal van hoop.

Verhale oor wat na die apokalips gebeur, kom nêrens nie, want die gehoor sal altyd nuuskierig wees oor hoe dit in so 'n situasie sou vaar. Maar namate die wêreld sy eie blik op die apokalips kry, is dit verfrissend om te sien dat fiksie tart wat ons verwag het en meer bied as net donkerte, maar innemende verhale oor hoop en vriendelikheid.

Artikels Wat U Dalk Wil Hê :