Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Terwyl ek eendag op die laat, groot Central Records in Cambridge, Massachusetts, deur platehouers gewortel het, kom ek op Yasho Ono-albums en vra die saggies ouer wordende raver agter die toonbank hoe dit lyk. Was dit plate-gebaseerde plate of meer van haar avant-garde, musiek-konkrete dinge? Was hierdie albums vanself aangenaam, of druk Yoko net die koevert ter wille van koevertstoot? Omdat hy geweier het om my vraag direk te beantwoord, kyk die man van sy stoel af, laat sak sy bril en sê vir my: Yoko Ono het The Beatles nie gebreek nie - John Lennon het dit gedoen.
Nou daardie was 'n teenstrydige aanspraak op hierdie universiteitsbokkie, moet die vrye kunsonderrig verdoem word. Die jaloerse vrou wat die band-argetipe opbreek, het so ingebed geraak in ons kulturele onderbewussyn dat die naam Yoko gekap word by enige vrou wat die eenheid van 'n band bedreig. Paul, George en Ringo het blykbaar ook saamgestem dat geen eggenote in die opname-ateljee toegelaat word nie, maar John nie.
Dit is waarom ek met die Plastic Ono begin het en saam met Yoko gewerk het ... om meer afset te hê, het Lennon in '69 aan New Musical Express gesê. Daar is nie genoeg uitlaatklep vir my in die Beatles nie. Die Ono Band is my ontsnapklep. En hoe belangrik dit raak, in vergelyking met die Beatles vir my, sal ek moet wag en sien.
Nou het die geheim Kanadese begin 'n uitgebreide heruitreikveldtog van Ono se solo-uitset , kan ons uiteindelik kyk na Ono se volledige katalogus met 'n minder vrouehaatse lens.
Verlede week het die eerste drie uitgawes van haar katalogus verskyn - die twee Onvoltooide musiek albums met Lennon vanaf 1968, Twee Maagde en Die lewe saam met die leeus , saam met haar verrassende kragtige ontploffing van gratis-jazz-proto-punk, 1970's Yoko Ono / Plastic Ono-band .
Hier is die helder skoonheid van 'n verhouding en die verskrikking van miskraam wat voor ons gelê word.
Enigiemand wat avant-garde musiek uitvoer, stel hom aan die begin oop vir 'n sekere mate van vyandigheid en bespotting, skryf Lester Bangs in sy resensie oor Yoko Ono / Plastic Ono-band .
En as die persoon toevallig ook Yoko Ono is, wat nie net 'n geskenk vertoon het om haarself te bedink met 'slinkse' gebeure 'nie, maar ook die arme John op 'n dwaalweg gelei het en deur meer as een Insider erken word dat hy die Beatles opgebreek het, waarom, daar kan net verwag word dat die weerhak en die gejaagdheid proporsioneel sal toeneem. Nie net het die meeste mense geen smaak vir die soort uitermatige gekibbel waarin Yoko spesialiseer nie; hulle sou haar waarskynlik nie die tyd van die dag gee as sy soos Paula Prentiss lyk en soos Aretha sing nie.
Wat Bangs negeer deur haar eerste twee plate saam met Lennon te noem, die ego-uitstappies van twee ryk waifs in die musikale rewolusies van die Sixties en Dilletente Garbage, is bloot 'n begrip van die prosesse en konsepte wat haar praktyk inlig.
[bandkampwydte = 350 hoogte = 470 album = 2178294126 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = vals snit = 1942928008]
Ono se eerste man, Japannese komponis Toshi Ichiyanagi , het haar aan John Cage voorgestel na een van sy komposisieklasse by The New School for Social Research, en Cage se werk is van kardinale belang om Ono se werk uit te pak. Cage het geen negatiewe ruimte gesien nie, maar slegs 'n positiewe leemte. As jy 'n oor ontwikkel vir klanke wat musikaal is, is dit soos om 'n ego te ontwikkel, het hy gesê. U begin om geluide te weier wat nie musikaal is nie en op hierdie manier u baie ervaring afsny.
Dit is 'n gesonde lens om die eerste twee Ono- en Lennon-plate deur te sien, want dit is nog steeds uitdagend.
Twee Maagde , met sy berugte onverkoopbare omslag van die paar naak, is grotendeels vormloos. 'N Voëlliedjie open die album, maar verander vinnig in ossillasies, flikkerende klaviersleutels, pitter-patter en Ono se nou handelsmerk-warble. Opgeneem in Lennon se tuisateljee terwyl sy vrou op vakansie was, Twee Maagde het 'n oomblik van vereniging tussen die paar vasgevang net voordat hulle hul verhouding voltooi het, en as sodanig 'n belangrike dokument van musiekgeskiedenis geword. Dit was middernag toe ons klaar was, en toe het ons liefde gemaak met dagbreek, het Lennon in 1970 aan Jann Wenner gesê. Dit was baie mooi. 
Onvoltooide musiek nr 1: twee maagdeIn die geheim Kanadese
Op daardie stadium was Ono ook al 'n paar jaar betrokke by die Fluxus-kunsbeweging, met sy voorliefde vir neo-dadaïstiese geraas en mond-tot-mond-gebeure wat baie nuwe vorme van avant-garde kuns gebore het.
Jou gemiddelde kulturele waarnemer word nie gekenmerk deur kunstenaars soos La Monte Young, John Cage en Yoko Ono nie dink veel oor Fluxus, want 'n deel van hul spel was dat hulle stil geraak het en diep gehardloop het, het my kollega Tim Sommer in sy uitstekende profiel op Fluxus luminary La Monte Young geskryf. Diegene wat die innoverende vernietigings en rekonstruksies van Fluxus gesien het, is geïnspireer om iets nuuts uit die as te bou. Sien, dit was hierdie mense — diegene wie se ore oorgebly het lui deur die minimalisme van Fluxus se naakte bomme - wat die toekoms geskep het.
Velvet Underground-violis John Cale het sy vriendskap met die medestigter van Fluxus onthou toe ek hom 'n paar maande gelede in Musée des beaux-arts de Montréal sien praat het.
George Maciunas van Fluxus was 'n vriend, 'n pimpernel, het Cale gesê. Hy was besig om kunstenaars te help verhuis na die hokke van Tribeca en Soho ... dit het dit moontlik gemaak dat Andy en The Factory 'n beskermde situasie kon wees. Maciunas sou groot blokke eiendom in Soho koop vir kunstenaars, en hulle dan aanmoedig om aansoek te doen vir Artist in Residence-sertifikate wat hulle op hul ateljees kon plaas om daar te woon en werk vir 'n fraksie van die huurprys.
Dit het my geleer dat, hoewel Fluxus onder die radar funksioneer, ons nie die invloed daarvan op New York se opkomende kunstoneel, of Yoko se werk, kan verdiskonteer nie. En as sodanig is Fluxus-kunstenaars onverbiddelik gebind buite eksperimente.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Oorweeg die volgende vrystelling van Unfinished Music, Die lewe saam met die leeus , in die hospitaal opgeneem toe Lennon na haar miskraam langs Ono gelê het. Vir al die andersheid wat Ono geprojekteer het vir haar vennootskap met Lennon, was hier iemand wat bereid was om haar mees intieme stryd op asetaat te plaas om 'n persoonlike verbintenis met onverskrokke luisteraars te bevorder. Wanneer ons terug luister na haar lees 'n koerantberig oor Twee Maagde op die opname is dit nou duidelik dat die verantwoordelikheid vir die interpretasie van die werk as 'n konseptuele soniese outobiografie op ons as luisteraars rus.
Met inagneming van 'n ander Fluxus luminary, die Duitse kunstenaar Joseph Beuys, kan ons ook nou na hierdie werke kyk as Ono se poging tot 'n sosiale beeldhouwerk.
Sosiale beeldhouwerke was soort van Beuys se ding, waarin menslike aktiwiteit 'n groter begrip van die samelewing vorm. Ono sou dit vroeër in haar werk in 1964 besit Sny stuk , waarin stukke van haar klere stadig weggesny is om die naakte mens van binne te openbaar. Sy het die konsep ook dieselfde jaar in praktyk gebring toe sy haar prosa-versameling vrygestel het, Pomelo , belaai met instruksionele, deelnemende aktiwiteite wat interaksie uitgelok het. Maar op die eerste twee Onvoltooide musiek vrystellings met Lennon, sou sy daardie krag in klank vasgevang het. Hier is die helder skoonheid van 'n verhouding en die verskrikking van miskraam wat voor ons gelê word.
Is ons nader daaraan om gemaklik daarmee te raak as kultuur, amper 50 jaar nadat hierdie drie albums gehoor is?
Ono en die Fluxus-kunstenaars het die groot media-teoretikus Marshall McLuhan om 'n soortgelyke rede baie bewonder. Die boodskap van McLuhan dat die manier waarop ons media verbruik, uiteindelik die boodskap daarvan inlig, was 'n kragtige boodskap, maar sy idees van 'n wêreldwye dorp het 'n toekoms van elektroniese interafhanklikheid en vertroue op 'n kollektiewe identiteit met 'n stambasis voorspel. McLuhan het basies die internet en elektroniese musiek se alomteenwoordigheid voorspel. Maar hy het ook geprofeteer dat die idees van 'n groter sosiale konsep wat in 'n werk ingebed is, ons binnekort sou verbind. Dit was ons vermoë om konseptuele betekenis uit abstraksie te distilleer, en dit is presies wat Ono met haar werk gedoen het.
Ek bedoel, dit is meer sinvol as ons dit saam doen, weet u, het Ono in 1969 aan McLuhan gesê. Ek het voorheen nie met iemand gewerk nie. Doen altyd self dinge. En op die een of ander manier vind ek dit nou makliker, want, nou, het ek op 'n punt gekom dat dit soveel spanning was en dit alles. Daar was baie min hoop dat ek gesê het, wel, as ek voor die Withuis staan, weet u ... en as ek raakgeskiet word, sal die wêreld dalk aan vrede begin dink. Dit is hoe moeilik dit is om te kommunikeer, weet jy. En natuurlik het John baie meer toegang tot kommunikasie, weet u, en dit alles. Dus, ons gebruik dit. En dan ideaal, ons albei kom saam met idees uit, weet jy. En dit is makliker op die manier.
Hierdie idees het in die 1970's gekristalliseer Yoko Ono / Plastic Ono-band , vrygestel in samewerking met Lennon se aparte Plastic Ono-band opneem.
Nou het Yoko uiteindelik 'n album wat al haar eie is, en dit bied goeie belofte vir toekomstige eksperimente deur die Murk Twins in hierdie lyn, het Bangs geskryf. Om mee te begin, Yoko het hierdie keer uitstekende rugsteun: een snit bevat 'n Ornette Coleman-kwartet, en die res vind John, Ringo en baskitaarspeler Klaus Voormann besig om begeleidings uit te werk wat op hul beurt so waansinnig is as Yoko self en nogal bedwing. Dit klink altyd deurdag, versigtig gerangskik, gepas ; en met Yoko se musiek wat iets sê.
John se kitaar is sterk en sisend, 'n gekke lêer wat deurgesny word met van die mees welsprekende verdraaiings wat in 'n lang tyd gehoor is. Hy is nou regtig besig om hierdie taal te leer, en sy singende hoë note en keelagtige ritmes spreek met dieselfde gesaghebbende stem wat hy met die Beatles getoon het. En toe hy skielik van daardie vlaag afskuif na 'n kundig geabstraheerde kitaarlyn direk uit Chuck Berry (soos in 'Waarom'), slaan dit net jou asem weg. 
Ek wil graag 'n enkele pruim hê, wat in parfuum dryf, in 'n hoed van 'n man bedien word.Youtube
In April 1970 het Ono en Lennon die omstrede psigoterapie van Primal Scream ondergaan, wat die pasiënt gevra het om hul kop af te skree in die belang daarvan om trauma in die kinderjare te ontbloot. Ono het al voorheen gewoel en gegil, maar die idee dat Arthur Janov se nuwe terapie dieselfde soort aksies omhels waarna sy reeds getrek het, was betekenisvol. Sy vind vandag nog troos in die geskreeu, onlangs in hierdie video, na die uitslag van ons onlangse presidentsverkiesing:
[beveilig-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show 1 & breedte = 560 ″ breedte = 560 ″ hoogte = 439 ″ frameborder = 0 ″ styl = rand: geen; oorloop: verborge blaai = nee]
Ek kan nie aan 'n beter tyd in die geskiedenis dink om 'n vrou te hoor skreeu nie, skryf Merrill GarbustUnE-yArDs in hierdie Pitchfork-afronding van kunstenaars wat kommentaar lewer op Yoko se betekenis.Spronge van geloof inspireer ander geloofspronge ... Wat 'n kwesbare ding is dit tog om te sing! Laat staan nog sing in die onaangename, intense, dikwels ekstatiese klanke van die lewe as vrou en moeder, as vrou - hierdie spesifieke vrou. Tog is daar geen twyfel of onsekerheid in Yoko se werk nie. Ek hoor net vindingrykheid, nuuskierigheid en die vrymoedigheid van die vroulike gille-sing.
Garbus se woorde laat my wonder of ons, byna 50 jaar nadat hierdie drie albums die eerste keer gehoor is, nader daaraan is om gemaklik daarmee te word as kultuur? Is dit selfs die punt? Ono’s MoMa terugwerkend verlede jaar lyk dit steeds avant-gardisties, anders, maar nie vreemd nie. Haar huidige uitstalling in Ysland, Yoko Ono: One More Story…, doen ook waarin sy die klugreëlmatige orde van 'n Yoko-stand-in by Moe's Tavern in 'n episode van herskep Die Simpsons —’N enkele pruim, dryf in parfuum, bedien in die hoed van ’n man. Nou dis wat jy 'n sosiale beeldhouwerk noem.
Reinig die wêreld van burgerlike siekte, 'intellektuele', professionele en gekommersialiseerde kultuur ... skryf George Maciunas in sy Fluxus-manifes, wat uiteindelik deur die kunstenaars wat deelneem, verwerp is. BEVORDER 'N REVOLUSIONEE VLOED EN GETYD IN KUNS, ... bevorder NIE KUNSWERKLIKHEID om deur alle volke aangegryp te word nie, nie net kritici, dilettante en professionele persone nie.
Sommige werk is bedoel om ons te laat nadink en op te skud, terwyl ander werk op 'n ander rak sit as pure vermaak. Nou, op 83, klink Yoko Ono nog steeds wêreldwyd.
Maar hoewel sy heel moontlik van die toekoms afkomstig is, moet ons oppas om haar nie voortdurend te noem nie, anders verwyder ons ons van die rou menslikheid en die gevoel van betrokkenheid wat ons probeer help het. Die vermoë om bymekaar te kom en onsself uit te druk deur konseptuele abstraksie, is sterk gewortel in die hede. Ons het dit nou baie nodig.
