Richard Kelly.Met vergunning van Arrow Films En ek vind dit nogal snaaks / ek vind dit nogal hartseer / Die drome waarin ek sterf / Is die beste wat ek ooit gehad het.
Min bestaande liedjies beskryf 'n film beter as die ikoniese omslag van Mad World wat teen die einde van Donnie Darko , 'n snaakse, hartseer, droom van 'n film waarin die held van sy held gevier word as die toppunt van sy bestaan. Dit is vyftien jaar sedert die 26-jarige skrywer / regisseur Richard Kelly hierdie ongeklassifiseerde meesterstuk aan 'n niksvermoedende publiek losgelaat het, en vyftien jaar sedert die aanvanklike toneelstuk daarvan heeltemal ongesiens verbygegaan het. Dit was nie verbasend nie. Dit was prominent (alhoewel toevallig) 'n apokaliptiese vliegtuigongeluk 'n maand na 9/11, die protagonis was emosioneel ontsteld, onkenbaar en soms onaantreklik, en die intrige was volgens ontwerp onbegryplik. O, en daar was 'n reuse, doemsprekende hasiehaas.
Maar een keer Donnie treffer DVD, het iets vreemds gebeur: dit het 'n gehoor gevind. Soveel so dat teen 2004 Donnie was terug in teaters in 'n uitgebreide Director's Cut. Uiteindelik is die film beskou as soveel meer as 'n vreemde kultusfilm. Dit was 'n komplekse gesinsdrama, 'n toeganklike hoërskool-satire, 'n politieke stelling, 'n meditasie oor die aard van die noodlot en 'n vertoonvenster vir akteurs wat albei gevestig is (soos Patrick Swayze, Drew Barrymore en Mary McDonnell) en opkomende (soos die Gyllenhaal-broers en susters, Jena Malone, en Seth Rogen). Om te vier Donnie Se 15deverjaarsdag, het Kelly toesig gehou oor 'n 4K restourasie van beide die teater- en Director's Cuts, wat by die Sig in Los Angeles op 30 Maartdeen die Metrograph op 31 op New Yorkst, voordat u in verskeie stede vir beperkte of een-nag-lopies open. Ons het onder meer met Richard Kelly gesels oor Donnie’s her-vrystelling, oorspronklike vrystelling en voor-vrystelling. 
Donnie Darko .Met vergunning van Arrow Films
Ek is nuuskierig oor die besluit om beide die teaterstuk en die Director's Cut weer vry te stel. Beteken dit dat die Director's Cut volgens u nie noodwendig die definitiewe uitgawe is nie?
Ek was nooit van plan dat die Director's Cut die teaterstuk sou vervang nie. Die plan was altyd dat hulle saam sou bestaan. Ek kyk na die Director's Cut as 'n uitgebreide remix van 'n lied, want daar is baie meer inligting en materiaal. Die teaterweergawe bied 'n beter eerste blootstelling aan die film, want dit is minder inligting en meer 'n geheimsinnige stormloop wat die kyker tydens 'n eerste besigtiging oorkom. Toe het ek die Director's Cut ontwerp om te wees vir diegene wat meer inligting wil soek en 'n meer langvormige, romanistiese duik in die vertelling wil hê. Die Director's Cut is daar vir diegene wat daarheen wil gaan, daarom was dit belangrik om albei snitte te herstel en in die voortdurende lewe te hou.
Een interessante ding oor sommige aanhangers se reaksie op Donnie Darko is hul obsessiewe behoefte om al die metafisiese raaisels van die film volledig te verstaan. Dink jy dat soveel fokus op die film se mitologie die emosionele impak daarvan wegneem?
Nee, dit gaan goed met my! Dit is soort van die rede waarom ek die Director's Cut wou doen. Ek wou 'n klomp meer inligting verskaf as wat daar was. Dit is 'n baie digte, gelaagde film, en daar is 'n baie groter wêreld buite die film. Sommige fliekgangers wou dieper delf. Ek waardeer dit en wil dit vir hulle voorsien. Maar terselfdertyd wil ander mense in- en uitklim. Hulle wil dinge geheimsinnig laat, die emosionele ervaring hê en dan daarvan wegstap. Ek sien waarde in albei soorte ervarings. Baie daarvan het te make met die feit dat ons film in 'n tydsbestek van twee uur verteer, maar dan gaan ons huis toe en verteer ons televisie in 'n agt- of twaalfuur-tydperk. Ek praat met baie jonger mense wat regtig wil wees om agt uur van iets eerder as twee uur van iets te wil kyk, dus ek dink ek doen langer weergawes van my films. Die volledige weergawe van Southland Tales in my gedagtes is dit ses uur. Ek het dit nog nie gekry nie, maar die volledige weergawe in my gedagtes is ses uur. Ek het ook grafiese roman-prequels gedoen, tonne materiaal wat ek nog nie voltooi het nie. Maar dan kan die weergawes miskien beter tuis speel vir mense, want hulle moet opstaan en badkamer toe gaan, 'n toebroodjie kry of 'n middagslapie neem.
U het vroeër in onderhoude gesê dat daar druk op u is om op te stel Donnie Darko in die huidige dag, maar u het gevoel dat dit in 1988 moes plaasvind. Waarom is dit?
Ek sal dit sê oor die drie films wat ek gemaak het en die films wat ek sal aanhou maak: een gemene deler sal altyd 'n baie spesifieke tydlyn, tydstempel, datum en tyd wees. Ek weet nie hoe om stories op 'n ander manier te vertel nie. Vir my is elke karakterbesluit, reaksie en interaksie 'n reaksie op die tyd waarin die verhaal afspeel. Vir hierdie verhaal het dit omtrent daardie oomblik aan die einde van die Reagan-era gegaan toe ons in 'n tyd van oorgang was, en daar was 'n jonger generasie wat die oorlog teen dwelms, die selfhelpbeweging, die Reagan verwerp het. beleid en die kulturele mandaat om op 'n sekere manier op te tree. Dinge soos Die laaste versoeking van Christus uit teaters verban word. Die tragiese en onsedelike reaksie op die vigs-epidemie. Die sensuur van verskillende kunsvorme. Al hierdie dinge het die jonger geslag ontstel. Daar was 'n oorgang aan die gang. Hierdie verhaal moes dus plaasvind aan die vooraand van hierdie verkiesing na die Halloween-naweek. En dit moes so wees. Ek kon nooit hierdie spesifieke verhaal op 'n ander manier vertel nie.
Nog iets wat dit in die 80's doen, is om al daardie legendariese tiener- en kinderflieks uit die 80's in herinnering te roep. Dink jy aan Donnie Darko geïnspireer deur of selfs 'n reaksie op daardie films?
Wel, ek het kennelik of onbewustelik hulde gebring aan baie films wat gedurende die 80's gemaak is, maar ek sien hierdie film steeds as 'n film uit 2000. Dit is 'n nostalgiestuk uit die jaar 2000 oor 1988. Baie van die films waaroor u praat, is gemaak as hedendaagse films, wat iets onderskei. Maar ek dink dat daardie films hulself beïndruk het met my kinderjare en tienerjare. E.T. en Die afgrond en Terug na die toekoms , hierdie films is almal deel van my fundamentele artistieke ontdekkingsproses. Hulle is op baie maniere in my DNA.
Anders as die meeste tienergerigte films, Donnie Darko maak die karakterisering van die ouers een van sy sterkste eienskappe en miskien selfs die emosionele kern daarvan. Waarom het u besluit om die ouers hierdie kolligrolle te gee?
Wel, aan die begin van die film is die eerste dialoogreël, wat deur Maggie Gyllenhaal gelewer word, ek stem vir Dukakis. Ons stel dus dadelik die politieke konflik tussen twee generasies op. Liberale tieners teenoor Republikeinse ouers. Maar die laaste ding wat ek wou doen, was om hierdie Republikeinse ouers te demoniseer, wat volgens my oor die algemeen baie ordentlike, empatiese mense was wat die worsteling van baie intense, opstandige, slim tieners hanteer. Dit is 'n werklike konflik wat bestaan. Ek wou dus seker maak dat ek hulle noodsaaklik en simpatiek maak, en ek hoop om dit te bereik met enige karakter wat ek vir 'n akteur skep. Selfs as 'n karakter miskien veragtelik is of iets vreeslik onsedelik doen, probeer ek ietwat simpatie vir hulle vind. Dit maak hulle interessanter. Ek wil nooit my karakters haat nie. U moet almal liefhê.
Van veragtelike karakters gepraat, ek was nog altyd nuuskierig oor die rolverdeling van Seth Rogen, aangesien dit die eerste ding was wat hy daarna gedoen het Freaks en Geeks , en hy speel in wese 'n donkerder weergawe van sy karakter in die program. Is die rol met hom in gedagte geskryf of is hy spesifiek as gevolg van die rolverdeling? Freaks en Geeks ?
Dit was regtig ons rolverdeling-regisseur, Joseph Middleton, en ons komponis, Michael Andrews, wat albei aan gewerk het Freaks en Geeks , wat Seth voorgestel het . Toe hy inkom, was dit duidelik dat hy regtig, baie talentvol was en oor hierdie egtheid en hierdie sagte kwaliteit beskik. Hierdie twee boeliekarakters wat deur hom en Alex Greenwald gespeel word, is ongetwyfeld die skurke van die stuk, maar Seth en Alex is in die regte lewe twee van die vriendelikste, saggeaarde en liefste mense. Dit is vir my interessanter om iemand te vra om in daardie donker kant in te dryf omdat jy uiteindelik 'n meer verrassende optrede kry, in teenstelling met die rol van iemand wat gevra word om dit in elke rol te doen.
Jy het gemaak Donnie Darko in die nasleep van die slagting in Columbine, en sekere oomblikke in die film, soos die beeld van Donnie met 'n geweer, bring selfs nou 'n paar koue parallelle na vore. Watter effek het Columbine op die ontwikkeling en reaksie op die film gehad?
Columbine was iets wat my diep geraak het en my op 'n baie diep vlak gesteur het toe dit gebeur het. Dit het ook 'n skaduwee oor die film gewys toe dit in 2001 op die Sundance Film Festival in première was, ongeveer agt of nege maande voor 9/11. Op daardie stadium was Columbine nog baie in die gesprek. Ek onthou dat verspreiders dadelik van die film af weggespring het. Dit was 'n baie sensitiewe tyd, en mense was net nie gemaklik om 'n film te versprei waarin 'n tiener 'n geweer afvuur nie.
Al u werke, ten minste die vervaardigde werke, bevat baie konsep-ingewikkelde erwe. Is u geneig om u karakterboë te skets voordat u die besonderhede van die plot uitvind? Of dink u met die plotmasjinerie en pas u die karakters daarin?
Vir die grootste deel kom die plotmasjinerie voor as die eerste basiese bloudrukke geskets word. Toe ek op die hoërskool was, sou ek 'n argitek of 'n politieke spotprenttekenaar word. Toe ek op hoërskool was, was ek soos ek terselfdertyd na LA om filmmaker en 'n argitek en 'n politieke spotprenttekenaar te word! [lag] Die argitektuur kom dus waarskynlik eers in die intrige, maar dan wil ek seker maak dat die karakters op 'n logiese, emosioneel eerlike manier deur daardie argitektuur navigeer.
Vra vyftien jaar later jou nog steeds deur die reaksie op die film?
Ek is voortdurend verbaas oor die reaksie op die film. Ek is geïnspireer daardeur. Dit maak my baie versigtig en ambisieus oor die volgende films wat ek maak, om seker te maak dat ek al die hulpbronne en draaiboeke het waar dit moet wees, die regte mense. Dit is skrikwekkend, maar dit bly inspirerend. Vir so lank is hierdie film beskou as 'n mislukking of klein of rand of kultus. Ek waardeer die woord kultus baie. Ek sal dit elke dag neem, maar dit beteken vir my soveel om te sien hoe hierdie film die hoofstroom binnekom, want as kunstenaar deel van 'n hoofstroom beteken dit dat jy die middele kry om ambisieuse, oorspronklike verhale te doen. Dit is wat ek wil doen. Ek weet nie hoe om iets anders te doen nie. Ek stel nie belang om iets anders te doen nie.
