Vyftig jaar later maak Warhol steeds nuus, nie vir wat hy gedoen het nie, maar vir wat dit werd is: nog 'n 1962-sopblik, nie uit die reeks nie, is in 2006 vir $ 11,7 miljoen verkoop, sy Groen motorongeluk in 2007 vir 71,7 miljoen dollar verkoop; onlangs het 'n Warhol vir $ 38 miljoen van eienaar verwissel (Jerry Saltz, redelik genoeg, sien die huidige pryse as 'n borrel, maar vir my kant vermoed ek dat Warhol vaste eiendom geword het, en ondanks die feit dat verbandkrisisse op die lange duur nooit gaan nie. Warhol se ikoniese en abstrakte enkelvoudige sopblikkie, wat in sy hele oeuvre staan - wat volgens die kunstenaar self niks meer gestaan het as hoe dit gelyk het nie - kan nou 'n aantal interessante gesprekke oor die meganika van die kuns koop. ekonomie, die aard van bekendes en die kollektiewe subjektiwiteit van die persepsie. Dit kan alles op hierdie stadium die skilderye self laat lyk asof die heel laaste ding waaroor Warhol-sopblikke kan gaan.
In 1965 het Warhol 'n reeks van 20 skilderye gemaak waarin hy sy 32 variëteite tot op die eenvoudige tamatie gesnoei het - nie per ongeluk die soeplikste soep nie - maar die geel, wit en rooi etiket van Campbell vervang met 'n reënboog van tropiese kleure. Negentien van hierdie skilderye bestaan nog steeds, en 12 van die 19 is op die wit-en-aubergine-mure van L&M Arts in 78ste straat aangebring.
Dit voel dalk soos 'n kunsmatige oefening, maar laat ons deur die nimbus na hierdie skilderye kyk. Met die hand geverf in gelaagde blokke onder 'n laaste skermafdruk, in wit of swart, van die blik se buitelyn en die hoogtepunte van die woorde Campbell's en SOUP, gebruik hulle die gegewe sopblik as medium vir delikate denke-eksperimente oor kleurkombinasie. 'N Groen en rooi blikkie met Campbell's in spierwit kan 'n regte sopblik wees, hoewel dit nie is nie; 'n oranje en groen een kan 'n regte blik uit Noord-Europa wees; 'n blou en pers een, net in 'n droom. Een skildery gee ons wel 'n rooi en wit blikkie, maar die rooi is verbleik, die wit is 'n siek ertjiegeel en die agtergrond is helderblou-groen. In twee gevalle maak Warhol tamatiesop 'n toespeling op Quaker Oats, deur die bokant rooi te hou en die blik se onderste helfte blou te kleur.
Hierdie blikkies is op hul manier ook baie verraderliker as die 1962-reeks. Die eerste skilderye, met hul skynbaar slaafse weergawe van regte etikette, het hul ironie in die ruimte tussen die doek en die kyker opgespoor en die krag van die handelsmerk van binne na buite opgelos. Die gekleurde sopblikkies smokkel daarenteen die platoniese vorm van die handelsmerk verby jou verdediging onder 'n skitterende kamoefleer van oppervlakkige variasie. Die kleure is uiteenlopend, die skerm-gedrukte buitelyne is nie altyd presies op hul plek nie, die geel medalje word vereenvoudig en die fleurs-de-lis aan die onderkant van die blik vervaag terwyl hulle na die kante marsjeer. Hulle is so mooi dat jy amper kan vergeet waarna jy kyk - maar wat gegee word, word ongetwyfeld as 'n gegewe aanvaar.
As ons niks anders kan doen deur deur die nimbus te loer nie, kan ons ten minste weier om hierdie sopblik as 'n gegewe te aanvaar. Natuurlik is daar nog iets wat u voor die Mona Lisa is dat, selfs al slaag jy daarin om 'n outentieke persoonlike ervaring daarvan te hê, dit waarskynlik is dat jy niks daaraan sal dink wat nog nie 'n miljoen keer voorheen gedink is nie. Maar om voorspelbaarheid te gebruik om die illusie van 'n gedeelde ervaring te bied, is immers die punt van 'n sopblik, en dit is presies waarna u kyk.
redaksioneel@observer.com
