Sam Poon, dromspeler Anthony Genovesi, Jakeim Hart en Gian Perez in Singstraat .Matthew Murphy Die skrywer-regisseur John Carney se mondigwording-film oor Dublin-kinders uit die tagtigerjare wat hul weg na persoonlike bevryding geskud het, het in 2016 verskyn en minder as vier jaar later is dit 'n musical van Off Broadway. Dit moet 'n nuwe landspoedrekord wees vir die aanpassing van 'n eiendom van skerm tot verhoog. Gebaseer op die gedempte en teleurstellende Singstraat op die New York Theatre Workshop moes die kreatiewe span egter langer geneem het, meer misluk het en uit hul foute geleer het. Die meeste van wat vars en aantreklik is in die film (wat vrolik formuleerbaar is) het verlore gegaan in 'n loodagtige teaterraamwerk wat milieu, karakter en musiekmaak van enige spanning of sjarme verslind.
In die uitbeelding van 'n bont groep ongemaklike Ierse uitgeworpenes wat 'n orkes vorm, hul liedjies in slaapkamers en motorhuise oefen en dan opbou na die Big Show, het die film aansienlike voordele. Eerstens kan u werklike tieners in al hul ongemaklike glorie beset, nie 'n klomp akteurs wat effens te oud en te blink is om heeltemal oortuigend te wees nie. Film neem ook periode en klas doeltreffender vas as wat Enda Walsh se glibberige, ongerigte boek doen. In die oorspronklike film dwing finansiële familie-ellende die middelklas Conor om van deftige privaatskool oor te gaan na 'n slegte werkersklasinstelling wat deur die Christian Brothers bestuur word. Die gevegte en afknouery daar - deur studente net soveel as beledigende priesters - verleen Conor se penarie 'n wrede, klassistiese voorsprong. Maar Walsh en regisseur Rebecca Taichman skram weg van die skurwe en vuil moontlikhede, met die gevolg dat Conor se nuwe situasie bloot ongerieflik is, nie nagmerries nie.
Die plot skop regtig in wanneer Conor (Brenock O'Connor) die pragtige jong Raphina (Zara Devlin) bespied, wat op 'n hoek in 'n sonbril staan en onmoontlik koel lyk. Onmiddellik geslaan, doen hy wat enige rooibloeds seun in 1982 sou doen: Hy vertel haar dat sy orkes 'n musiekvideo skiet en wil sy daarin wees? Natuurlik moet hy nou druk om 'n groep te stig. Weereens was die proses om amateurmusikante te werf eienaardig en wen in die film; hier is dit meganies, met Walsh wat bandelede nie meer as lui tics kan onderskei nie: een het 'n snor, 'n ander wil 'n snor, 'n derde wil soos 'n papegaai lyk. Ter vergelyking, die kitaar-versnippering slaan in School of Rock was feitlik Tsjegofies. Conor se uitgebrande, agorafobiese broer Brendan (Gus Halper) kom die naaste aan 'n volwaardige figuur op die verhoog, en hy kry die groot, katartiese finale, maar dit voel soos 'n nagedagte. Devlin het oorvloedige charisma en 'n lieflike vibrato wat Kate Bush in herinnering roep, maar sy word, soos almal, verduister onder Walsh se selfvoldane grappies (herhalende grawe oor die Ierse dramaturg John Millington Synge wat nêrens heen gaan nie).
Die liedjies, deur Gary Clark en Carney, is oorspronklike nommers wat die synth-heavy pop en New Wave van die 80's slim kanaliseer, en dit lyk of die rolverdeling vir sy eie belang jammer. Die konsertgedeeltes is aangenaam, terwyl die orkes hul instrumente stukkend slaan, of vir die kamera prikkel. Maar oor die musiek-video-elemente: die bestuurder van die groep, Darren (Max William Bartos), is hoofkameraman en stel skietstring-budget-opnames saam met Raphina en die seuns op. Die stelontwerper Bob Crowley het 'n groot skerm op die verhoog geplaas, waarop 'n groot beeld van die oop see gedruk is ('n redelike stomp wegwyser van ontsnapping). Die skerm lyk as 'n uitnodigende ruimte vir live videoprojeksie of miskien fantasiebeeldmateriaal - die hoopvolle selfbeeld van die band. Die gebrek aan video in die produksie-ontwerp lyk 'n lam, teenintuïtiewe keuse.
Maar dan is Taichman se algehele benadering tot die verhaal frustrerend huiwerig. In plaas daarvan om te kies vir die teaterrealisme van Billy Elliot of die gestileerde wêreldbou van Lente Ontwaking , gaan sy vir 'n gestroopte, aanbiedende estetika. Akteurs werk as musikante en kyk van die kantlyn af as hulle nie in die toneel is nie. Daar is skaars vaste stukke of visuele aanwysings om die vaal, slyk verhemelte te verlig: 'n priester se swart kassie, grys skooldrag, daardie statiese, vervelige uitspansel van die see in die agtergrond. Sulke uitdagende minimalisme begin lyk na 'n gebrek aan verbeelding en senuwees.
Miskien moet u nie probeer om 'n gedekonstrueerde kuns-musiekblyspel uit 'n film so diep en romanties te maak soos nie Singstraat . Tensy produsente bereid is om miljoene in 'n weelderige, volkleurige Broadway-weergawe te versink - miskien met tienerakteurs en volwassenes as hul fantasie-toekomstige dubbelgangers? - stel hierdie soort gekookte kompromis almal teleur: diegene wat die film aanbid, en diegene wat wil 'n musiekblyspel hê wat werk en vreugde verleen. New York Theatre Workshop is ongetwyfeld lus vir 'n ander kontantkoei om oor te dra na Broadway, soos Een keer (ook 'n Carney-film) het 'n paar jaar gelede gedoen. Maar dit is 'n stormloop met die verkeerde boekskrywer en ontwerpspan. Een van die treffendste snitte van die partituur is 'n vryheids-rocker genaamd Drive It Like You Stole It. Miskien het hulle die regte voertuig gedraai, maar niemand kan dit in die eerste rat kry nie.
