'Christopher Robin' is so neerdrukkend dat Eeyore dinge eintlik lewendig maak

Dit is meer as 50 jaar sedert Disney die eerste funksie vrygestel het gebaseer op die karakters wat deur A.A. Milne, en sewe sedert hulle laas in teaters verskyn het in die skraal, betowerende en grootliks oor die hoof gesien Winnie the Pooh. Oor die jare heen het die Hundred Acre Wood-bende in vyf TV-reekse, nege direkte-na-video-films en 19 videospeletjies verskyn - en ons krap net die oppervlak.

Alhoewel ek nog nie die hele opus gesien het nie (alhoewel iemand wat al by 'n kleuter gewoon het, voel dit soos hulle het), is dit veilig om te sê dat daar nooit 'n moer of minder lewendige weergawe was nie Christopher Robin. 'N Beter titel vir hierdie inskrywing, die eerste van die Disney Poohs wat live action is (alhoewel geen woord in die frase 'n gepaste beskrywer is nie), sou wees Winnie the Pooh and the Unfilled Zoloft Prescription.

Gesny uit dieselfde konseptuele lap as die epiese Steven Spielberg-misverslag in 1991 Haak endie film word gefilter deur die soort periode wat beteken in Amerikaanse Girl Doll-films, en is bedoel om die verhaal van die middeljarige krisis van die titulêre karakter te vertel. Christene (Ewan McGregor), 'n doeltreffendheidsbestuurder by 'n bagasiemaatskappy (he?) Wat sy vrou en dogter ten gunste van sy werk ignoreer, is deurdrenk van elke raam van die film en besmet ook die ander karakters.

Pooh (uitgespreek deur Jim Cummings, wat ook Tigger speel) lyk die vatbaarste. Waar sy skrape in die verlede gewoonlik betrokke was om sy kop in 'n heuningpot te laat vassit, in hierdie film, lyk sy probleme baie meer eksistensieel.

Op 'n stadium kom ons Pooh teë wat om 'n mistige Honderd-Akkerhout strompel en wonder waar sy vriende is en hardop vir niemand in die besonder sê nie: ek het die einde van my gedagtes bereik. Jy verwag half dat hy in Tony Soprano se agterplaas sal dwaal en die eende in die swembad sal begin voer. Dit sê alles wat u moet weet oor die stemming van hierdie verrigtinge dat, wanneer Christopher die donkie Eeyore (uitgespreek deur Brad Garrett) ontdek, die inwonende pous van die mope van die Hundred Acre Wood in 'n stroom in die rigting van 'n sekere ondergang sweef, dinge eintlik lewendig word.

Die film vind nooit sy interne logika uit nie, soos waarom die boom wat altyd aan 'n plattelandshuisie in Sussex gekoppel was, die bende skielik toelaat om na die middestad van Londen te vervoer, of wat dit ook beteken, die opgestopte diere in die eerste plek animasie gee. In die verlede blyk dit altyd die krag van vriendskap en verbeelding te wees, maar albei is hier tekort.

Wanneer Pooh vir die eerste keer sy ou vriend nader, behandel Christopher die indringing soos 'n ongewenste Facebook-vriend-versoek. Hulle spandeer baie van hul tyd terug op hul ou trapvlak om na mekaar te knip soos deelnemers aan die werklikheidsprogram. (Op 'n stadium berokken Christopher Pooh omdat hy nie weet hoe om 'n kompas reg te gebruik nie.)

Wat oorspronklikheid betref, bevat die ontknoping dieselfde tipe chaotiese jaagtoneel wat u teen die einde van 90 persent van moderne kinderflieks sien. Ek het gekrimp toe Varkie in 'n motorvenster toeslaan, wat volgens my een van die grootste vrese sou wees vir 'n karakter wat ek my hele lewe lank geken het. Die film maak staat op hierdie soort vernietigende humor (wanneer Pooh in die kombuis van die Robins kom, verpletter hy per ongeluk al hul porseleine) en dit is direk in stryd met die gees van hierdie karakters, of u nou 'n aanhanger van die Milne of die vorige Disney-weergawes is.

McGregor verduur dit alles in dieselfde goeie soldaatmodus wat ons van die Star Wars prequels. (Die stemopvoerings is lekkerder, insluitend Cummings, wat Pooh sedert die laat 90's uitgespreek het.) McGregor kan blykbaar nie die middelpunt van 'n karakter vind wat meer konsep as persoon is nie. Probeer soos hy wil, die akteur is nooit in staat om genoeg van sy handelsmerkgevoel te verwek om op te hef wat neerkom op 'n diep vreugdelose oefening in handelsmerkuitbreiding nie.