Adrian Lyne se Unfaithful, uit die draaiboek van Alvin Sargent en William Broyles Jr., wat losweg gebaseer is op Claude Chabrol se La Femme Infidèle, laat Vittorio De Sica se kripto-marxistiese, anti-wit telefoon, voorneorealistiese aforisme dink aan die feit dat owerspel is die enigste drama van die middelklas. Meneer Lyne is geen vreemdeling vir owerspel en ander vorme van onwettige seks op die skerm nie; Gedurende sy loopbaan het hy aansienlike tekort aan direkte pornografie gestop, maar die tradisionele remming van eksplisiete vleeslike uitdrukking ver oortref. Die kritieke uitspraak oor vorige Lyne-leerfeeste soos 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) en Indecent Proposal (1993) was op sy beste baie gemeng. En natuurlik het sy uitdagende behandeling van Lolita van Vladimir Nabokov in 1997 die voordeel van die verslapping van sensuur sedert Stanley Kubrick se weergawe van 1962 ten volle benut, waarin die verbale virtuositeit van Peter Sellers as 'n komiese afleiding van die nitty-gritty van nimfaanbidding gedien het.
Ontrou is ideaal vir uitdagende ongemotiveerde pret en speletjies. Veral Diane Lane is 'n skouspelagtige onthulling omdat die tevrede, getroude voorstedelike huisvrou Connie Sumner, wat letterlik in 'n Soho-verhouding met die boemelagtige Boheemse Paul Martel belemmer, met oortuigende sjarme deur die jong Franse ster Olivier Martinez gespeel word. Om die rolverdeling van die rolprent te voltooi, word Connie se gevokte man, Edward Sumner, deur Richard Gere vertolk sonder enige van die kranige, kinky handelsmerke van die meeste van sy vorige rolle. Meneer Gere se Edward, eienaar van 'n gepantserde motoronderneming, is skoon geskeer en vierkantig tot op die punt van kubisme, hoewel hy nooit sy vrou en hul klein seuntjie Charlie (Erik Per Sullivan) nalatig of liefdeloos is nie.
By die groot teatervertoning van Unfaithful, kon ek 'n effens giggelende buzz in die gehoor aanvoel, asof ek wou vra wat Connie se probleem met so 'n idilliese lewe en huwelik was? Ek kan nie onthou dat iemand die vraag gevra het toe Michael Douglas se gelukkige getroude man en vader 'n een-nag-staanplek saam met Glenn Close se hot-to-draf-loopbaanvrou in Fatal Attraction geniet het nie. Ag, die goeie ou dubbele standaard ry weer.
Volgens my is die blote plesier en passie wat Connie geopenbaar het op die oomblik dat sy gewilliglik deur haar minnaar verlei word, en daarna in haar wispelturige herinneringe 'n fisieke en emosionele ontploffing in die toneelspel van mev. in haar andersins bewonderenswaardige, maar relatief ingehoue, vertonings in die verlede. Waarheid om te vertel, het mev. Lane so lank bestaan - met filmkrediete wat tot 1979 gestrek het - dat 'n mens sou dink dat sy tot in haar veertigs of verder was. Maar nadat sy haar filmloopbaan in haar vroeë tienerjare met A Little Romance begin het, is sy nou eers in haar laat dertigerjare, met 'n volledig ontwikkelde skoonheid van moeder, maar nie matrone nie.
Die meganika van die manipulering van gehoor in hoofrolprente is egter die grootste risiko om Connie haar uitstappies saam met haar onversorgde minnaar te laat geniet sonder om enige skuld of berou te openbaar oor die verraad van haar huweliksbeloftes, en inderdaad met min vrees om gevang te word. Ons het 'n lang pad gekom van Celia Johnson se geaborteerde owerspel met Trevor Howard in David Lean en Noël Coward se Brief Encounter (1946), en selfs Max Ophüls en Louise de Vilmorin se Madame de ... (1953). In daardie moeilike tye om vrouens te bedrieg, was die vroulike sondaars geneig om skuld te ly sonder seks. Nie so in Unfaithful nie, waarin die sekstonele uit elke hoek uitbars om 'n filmgelyke eweknie te bied vir die heldin se orgasmiese ekstase. Die eerste ontmoeting van Connie en Paul word meer veroorsaak as gepaard met 'n onnatuurlike kolkende wind, 'n byna verblindende papieragtige onstuimigheid. Die toekomstige liefhebbers val op mekaar en op die sypaadjie neer - 'n daad van die noodlot, of miskien 'n manier om Connie van die haak af te kry met 'n meer gemaklike oplaai. Sy het wel die kans om weg te loop, 'n kans wat sy bedrieglik herinner as dit veel te laat is.
Soos met Fatal Attraction, het mnr. Lyne 'n probleem om 'n einde te vind aan 'n owerspelige verhouding wat uiteindelik tot geweld ontplof. Meneer Lyne wil dit beide maniere hê: problematies akrobatiese sekstonele en 'n barokke vergelding wat 'n skynheilige puriteinse gehoor gerusstel dat die loon van die sonde vir iemand die dood is, hoewel nie noodwendig die sondaar nie. Tog wil die gehoor nie hê dat die huwelik permanent verpletter word nie, veral nie as 'n oulike kind oorweeg word nie. Die einde wat ek gesien het, het ons almal laat hang vir die volgende, behalwe dat daar geen eindtitels was nie.
Daar is 'n manier om te aanvaar wat die film bied sonder om mnr. Lyne te ernstig te boet omdat hy 'n terg is, indien nie 'n volledige huigelaar nie. Die nabye liriek van sowel die verraste sekstonele as die salige tuistonele skep 'n onwerklike wêreld waarin pragtige mense hulpel, terwyl ons voorgee dat die skuldgevoelens en vrees wat die res van ons verlam in sulke situasies op die een of ander manier van toepassing is op hierdie filmgode en godinne ook. Uiteindelik is Ontrouheid escapisme in sy suiwerste vorm, en ek is bereid om dit op daardie vlak te ervaar, alhoewel daar byna geen humor by al die onbemande vreugde te sien is nie. Maar glo my, ek het hierdie saak baie gedink. Boonop is Unfaithful een van die min hoofstroomfilms wat tans uitsluitlik vir volwassenes gerig is.
'N Eerbied vir vroue
Shohei Imamura se Warm water onder 'n rooi brug, uit 'n draaiboek van Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan en mnr. Imamura, gebaseer op 'n boek van Yo Henmi, kombineer 'n komies somber sosiale realisme met 'n klug bawdy fantasie van verlossing en wedergeboorte. Die 75-jarige mnr. Imamura het 19 films gemaak sedert sy eerste rolprent, Stolen Desire, in 1958. Sy Ballade van Narayama het die Palme d'Or op die Cannes-filmfees in 1983 gewen, en The Eel het dieselfde eer behaal in 1997. Hy deel met Kenji Mizoguchi (1898-1956) 'n diep obsessie met vroue. Inderdaad word hy oor die nuwe millennium aangehaal: Iemand het gesê dat die 21ste eeu die era van wetenskap en tegnologie sal wees. Ek stem saam, maar ek wil een ding byvoeg: die 21ste eeu sal ook die era van vroue wees.
In sy jongste film begin Imamura met die lot van Yosuke Sasano (Koji Yakusho), 'n afgedankte werker in 'n argiteksfirma wat bankrot is, 'n al te bekende verskynsel in die hedendaagse Japan. Yosuke se vervreemde vrou hou hom steeds op sy selfoon om 'n ander werk te kry, of neem ten minste sy werkloosheidsversekering op en bedek haar geld, indien nie vroeër nie. Yosuke is egter 'n gebore verloorder wat doelloos na die strate van Tokio dryf op soek na werk wat nie bestaan nie.
Op 'n dag val hy op Taro, 'n mede-swerwer, wat vir Yosuke vertel dat hy een keer 'n waardevolle goue Boeddhistiese beeld uit 'n tempel in Kyoto gesteel het en dit in 'n huis by 'n rooi brug in 'n stad op die Noto-skiereiland, naby die See van Japan. Die betrokke rooi brug word een van die visuele konstantes van die film wanneer Yosuke na die dood van Taro die verhaal van die goue beeld herinner, wat al sy finansiële probleme kan oplos, en dadelik vertrek om dit te vind. Nadat hy die stad bereik het, vertrek hy na die supermark, waar hy 'n vroulike winkeldiefstal sien. Wanneer Yosuke na die plek gaan waar die vrou gestaan het, vind hy 'n oorbel in 'n geheimsinnige plas water. Na die vrou na haar huis by die rooi brug, ontdek hy dat sy Saeko is, die kleindogter van Mitsu, 'n ou geliefde van wyle Taro. Yosuke gee die oorbel terug na Saeko en ontdek die raaisel van die plas water: dit kom van Saeko as 'n vorm van orgasmiese vrylating, en hierdie water het die krag om blomme buite seisoen te laat blom, en om visse uit die see in die see te trek. rivier. Yosuke word onmiddellik haar minnaar en instaatsteller, en besluit om in die stad te gaan sit en saam met die ander vissermanne te werk, alhoewel die goue standbeeld nêrens te vinde is nie.
'N Groep huise van Tokio arriveer in die stad op soek na die Boeddhistiese erfstuk, maar na 'n paar alarms en uitstappies vestig Yosuke en Saeko hulle lewenslank in die huis langs die rooi brug. Yosuke het Saeko genees van haar swaarkry met sy konstante aandag, en hy is voorbereid op 'n nuwe lewe. Maar nie voordat mnr. Imamura die oneindige en magiese vrugbaarheid van vroue herbevestig het nie.
Spiritus en breekware
Olivier Assayas se Les Destinées Sentimentales, uit 'n draaiboek van Jean Fieschi en mnr. Assayas, gebaseer op die roman van Jaques Chardonne, is 'n nuuskierige verswakte poging tot 'n film van drie uur wat die eerste drie dekades van die 20ste eeu in die Franse porselein dek. en cognacbedrywe - soos geopenbaar deur die verhaal van twee minnaars wat deur die hele tydperk sukkel om bymekaar te bly. Daar is 'n minimum van die tradisionele oorbruggingsbril wat verband hou met die genre, maar tog is dit 'n paradoksale ding om films te kyk: baie van die konvensies wat u siek is om te sien, laat 'n gapende gat in die kontinuïteit sodra dit weggelaat word.
Die rolverdeling self veroorsaak verwarrende probleme gedurende die denkbeeldige drie dekades. Die wonderlike Emmanuelle Béart as die vernaamste liefdesbelang, Pauline, en Charles Berling as Jean Barnery, wat die eerste keer gesien word as 'n Protestantse predikant in 'n liefdelose huwelik met Isabelle Huppert se Nathalie, verloor steeds stoom. As ons hom laas sien, sterf hy, die hoof van die gesin se porseleinfabriek en versorg deur sy een ware liefde, Pauline. Tussendeur was daar baie misverstande, 'n Groot Oorlog, verskeie finansiële krisisse en 'n breuk tussen 'n dogter en haar ouers. Die tyd gaan met wraak verby, en me. Béart word in die ongemaklike posisie geplaas dat dit lyk asof dit te oud is vir die vroeë reekse en te jonk vir die latere.
Vreemd genoeg ontbreek die film heeltemal toestelle van die Proustiaanse madeleine- of Wellesiaanse roosknopsoort om die drie dekades emosioneel saam te bind. Mense word ouer en sterf, maar lukraak, sonder seremonie. Gesinsbyeenkomste is chaotiese aangeleenthede met geen herkenbare skakel na die sentrale vertelling nie. Die uiteindelike resultaat is interessant, maar nie oortuigend nie. Berling se manlike protagonis kom tot die gevolgtrekking dat liefde alles is wat belangrik is, maar daar word meer gesê as wat dit gevoel word, en meer vertel as wat dit getoon word.
