Hoe Christopher Nolan s’n Interstellêr oorbrug die gaping tussen die verlede en die toekoms.Warner Bros. As die tyd inderdaad lineêr vloei, bestaan daar 'n duidelike skeiding tussen verlede, hede en toekoms. Drie faksies van ruimtetyd wat onafhanklik van mekaar bestaan, eerder as 'n eenrigtingprogressie. Christopher Nolan onderskryf nie hierdie denkrigting nie.
In plaas daarvan beywer hy hom vir die teoretiese voorstelling van kousale lusse, of 'n bootstrap-paradoks, waarin 'n reeks gebeure 'n ander gebeurtenis veroorsaak, wat dan die eerste skakel in die ketting skep. 'N Gewilde voorbeeld hiervan is John Connor wat Kyle Reese in die verlede stuur Terminator om sy eie vader te word, en in wese homself in die proses te skep. Sulke breinbrekers is in die middel van Interstellêr , Nolan se mees polariserende blockbuster (selfs in die lig van positiewe, maar verdeelde resensies vir Tenet , sy nuutste).
In sy kern, Interstellêr is Nolan se mees persoonlike en hoopvolle film. Maar onder die hoop is daar 'n bestendige stroom geestelike bagasie waarmee hierdie vervalle wêreld en sy karakters te kampe het; 'n bagasie wat materieel afgesien van die film bestaan, maar tog die verhaal en hul keuses daarin inlig. Die film weet dat daar geen hede of toekoms sonder die verlede kan wees nie, maar stel voor dat ons nie voor die foute en probleme van voorheen gekyk word nie, want ons wil vorentoe beweeg. 
Matthew McConaughey in Interstellêr .Warner Bros.
Interstellêr is 'n unieke tydsgesentreerde blockbuster deurdat sy hart en verstand tot die verlede behoort, selfs al spring dit vorentoe om die toekoms van die mensdom te verseker, en dwarsdeur die verloop van die verhaal letterlik daardie groot afstand deurkruis. Die film, wat in die jaar 2067 afspeel, open amper 'n eeu later met 'n belangrike inrigtingstoestel: 'n dokumentêr wat vertel van die tyd waarin die gebeure van die film werklik plaasvind.
Die dokumentêr, wat uiteensetting lewer oor die oesroes, stofstorms en honger wat die aarde teister, stel die gehoor bekend aan hierdie nuwe era. Dit herinner miskien doelbewus aan Ken Burns se 2012-dokumentêr Die stofkom , wat die onvoorstelbare stryd van die Verenigde State tydens die Dust Bowl en die Groot Depressie van die 1930's vertel. Op 'n manier is dit Nolan se poging om 'n katastrofe uit die verlede te herontdek en dit weer in te stel vir 'n realistiese toekomsomgewing. Om op hierdie manier terug te kyk na die toestand van die wêreld is die katalisator vir die film se optrede, seker, maar dit is ook 'n tematiese motief wat dwarsdeur die film loop. Ons oorweeg voortdurend die verlede.
Die eerste instansie impliseer dat die samelewing van die toekoms meer daarin belangstel om die geskiedenis te herskryf om beter by hul huidige narratiewe en desperate situasie te pas, in teenstelling met oplossings vir die horison. Die tweede kristalliseer die kontras tussen wat die mensdom eens voorgestel het en wat dit nou geword het. Vir 'n futuristiese blockbuster, Interstellêr is duidelik verlief op die idee om die verlede met die toekoms te versoen. 
Mackenzie Foy en Matthew McConaughey in Interstellêr .Melinda Sue Gordon - © 2014 Warner Bros. Entertainment,
Nolan herontwikkel dan die verband tussen die verlede en die toekoms in 'n nuwe, morbiede iterasie. Matt Damon se dr. Mann en sy mede-ruimtevaarders word deur 'n wurmgat gestuur om potensieel bewoonbare wêrelde aan die ander kant van die heelal te verken. Hulle missie is deel van die Lazarus-program, 'n verwysing na die godsdienstige figuur Lazarus van Betanië, wat gesê is dat hy vier dae na sy dood deur Jesus uit die dood opgewek is.
Lazarus het uit die dood teruggekom, het dr. Brand van Michael Caine gesê en daarop aangedring dat dit 'n simbool van hoop is. Sekerlik, maar hy moes in die eerste plek sterf, antwoord Cooper. Groot lyding, wanhoop en verlies moet eers plaasvind om hierdie wedergeboorte moontlik te maak. Nie net is dit 'n subtiele knik vir Dr. Brand se ware agenda nie (hy het al hoop verloor vir die mense van die Aarde), maar 'n samevatting van die wêreld se geestestoestand. Iets moet verlore gaan of geneem word voordat dit verkry en gevind kan word; wat het gebeur vervang wat sal gebeur. En tog, Interstellêr - met sy chaotiese fassinasie met 'n verlede vol gruwels en die klein ingesteldheid om agtertoe te kyk - is eintlik baie hoopvol vir die toekoms.
Interstellêr is deurdrenk in die verlede en gebruik dit as 'n inrigtingstoestel, 'n geestelike toestand en 'n nihilistiese houding.
Iets het jou hierheen gestuur. Hulle het jou gekies, vertel Dr. Brand vir Cooper. Uiteindelik kom ons agter dat Cooper homself gekies het deur middel van een van die luukse oorsaaklike lusse wat ons vroeër genoem het. Maar dit ondermyn nie die feit dat nie Interstellêr hang af van die idee dat ons keuses en optrede in die toekoms eintlik ons redding is. In werklikheid verhoog dit dit.
Die einste onderneming van hierdie reuse missie in Interstellêr spreek tot die onbeperktheid van menslike potensiaal en dus 'n hoop en geloof in ons vermoë om te volhard en te oorleef. Die toekoms, ten spyte van Dr. Brand se siniese veroordeling en hierdie wêreld se geestelike onbeweeglikheid uit die verlede, is eintlik ons pad vorentoe en nie net ons onvermydelike einde nie. Rage against the dying of the light, gaan oor die dikwels aangehaalde Dylan Thomas-gedig wat verskeie kere in die film verskyn. Tog is daar min in die wêreld van hierdie film in staat om die houvas van die verlede op ons werklik uit te daag. Dit is eers as ons besef dat die volgende keuse eintlik 'n geleentheid is, dat ons ons kyk na die horison begin draai en Thomas se ware bedoeling verstaan.
Interstellêr is deurdrenk van die verlede en gebruik dit as 'n raamwerk, 'n geestestoestand en 'n nihilistiese houding. En tog versterk die fokus net sy toekomsgerigte verhaal, wat 'n hoopvolle druk maak op alles wat volgende is op die mensdom se reis. Tyd kan gebruik word as 'n relatiewe en fisiese konstruk wat die stryd van een gesin as parallel aan die mensdom plaas en die vloei van die intrige bepaal. Maar dit is ook die kernboodskap van die film. Ons is hierin saam en die enigste pad vorentoe is, wel, vorentoe.
NOLAN / TYD is 'n reeks wat ondersoek hoe ons die horlosie in Christopher Nolan se films gekyk het.
