L: Animator en regisseur Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Episode twee .Don Hertzfeldt Die tweemalige Oscar-benoemde animator Don Hertzfeldt het net die drempel van $ 350 000 oorskry in sy massiewe veldtog om te bring Wêreld van Môre, 'n reeks toegevul met tydreise, klone en futuristiese tegnologie, na Blu-ray. Die veldtog simboliseer die toewyding van Hertzfeldt se fanbase, wat sy loopbaan gevolg het sedert sy ontstaan in die vroeë 2000's.
Hertzfeldt se slinkse, fatalistiese en af en toe selfveragtende geestigheid bloei deur die meeste van sy werk. Hertzfeldt het dit die beste self gesê in die beskrywing van sy jongste Kickstarter-veldtog: Ek is soos PBS, maar met meer skree. En deur die jare het sy aanhang en erkenning net toegeneem. Billy se ballon gespeel op Cannes filmfees, Verwerp 'n Oscar-benoeming verwerf en Alles sal regkom het 'n toekenning op die Sundance-filmfees behaal. Dit is net die kort lys.
Maar miskien die mees blywende aspek van Hertzfeldt se werk, is die skelm vermoë om die kyker te dwing om te herkou oor lewe, verlies en die manier waarop die tyd baie van ons vlugtige bekommernisse dikwels bagatelliseer. In Wêreld van Môre, Emily bewoon 'n alternatiewe wetenskapfiksie-heelal waarin sy 200 jaar later 'n eksemplaar van haarself besoek. En in die jongste aflewering word 'n kloon genaamd David gedwing om ruimte op sy hardeskyf skoon te maak en basiese menslike emosies soos empatie af te sluit om te kan oorleef. Een van die aangrypendste reëls uit die reeks: Nou is die afguns van al die dooies. Met ambisieuse en ingewikkelde geanimeerde agtergronde wat die briljante storielyn vergesel, lyk dit na 'n misdaad om nie weer te gee nie Wêreld van Môre in Ultra HD.
In 'n e-posonderhoud het Hertzfeldt met hom gepraat Waarnemer oor sy kreatiewe proses, die verhouding met sy fanbase en planne om saam te werk aan toekomstige geanimeerde projekte.
Waarnemer: Hoe het die skepping verander van die gebruik van 35mm film- en old school-multivlakkameras na digitaal? Wêreld van Môre?
Met my ou 35mm Rostrum-kameras sou die animasie bo-op 'n platform sit, met die kamera bo-op 'n hyskraan. Dit was agt voet hoë, 800 pond kamerastandpunte en jy sou daar sit met jou reuse-stapels papier, en skiet elke teken een agtereenvolgens ure en ure onder hierdie ligte. En as u 'n kamera-beweging in 'n skoot wou plaas, was daar al hierdie klein handknoppies met inkrementele afmetings oral om u kunswerk links, regs, op of af te skuif - en die kamerakraan self kon inkrementeel op en af beweeg. , om in of uit te druk. Elke bewerking word op een raam op 'n slag gemeet, dus u moet al hierdie noukeurige wiskunde uitwerk om die beweging reg te laat lyk in samewerking met u kunswerk. En jy kom vinnig agter dat daar 'n rede is waarom animators nie hul eie goed geskiet het nie, dit kan regtig ingewikkeld raak en al die ateljees het 'n toegewyde bemanning. 
Wêreld van Môre Don Hertzfeldt
alex jones op bernie sanders
Die laaste ding wat ek gewoonlik sou wou doen, was om die lewe vir myself in die kamer kamer moeiliker te maak, so in die beginjare sou ek probeer om die bewegings van die kamera regtig te beperk en al die opstellings redelik eenvoudig te hou. Om dieselfde rede - uitputting - het u ook nie veel kleur of agtergronde in my ouer goed gesien nie. En as gevolg daarvan het daardie vroeë films 'n sekere afhanklikheid daarvan. Die kamera voel asof hy êrens verlate is, en passief karakters vasvang wat soort van ongemaklik daarvoor ronddwaal, in hierdie lang neem. Toe ek begin Dit is so 'n mooi dag Ek het die probleem te bowe gekom dat ek nie die kamera kon beweeg deur die filmraam self op te deel in kleiner rame wat saamgestel is deur verskeie blootstellings nie - wat ek dan onafhanklik kon rits.
As regisseur het ek besef dat ek soos 'n kitaarspeler gewerk het wat sy hele lewe lank net op vyf van die kitaarsnare gespeel het, omdat ek lankal vergeet het dat daar 'n sesde is.
Om in 2014 na digitaal oor te gaan, het alles bespoedig en die lewe in baie departemente vergemaklik - kleure! Agtergronde! En die kamera kan nou oral vlieg, maar ek het nogtans hierdie vreemde weerstand gehad om dit ooit te wil skuif. Ek het my skote en hoeke op hierdie baie ingehoue manier bly visualiseer. Na twintig jaar waarin ek skote in sement moes komponeer, sou ek so opgelei word dat die gedagte om die kamera glad nie te laat voel nie, taai voel. Dit was 'n ernstige geestelike blok waarmee ek nou eers begin rondkom het World of Tomorrow Episode drie , wat regtig 'n nuuskieriger kamera en komposisies geëis het. As regisseur het ek besef dat ek soos 'n kitaarspeler gewerk het wat sy hele lewe lank net op vyf van die kitaarsnare gespeel het, omdat ek lankal vergeet het dat daar 'n sesde is.
As u terugkyk op die evolusie van maniere waarop u werk versprei is - met platforms soos DVD's, Hulu, Vimeo, YouTube en Blu-ray, hoe het hierdie verskillende mediums u nabyheid aan u gehoor beïnvloed en die manier waarop u daaraan dink om u werk te deel?
Niemand het nog ooit regtig geweet wat om met kortfilms te doen nie, en selfs toe ek op filmskool was, het ek net probeer om die vrystellingspatroon te volg van wat 'n normale film ook al doen. U gaan van teaters na tuisvideo na TV en stroom nou. En omdat ek nog altyd alleen in 'n soort borrel geanimeer het, dink ek teaters was nog altyd 'n baie belangrike stap vir my. Nadat ek so lank aan iets in die donker gewerk het, was dit altyd baie nuttig net sielkundig om te sien hoe regte mense opdaag en hierdie ding inneem. Ek het nog altyd gesê dit is soos om daar te wil wees om te kyk hoe 'n vriend 'n geskenk oopmaak wat u het vir hulle gemaak. Om uit die huis te kom en met 'n nuwe ding te toer, het my batterye regtig help herlaai en my herinner aan wat die punt van dit alles was.
Met die afskakeling van COVID-19 verlede jaar, World of Tomorrow Episode drie was die eerste wat ek gemaak het wat nie in 'n teater in première gekom het nie. Ons het 'n verspreider gereed gehad om dit landwyd na teaters te bring, en toe stort die hele ding teen die rotse neer. Ek dink dit het my verbasend hard getref om nie dieselfde ervaring met mense te kry nie. Ek het net so 'n swaar gevoel van antiklimaks gekry. Dit stroom in plaas daarvan en die nuwe Blu-ray is op pad, wat nog steeds redelik groot wonderwerke is, maar ek is bevrees dat die dinge net die borrel waarin ek reeds is, gaan verdiep. As 'n nommer op 'n bladsy sê 1 000 mense het jou fliek gekyk of 1 000 000 mense het jou fliek gekyk. Die getalle voel nie regtig vir my so verskillend nie. Op 'n sekere punt is daar 'n soort Wie gee om? as jy net na figure kyk sonder enige menslike terugvoer. Dit voel asof jy net 'n masjien voer.