Jefferson-vliegtuig.Facebook Lank voordat die woord ontkoppel deel van ons algemene volksmond geword het, verskyn 'n opruiende instrumentale, skaars minder as twee minute lank op Jefferson-vliegtuig 'S 1967 werk Surrealistiese kussing . Die eerste stuk kitaarspeler Jorma Kaukonen wat ooit geskryf het, Embryonic Journey, was 'n ses-snaar meditasie wat die stemming van die 1960's net so kragtig saamgevat het as enige lied van daardie era (met of sonder lirieke).
‘Embryonic Journey’ het my laat regop sit en kennis neem van Jorma se merkwaardige akoestiese spel, uitgeroep oud Kaptein Beefheart kitaarspeler Gary Lucas. Dit is een van die mooiste komposisies ooit, daar met John Fahey op sy beste.
Die kombinasie van modale sitar-geïnspireerde raga-riffs met die Piemonte-vinger-kiesstyl van dominee Gary Davis, en Kaukonen se deuntjie het vinnig 'n gunsteling geword van DJ's in die dae van die vrye FM-radio, wat dit gereeld gebruik het as 'n lead-in of chaser tot die nuus van die dag, meestal sleg, slegte berigte oor onluste in die middestad of die toenemende oorlog in Viëtnam. Vyftig jaar later is daardie musiekstuk in ons kollektiewe bewussyn geplaas.
Die Airplane se tweede album (en die eerste wat Grace Slick, wat Signe Anderson, 'n onlangse moeder wat die band verlaat het om haar baba te versorg), vrygestel het, bevat twee van hul grootste treffers: Somebody To Love, wat bevat Slick se stormsterk sang en Kaukonen se huilende kitaar, sowel as die kruipende, klaustrofobiese bolero, White Rabbit, kompleet met 'n Lewis Carroll-geïnspireerde liriek gebou op die aanhoudende pols van Jack Casady se bas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack val êrens tussen John Entwistle en [Motown sessie-baskitaarspeler] James Jamerson, beweer Victor Krummenacher, baskitaarspeler met Santa Cruz rock staatmakers Kampeerder Van Beethoven . Hy is akkurater as McCartney, maar nie so melodies nie. Hy het 'n sterk groef en is goed met 'n vinnige vulsel. Hy weet hoe om die musiek op interessante maniere aan te dryf. Jack ken sy werk en val nie in die pad nie, wat bewonderenswaardig is.
Voordat u op die idilliese Monterey Pop Festival (16-18 Junie) optree,1967) waar die orkes 'n plofbare stel gespeel het vir die eerste massa-byeenkoms van die sampioen-teenkultuur, verskyn die vliegtuig op Amerikaanse bandstand op 3 Junie, die gasheer van die show, America's Oldest Teenager, Dick Clark het sy teeny-bopper-gehoor meegedeel dat daar 'n hele nuwe toneel in San Francisco plaasgevind het voordat hy ongemaklik probeer om 'n onderhoud met die groep te voer. die beeld van 'n griezelige ou Victoriaanse herehuis wat lyk soos die vervalle woning van Norman Bates in Alfred Hitchcock Psigo .
Geklee in 'n swart hoodie, lyk Grace Slick soos 'n dreigende kultusmoeder terwyl Casady 'n glimlag van die Cheshire-kat glimlag terwyl hy speel, verstrengel in 'n spinneweb van kitaarkabels. Tydens White Rabbit sny die kamera af en toe tussen die onderstebo skote van die band en 'n lawa wat stadig spuit.
Maar dit is Paul Kantner se informele antwoord op Clark se vraag of ouers enige rede het om die onlangse neigings onder Amerika se jeug te vrees, wat vandag nog uitstaan as 'n sprekende oomblik van die Summer of Love. Ek dink so, antwoord Kanter. Hulle kinders doen dinge wat hulle nie verstaan nie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Alhoewel die media oor Slick oor die algemeen gefokus het, moes 'n mens na die vliegtuig luister, wie die hoofsanger van die groep was.
Op enige oomblik kan daar drie wees - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - of vier, aangesien Kaukonen van tyd tot tyd sou meedoen, en af en toe die liedjieskryf vir liedjieskryf soos Good Shepherd (vanaf 1969 Vrywilligers ). Hul stemme het gesweef en weef, sirkel, jaag mekaar, totdat hulle uiteindelik soos 'n ondeunde Wagner-koor bymekaarkom. Intussen smeul Kaukonen se slangagtige kitaarkit met blues en steekende tremolo-toonsoorte wat dreig om die lied heeltemal uit te wis.
Was Kaukonen se improvisasies, soos baie psigedeliese kitaarspelers van die dag, geïnspireer deur die modale jazz van John Coltrane en die betowerende ragas gespeel deur die Bengaals sitar-meester Ravi Shankar?
O, absoluut, het Kaukonen in 'n onlangse onderhoud gesê. Ons het destyds net nie soveel van harmonie geweet nie. Toe iemand in die 60's wou raga speel, rook hulle net 'n klomp potte en begin wegspeel. Maar nou het jy 'n ou soos Derek Trucks. Toe hy raga wou speel, is hy na Indië en het 'n jaar lank studeer.
Jorma is een van die beste voorbeelde van die San Francisco-raga-styl van elektriese kitaarspel in terme van sy algehele aanval en modale skaalbenadering, het Gary Lucas verduidelik. Die naaste kontemporêre vergelyking destyds sou Mike Bloomfield oor Paul Butterfield wees Oos Wes . Om dit geografies nader te bring, sou John Cippolina [die wonderlike kitaarspeler met Quicksilver Messenger Service] met 'The Fool' wees. Almal was vaardig om golwe van volgehoue terugvoer te gebruik terwyl hulle aangrensende simpatieke oop toutjies langs die primêre geartikuleerde loodstring as drone-kragopwekkers geborsel het. 
Jefferson Airplane tree op in die Central Park bandshell in New York City, Augustus 1969.RCA Records / Getty Images
Maar die belangrikste bestanddeel wat hulle al die raga-klank gee, is hul kenmerkende vibrato in die vingers van die linkerhand, wat die geselekteerde snaar laat sing soos die huilende menslike stem van die ghazal- of quawalli-sangers van Indië en Pakistan. In Jorma se geval is sy toon en aanval uniek uniek en altyd onmiskenbaar syne. U sal hom nooit misgis met enige ander kitaarspeler as Jorma nie.
Van kitaarinnoveerders gepraat, die onopgeloste raaisel van Jerry Garcia se rol in die maak van Surrealistiese kussing wag nog groot tot vandag toe. Ek gee nou die leisels oor aan Oliver Trager, skrywer van Die Amerikaanse Book of the Dead , 'n obsessiewe ensiklopedie van die uitgestrekte nalatenskap van die Grateful Dead, om die krake van hierdie jarelange enigma in te vul:
Die eerste keer dat baie van ons die naam Jerry Garcia gehoor het, was op die agterkant van die LP-omslag Surrealistiese kussing waar hy erken is as 'Musical and Spiritual Adviser.' In die luister na die album van vandag kan Jerry se aanraking oral gehoor word. Liedjies soos 'Today' en 'How Do You Feel?' Is deurtrek met 'n afwisselende soet en herfsagtige melancholie wat die dooies op hulle sou vasvang. Aoxomoxoa - era materiaal (dink aan 'Mountains of the Moon' en 'Rosemary'). Jerry se gevoel van hoe 'n lied kan klink en wat 'n album moet wees, was 'n sagte krag op die ontluikende San Francisco-toneel en -klank, een wat drie dekades lank stewig verduur het.
Haight Ashbury se welwillende guru, Captain Trips, soos Jerry vroeër bekend gestaan het, het na bewering die album benoem toe hy spontaan aangevoer het dat een van die snitte van die album surrealisties as 'n kussing was. 
Jefferson-vliegtuigFacebook
O.K., dit is tyd, soos hulle sê, om die tromspeler iets te gee.
Die eerste geluid waarop jy hoor Surrealistiese kussing is die galm-deurweekte donderweer van Spencer Dryden se tromme wat 'n gerespekteerde Bo Diddley-ritme uitslaan op Marty Balin se She Has Funny Cars. Barry Melton, alias The Fish, hoofkitaarspeler by Country Joe & the Fish, herinner aan sy ou vriend en af en toe 'n jammaat Dryden: Hy was 'n buitengewone musikant. Spencer het 'n buitengewone gevoel vir 'die groef' gehad, en toe hy aan was, sou hy dit dadelik vind. Ek wou vir hom sê om minder te drink, maar dit was duidelik dat hy nooit sy peil kon verloor nie, ongeag hoeveel hy verbruik. Die 'gevoel' of 'die groef' was vir Spencer die belangrikste van musiek; en hy kon ure daaroor praat. Hy het geweet waar dit was en hoe om daar te kom.
Buite die treffers, Surrealistiese kussing het 'n wye verskeidenheid liedjies aangebied soos 'n helder, blink, blink ketting met liefde krale. My Best Friend, geskryf deur die tragiese Skip Spence, die drummer van die vliegtuig wat die skip gespring het om die legendariese maar gedoemde Moby Grape te vorm, het die Mamas en die Papas se geluidsklank opgeroep terwyl Slick en Balin se sang op 'n speelse manier heen en weer op die coda van die liedjie gesing het.
Vandag is 'n sielsondersoekende ballade waarin Marty Balin verskyn, saam met soet harmonieë van Slick en Kanter en 'n afstof van (die fantoom-gasster) Jerry Garcia se sprankelende hoofkitaar. 
Jefferson-vliegtuigFacebook
Die introspektiewe Comin 'Back to Me is 'n perfekte voorbeeld van 'n smeltende musikale kronkelende styl uit die 60's. Na aanleiding van hierdie kortstondige blik op die maagknop, rook 3 / 5's van 'n myl in 10 sekondes, soos die titel (ewekansig geïnspireer deur 'n koerantopskrif gesien deur Balin), rook soos 'n lappie vars gelêde rubber, bars van die soort vuur en rand wat voorheen die domein was van Britse invalbands soos die Stones, Kinks en die Who.
Nog 'n lieflike, maklik-groefende Mamas en die Folk-rocker in Papas-styl, kompleet met 'n eggo-deurweekte blokfluit wat deur Slick getot is, How Do You Feel lyk asof dit 'n sagte antwoord op Dylan's Like a Rolling Stone lewer, toe Dylan gekraai het Hoe werk dit voel? En gepraat van Dylan, die invloed van sy gebreekte poësie op Subterranean Homesick Blues is oral in die abstrakte lirieke in Plastic Fantastic Lover.
Speel Surrealistiese kussing luid en in sy geheel. Dit ontvou van liedjie tot liedjie soos 'n vreemde blom waarvan die gehoorparfuum 50 jaar aanhou bedwelm.
