[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BNxsaFCzqxc]
As beide 'n veteraan akteur van die verhoog en die skerm vir dekades en die EN Hannibal Lecter , Brian Cox is nie een wat deur 'n dwalende stut of afleidende stelskop van sy spel geslinger word nie. Of, so het hy gedink. Tik opkomende regisseur / visioenêre Noorse malman André Øvredal ( Trollhunter ) en sy nuutste funksie, Die lykskouing van Jane Doe , 'n nabygeleë stadige brander wat al gelyke dele lof en koue rillings opdoen die feeskringloop . Cox en Emile Hirsch ( Bonnie & Clyde , Enigste oorlewende . Catherine Kelly). Van daar af, soos hierdie dinge geneig is om te doen, loop alles afgryslik, bonatuurlik verkeerd.
Ons het mnr. Cox geroep op 'n soortgelyke vlaagaandin New York, terwyl hy op 'n stormagtige Long Island Expressway afgejaag het op pad na Jane Doe ‘N première op Manhattan. Onderweg het ons die teatraliteit van Øvredal se film, dieproewevan vader wees en die unieke uitdagings wat gepaard gaan met medespelers teenoor 'n asemhalende liggaam.
Waarnemer : [Regisseur] André Øvredal was baie komplimentêr vir Jane Doe ‘N skrif. Wat was u onmiddellike reaksie daarop?
Brian Cox: Hierdie twee jong skrywers [Ian B. Goldberg en Richard Naing] het hul ongelooflik goed van hul taak gekwyt. Hulle het 'n baie akkurate verhaal van 'n vader en seun-verhouding vertel, maar hulle het dit op hierdie buitengewone manier vertel. Ek het gedink elke draai, elke draai is briljant onderhandel. Daar was nie 'n bietjie vet op die draaiboek nie.
ek hou daarvan Jane Doe is beslis eng, maar dit gaan ook mooi diep in wat dit beteken om pa te wees. Ek wonder of u hoegenaamd uit u persoonlike ervaring daarvoor geput het?
Ek het altyd gevind dat ek 'n vader is, 'n baie moeilike ding om te wees, want kinders is hul eie mense, en soos hulle sê, jy kan die perd water toe lei, maar jy kan dit nie noodwendig laat drink nie. Dit is interessant, namate kinders ouer word - ek het jonger kinders en ouer kinders - as hulle jonger is, is hulle in hierdie wonderlike kombinasie van uiters konserwatief en tog terselfdertyd uiters anargisties. Namate hulle ouer word, word hulle effens konserwatiewer, maar soms verloor hulle die kinderlike eienskap.
Ek dink die lekker ding van [die verhouding in die film] is die beskermende aard van die vader. En ook dat hulle deel uitmaak van 'n tradisie, 'n familietradisie, wat toevallig die tradisie is van lykskouers. En die hartseer wat daarmee gepaard gaan. Hulle is albei slagoffers van hartseer, dit is die verlies van die moeder en die omstandighede waarin sy haarself om die lewe gebring het. Dit gee die verhaal 'n ekstra gewig in terme van hul verantwoordelikheid teenoor hul werk. Daar is 'n binding daar, omdat die aard van die werk self op 'n manier vervreem. Dit is 'n vreemde ding; hulle is baie interessante mense, lykskouers. Die man wat ons adviseur was, was vanweë 'n beter termyn 'n buitengewone karakter. En jy besef gou dat iemand wat hul dae bestee om lyke op te sny, iets vreemd aan hulle moet wees [lag]. 
Brian Cox en Emile Hirsch in Die lykskouing van Jane Doe .TIFF
Wel, dit is een van die interessantste dele van die film - die lykshuis self, die stel, het so klaustrofobies gevoel. Ek weet dat u 'n lang geskiedenis in die teater het, het hierdie baie beperkte gebied u daaraan herinner?
Dit is blykbaar 'n baie teaterstuk. Dit is ook 'n stuk wat in een opset is, dus op 'n manier is die reëls die reëls van die teater, in terme van die vertel van die verhaal en die verskillende handelinge. In die sin was dit ongelooflik nuttig. Dit was net ek en Emile, en ons het dit chronologies geskiet soos dit gebeur het. Elke voorval het ons hanteer soos dit gekom het. Ek dink dit sou 'n monsteragtige moeilike ding gewees het om buite werking te skiet.
André is nogal 'n buitengewone regisseur - hy is een van daardie suiwer begaafde regisseurs wat ek dink ons in die toekoms nog baie gaan hoor. Net soos hy die hele ding in sy kop hou. Hy is nie 'n groot storieboerdery nie, maar jy sou dink hy was. Hy is regtig baie afhanklik van die akteurs en die akteurs wat die draaiboek laat werk, en dan kom sy visuele idees uit die werklikheid. U voel nooit dat daar iets vals is nie. Dit is alles gebaseer in 'n soort diepe werklikheid. Ek was dol oor daardie aspek. 
Olwen Catherine Kelly as Jane Doe.IFC Middernag
Vir die grootste deel van die film is dit net jy en Emile wat mekaar afspeel, maar Olwen het ook in die middel van die kamer gelê. Hoe doen dit? daardie u prestasie beïnvloed?
Dit was nogal gruwelik en buitengewoon. Olwen, wat die liggaam gespeel het, is baie stil - belaglik stil in die film, gegewe die omstandighede [lag] - maar sy is ook 'n soort beskeie persoon en nogal mooi. Sover u kan, moet u gewoond raak aan die idee van hierdie nogal mooi vrou wat absoluut kaal voor u lê. Maar na 'n ruk het sy soos 'n kadawer sou wees. Dit was iets de-mensliks aan haar, wat eintlik nogal eng was. Sy ontwikkel 'n hele ding van vlak asemhaling. Soms het ek na haar gekyk en gewonder en vergeet dat dit 'n regte persoon was waarmee ek werk. Dit is nie 'n soort briljant gemaakte dummy nie. Dit is 'n regte mens. Dit het my amper gevang, haar ongelooflike fokus om daar te lê, dag na dag na dag, met al die dinge wat ons moes doen ten opsigte van die sny van haar, en dit alles. Natuurlik was daar 'n kunsmatige liggaam wat ons gebruik het, maar daar was ook baie goed wat op haar lyf gedoen is, waar sy prostese gedra het. Dit was regtig merkwaardig. As daar 'n toekenning vir dooie toneelspel is, moet sy dit kry.
