Michel Gondry se Eternal Sunshine of the Spotless Mind, uit 'n draaiboek van Charlie Kaufman, het nie vir my gewerk nie, ondanks (of miskien as gevolg van) al die uitstekende resensies wat dit ontvang het. Sedert Kate Winslet, wat die hippie-kuiken Clementine Kruczynski speel, nog altyd 'n spesiale plek in my hart beklee het, vandat sy in Peter Jackson se Heavenly Creatures (1994) rondgedraf het - die vooruitsig van haar betrokkenheid by 'n obsessiewe liefdesverhaal met Jim Carrey goed onweerstaanbaar. Wat kan dus verkeerd gaan? Of, eerder, wat het verkeerd geloop?
Eerstens speel mnr. Carrey Joel Barish, wat glad nie snaaks is nie; in plaas daarvan is hy 'n nors, amper dreigende en onkommunikatiewe man. Aan die begin van die film sien ons hoe hy uit die bed sukkel om werk toe te gaan, met die trein vanaf Rockville Centre na New York. Terwyl hy op die stampvol perron in 'n lelike wolhoed staan, jaag hy skielik oor die baan om 'n leë pendeltrein te haal wat tot by sy laaste stop by Montauk gaan. Vanuit 'n openbare telefoonhokkie in Montauk bel hy siek kantoor toe en loop grillerig op die eensame, winterse strand. 'N Eensame vrou, almal in die verte saamgebondel, loop na hom toe, maar hy erken haar nie, want hy is te skaam en geïnhibeerd om in die oogkontak te kom met 'n vrou wat hy nie doen nie. weet.
Aangesien mevrou Winslet die vrou speel, is dit duidelik aan haar om die eerste stap te maak as die storie ooit gaan opstyg, en sy stel nie teleur nie. Sy is inderdaad so skaamteloos aggressief in haar strewe na die eindelose terughoudende Joel dat dit spoedig blyk - soos een resensent reeds opgemerk het - dat mev. Winslet die obscerente Jim Carrey-deel is, en mnr. Carrey, die byna eerste Kate Winslet. rol.
Maar so skuur soos Clementine word om Joel uit sy emosionele dop te dwing, is die situasie nie gerig om te lag nie. Dit is sy ernstigste rol sedert Frank Darabont se The Majestic (2001), en mnr. Carrey is gevries in 'n humorlose waansin deur die grootste deel van die film. Alhoewel Joel en Clem oulik ontmoet en aanhou om oulik in buitelandse seisoene en plekke te hof, gaan die grootste deel van die film oor 'n lae-tegnologiese wetenskaplike idee: 'n klein firma realiseer die tegnologiese vermoë om herinneringe aan mislukte romanses uit te wis. brein van sy verbitterde kliënte. Eerstens vee Clem Joel uit haar gedagtes, dan vind Joel per ongeluk uit wat sy gedoen het en hoe sy dit gedoen het, en in vergelding beveel dieselfde prosedure om sy geheue aan haar te verdwyn. Maar halfpad deur die prosedure verander Joel van plan en bied dit die mooiste deel van die film.
OK, ek weet: Sci-fi was nog nooit my koppie tee nie, en allermins die tak van sci-fi wat veronderstel om met die brein te peuter. Ek weet nie van u nie, maar nog voordat ek 'n paar jaar gelede vir 'n subdurale hematoom geopereer is, was ek nog nooit gemaklik met die idee dat iemand in my skedel rondsteek of iemand anders vir die saak of op die skerm nie. . Dit is moeilik genoeg om 'n mens se lewenservarings te onthou soos dit is, en ek kan my dus nie voorstel dat iemand so dwaas is om wetenskaplike (of wetenskaplike) hulp te soek om te betaal om te vergeet nie.
Maar dit is nie die enigste probleem wat ek met hierdie film gehad het nie. Mnr. Gondry en Kaufman hou daarvan om speletjies met die gehoor te speel deur die geleidelike tydsveranderings in die ontplooiing van die Joel-Clementine-verhouding geleidelik aan die lig te bring. Daarom begin die vertelling op 'n tydstip waarop dit lyk asof twee karakters vir die eerste keer ontmoet, maar eintlik 'n romanse vernuwe wat kunsmatig uit hul geheue verwyder is. Mnr. Gondry en mnr. Kaufman voeg 'n ruige hond-element by die sci-fi-foefie, waardeur Joel en Clem mekaar oor tydfragmente jaag wat die geheue uitwis.
Dit gebeur net so dat ek verslae is oor fragmentasie. Met die bespoedigde tydmasjien tot hul beskikking, verhinder mnr. Gondry en mnr. Kaufman Joel en Clementine om die tyd te kry om 'n emosionele verhouding op te stel wat die moeite werd is om te red of te onthou. Daar is min bekoring in die koppeling en byna geen erotiese intimiteit nie, net 'n reeks senutergende gespreksbotsings.
Asof hulle bewus was van die emosionele vakuum in die middel van hul verhaal, het die filmvervaardigers 'n deurmekaar subperseel verskaf waarby die sjofele, lae huurpersone van 'n psycho-bedrogspul genaamd Lacuna betrokke was. Dr Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) is letterlik die brein van die uitrusting, en hy word bygestaan deur twee maklik afgeleide tegnici, Stan (Mark Ruffalo) en Patrick (Elijah Wood). Die enigste ander werknemer is Mary (Kirsten Dunst), die standaard sekretaresse vir sekspot, wat uiteindelik die hele operasie onderbreek nadat hulle met Stan en haar baas gesukkel het. Ek het 'n paar titers uit die gehoor bespeur oor die geile skynsels van die slinkse wellustige Lacunae. Ten minste het hierdie sekondêre karakters die ontspanne plesier gehad om die voortdurend opgewonde hoofliefhebbers te ontken.
Baie van my teleurstelling is gerig op die kreatief eienaardige draaiboekskrywer Charlie Kaufman, wat blykbaar die kritici se liefling geword het na hul stadige, wroegende goedkeuring van twee van sy vorige pogings (albei geregisseer deur Spike Jonze), Being John Malkovich (1999) en Aanpassing (2002). Anders as my kollegas, het ek baie meer van Adaptation gehou as Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Maar ek is nie heeltemal seker wie die skuld kry nie. Mnr. Carrey en me. Winslet het die beste gedoen wat hulle kon in terme van nie-bestaande karakterontwikkeling. Me. Dunst, mnr. Ruffalo en mnr. Wood verdien nog hoër punte om die marges van hul rolle met energie en lewendigheid in te vul. Ek is bang dit laat die MTV-opgeleide heer Gondry se rigting om die treffer te neem. Miskien was die literêre skrywer in my gefrustreerd deur die gebrek aan inligting wat aan my gegee is. Ons sien byvoorbeeld nooit waar Joel werk of wat hy doen om te doen nie. Hy sê op 'n stadium dat hy by 'n vrou met die naam Naomi woon. Bestaan sy? Daar is geen visuele bewyse op die een of ander manier nie.
In die jare wat ek probeer kommunikeer het wat ek oor films dink en voel, het ek dikwels gesê dat ek te doen het met 'n kunsvorm wat al dan nie diep kan wees, maar wat kompleks is. Soveel dinge kan verkeerd gaan, soveel kruisings tussen werklikheid en bevrediging kan die terreine van artistieke rampe word, en gereelde mislukkings word feitlik gewaarborg.
Hoe weet ek dan of 'n film klik of nie? Oor al wat ek na al die jare kan uitdink, is om na die sektor van my ruggraatkolom te verwys wat begin vibreer as 'n emosionele verband gelê word met 'n kragtige samevoeging van klank en beeld, tema en styl, vertelling en karakterisering. Dit het in die onlangse verlede met my gebeur met eienaardige films soos Lost in Translation, Adaptation en Groundhog Day. Dit het my net nie gebeur met Eternal Sunshine of the Spotless Mind nie, en ek is regtig jammer dat dit nie gebeur het nie.
Mamet se missie
Dit lyk asof die Spartan van David Mamet vrugbare grond gevind het vir sy tradisionele besorgdheid oor manlike malaise te midde van die kosmiese paranoia wat ons nou dreig. Die meeste van ons is vir die eerste keer getref deur mnr. Mamet se plofbare manlike karakters in die skrywer-regisseur se teatrale deurbraak, Glengarry Glen Ross (1984), 'n borrelende sage wat afspeel in die oerwoud van vaste karnivore. Destyds kon 'n mens die Mamet-boodskap, 'n gesofistikeerde aanslag op die kapitalistiese credo op kleinhandelvlak, onderskei in die temas van Glengarry. Maar namate die loopbaan van mnr. Mamet sedertdien op die verhoog sowel as op die skerm ontwikkel het, het sy boodskap 'n draai gemaak in die ondersoek na (selfs spesialisering in) byna patologies aggressiewe manlike karakters, mans wat graag wil glo dat hulle sonder illusies is. Dit is die wêreld wat mnr. Mamet, en inderdaad ons almal, geërf het; die euwel daarvan is so verskans dat dit tydmors is om hervorming te verkondig. Mnr. Mamet se helde aanvaar die morele en sosiale omgewing soos dit is, en streef daarna om daarin te oorleef.
Mnr. Mamet het met Spartan die vooruitsig gestel om ons huidige probleme oor nasionale veiligheid te dek te midde van 'n bitter gevegte presidentsverkiesing. Spartan is Wag the Dog (1997) na 'n meer histeriese, melodramatiese vlak, en die meeste van my kritiese kollegas het geweier om al die plotdraaie te koop. In enige ander tydperk in ons geskiedenis sou ek geneig wees om saam te stem, maar in hierdie maag-tye vind ek dit moeilik om 'n plot-apparaat voor te stel wat heeltemal onwaarskynlik is. In Spartan is die probleem waarmee mnr. Mamet te kampe het, nie terrorisme self nie, maar eerder die sameswerende bravade en geheimhouding wat ons regering oproep om dit te beveg.
Die titel verwys na die gebruik van Sparta, die antieke Griekse stadstaat, om 'n enkele soldaat te stuur wanneer 'n naburige bondgenoot militêre hulp vra. Maar ook nie Plutarchus nie Thucydides kon die anargiese agent vir spesiale magte Robert Scott (Val Kilmer) in die vooruitsig stel, wat hom teen sy kollegas in die geheime diens wend om 'n koelbloedige klandestiene operasie te stuit - 'n komplot om die lewe van die president se loskanon-dogter op te offer. om die president self te red van 'n skandaal wat verkiesingsrampe meebring. Selfs 'n geelhond-demokraat soos ek vind hierdie intrige buitensporig onwaarskynlik, maar vreemd genoeg is dit nie die spanning nie.
Meneer Mamet het ons al gewaarsku vir een van die konstantes in sy sinistere wêreld: William H. Macy, wat, as die stoïstiese stille geheime diensagent Stoddard, die finale skurk op sy elke welsprekende glans afgedruk het. Van sy kant begin die heer Kilmer se Scott as 'n lakoniese, gedissiplineerde offisier met twee jong protégés, Curtis (Derek Luke) en Jackie (Tia Texada), wat albei vasgevang is in die regering se verraad wat dreig om Scott self te vernietig.
Wat die film sy byt gee, is die uiterste, opvallende amoraliteit waarmee sy karakters hul vreemde of binnelandse vyande hanteer. Scott weet beter as enigiemand dat daar geen rigiede reëls is nie, maar net 'n doolhof van improvisasies, en uiteindelik bly hy 'n tree voor sy mees onverbiddelike vyande. Mnr. Kilmer se Scott is een van die meer simpatieke aksiehelde wat ek al 'n geruime tyd gesien het, deurdat hy in staat is om af te wyk van sy toewyding aan plig om te voorkom dat die kwaad die onskuldiges benadeel. Om internasionale blanke slawerny in die terrorisvergelyking te bring, is 'n groot stuk, maar die president se selfhaatende dogter, Laura Newton (Kristen Bell), bied 'n interessante uitdaging aan Scott se vermoë om vertroue te wek in 'n lid van 'n jonger, grotendeels vervreemde generasie. Die res is 'n kinetiese triomf vir die kinematograaf Juan Ruiz-Anchía, want die aksie bly opwindend en oortuigend aan die beweeg, van Harvard na Dubai. Uiteindelik is Spartan tegnies gevorderd en matig vermaaklik.
