Meryl Streep as Florence Foster Jenkins en Hugh Grant as St Clair Bayfield.Nick Wall Die begeerte om iets te doen, nie omdat jy goed daaraan toe is nie, maar omdat jy net wil. Om u twyfelagtige talente op die wêreld te vestig, bloot omdat u die middele het. Omring u met onwettige instaatstellers wat u 'n buitengewone gevoel van self bied.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Geskryf deur: Nicholas Martin |
Klink dit bekend? Dit is tipies van die gemor dat baba-boomers en ander oumense geneig is om na duisendjariges te slinger en al die ander selfie-stick-wielding, YouTube-kanaal-met-hekstormers wat voortdurend hou van gaas gefilterde foto's van hul oggendkoffie. Ek bedoel, wat is fout met hierdie kinders?
Soos getoon in Florence Foster Jenkins, 'n komiese kiewiet wat 'n bevredigende emosionele hekel bevat en die oorwinningsronde van die bal-tot-die-muur-loopbaan Meryl Streep aanbied sedert hy sewe jaar gelede 60 jaar oud geword het, is misleide selfpromosie nie gebore met die koms van Instagram nie. Terwyl dit deesdae net drie staafjes Wi-Fi nodig is om die charade voort te sit, het dit nog iets nodig gehad: 'n gesonde erfenis en 'n goeie aantal ja-mans op die betaalstaat.
Die film speel af in die stad New York in die veertigerjare en word geïnspireer deur die titelkarakter van die werklike lewe, 'n vriendelike en ietwat gevegte geselligheid wat, benewens die kulturele lewe van die stad, ook daarop aangedring het om opera se mees uitdagende arias aan te pak. Bekend was sy met 'n stem wat die toonsoort van busremme gehad het. Of sy bewus was van hierdie feit en van die skaterlag wat haar optredes vergesel het, is nog steeds 'n saak van historiese debat.
Net soos ons vandag vinnig die nuutste Rebecca Black-monsteragtigheid op sosiale netwerke deel, was 'n kaartjie na een van mev. Jenkins se voordragte 'n goeie kommoditeit, alhoewel voorgeregte beperk was tot haar welwillendheidsgroepe en die afbetaalde pers . In die sestigerjare het dit die mode geword om die eensame nietigheid-opname van haar warmerende trille tydens aandete vir die lekkerte te speel. Haar eksentrieke manier en artistieke uitbundigheid is reeds op Broadway in die vorm van 2005's gegroet Geheue, 'n toneelstuk van twee persone waarvoor Judy Kaye 'n Tony-benoeming vir die hoofrol ontvang het.
Die taak om die borrel van sycophancy te handhaaf wat die trein van Florence Foster Jenkins laat aanhou draai het, val op St. Clair Bayfield, 'n Britse akteur wat bekend is vir die bloei wat hy as ondersteunende rolle in Shakespeare-toneelstukke gebring het. Terwyl hulle getroud is, word hul verhouding as platonies voorgestel uit beide die ontwerp en die noodsaaklikheid: mev. Jenkins was 'n langdurige oorlewende sifilis, 'n toestand wat destyds met kwik en arseen behandel is, behandelings wat haar waarskynlik ten minste gedeeltelik gelaat het. doof. Hugh Grant gebruik elke bietjie van sy komiese vaardigheid om Bayfield te speel, 'n heer van die teater wie se lewenstyl aangevuur word deur mevrou Foster se grootheid, maar wie se toewyding aan haar diep oseane is. Dit is die mees bevredigende en emosioneel rykste prestasie van Grant sedert hy die eerste keer met stottery iets gemaak het waarmee seuns moet doen Vier troues en 'n begrafnis.
Florence Foster Jenkins is 'n driehander met die derde kom in die vorm van mev. Jenkins se beleërde begeleier met die Hogwarts-goedgekeurde naam Cosmé McMoon, gespeel deur Oerknal-teorie ‘S Simon Helberg. In begeleidingskringe is die vermoë van McMoon om die pas te verander en selfs die sleutel om mev. Jenkins se toondowe vlugte te pas, die legende. Helberg, wat sy eie klavier speel, toon Streep 'n soortgelyke sensitiwiteit.
Die film behoort egter aan die ystervrou. Streep se sang is skreeusnaaks met vlugte wat amper reg is en dan skielik Hindenburg-agtig is. In net 'n paar keuselyslesings kan sy mevrou Jenkins deurdrenk met al die verhaal wat jy nodig het om haar eksentrisiteite te verstaan, en die film emosionele hefboom te gee en dit bo sy enkele grappie uit te lig. In die vroeë deel van haar loopbaan was dit vir Streep amper soos 'n vorm van self-flagellasie om dit diep in karakter te delf; hier is dit meer soos vreugdevolle selfuitdrukking.
In hierdie geval werk Streep haar gevoelens uit oor die waan wat elke kunstenaar, ongeag hul vermoëns, op die een of ander vlak moet besit. Inderdaad, hoewel die film lippe van die genesende krag van musiek (miskien een te veel keer) speel, gaan dit eintlik oor hoe selfbedrog aanstook en onderhou. Dit hou ons miskien nie aan die lewe nie, maar dit sal ons aan die gang hou terwyl ons hier is.
