Gaan al die pad met kopbessie Eric Carmen

Diegene wat my ken, vind dit nou moeilik om te glo dat ek ooit by rock 'n 'roll betrokke was. Maar dit is waar, ek was. En ek het vroeër gedink dat al die gehoorverlies, krummelriges, agterstallige rekeninge, teleurgestelde familielede en gemis aan die universiteit die moeite werd sou wees as ek net een perfekte liedjie kon skryf.

Eric Carmen het tientalle goeie liedjies geskryf, 'n handjievol goeie liedjies en ten minste twee perfekte liedjies: Gaan heelpad en Heeltemal alleen . As die stigter van Cleveland se grootste band (vergeef my, aanhangers van die Michael Stanley Band en Pere Ubu), was Carmen's Raspberries die Midwest se antwoord op die Beatles en die Beach Boys. Go All the Way het ongeveer 15 sekondes geneem om tot sy stygende en onwaarskynlike koor te kom

Carmen se liedjies is ontelbare tye gedek, van Shaun Cassidy se weergawes van That's Rock 'n 'Roll en Hey Deanie tot All By Myself, gedek deur Celine Dion, Babes in Toyland, John Davidson, Jewel, Tom Jones, en Hank Williams Jr tot Motley Crue se voorblad van Tonight tot John Travolta se vertolking van Never Gonna Fall in Love Again. Hy het treffers vir ander geskryf (amper die paradys vir Ann Wilson en Mike Reno, wat 'n hoofband aangehad het). En hy het ook treffers gehad met ander se liedjies - dit is hy wat Hungry Eyes kroon vir die Dirty Dancing-klankbaan.

Ek het die woorde hierbo byna 20 jaar gelede geskryf toe ek Eric Carmen vir die eerste keer ontmoet het. Ek het hom ondervra vir Groen Tydskrif en ons het soort vriendelik geword - ons gedeelde belangstelling in beleggings en in Cleveland, waar hy nog steeds woon en waar my pa gebore en getoë is, het verskeie IM-gesprekke onderhou en af ​​en toe gebel. Ek onthou dat hy my vertel het dat hy na sy makelaar by PaineWebber gegaan het en gesê het: Waarom sou ek Rubbermaid besit as Cisco Systems (Nasdaq: CSCO) bestaan? Hy het aangehou, ek het 'n klomp Cisco gekoop en dit goed gedoen. Die destydse mense was meer konserwatief as ek. Ek bedoel, die toekoms was Intel (Nasdaq: INTC), Cisco en Microsoft (Nasdaq: MSFT) - die tegnologiese wêreld.

Die feit dat Carmen toevallig maande voor die dot com-ongeluk drie tegnologie-name gekies het wat te midde van die duisend was, het nie 'n ewige kwaliteit in die werk van hierdie deurdagte liedjieskrywer en A-plus-sanger nie.

En nou het hy 'n nuwe rede om te praat.

In November 2004 het die Framboos die eerste keer in meer as 30 jaar saam gespeel. Vanjaar, op 18 Augustus, Omnivore Opnames sal 'n 2-CD-stel genaamd Pop Art Live wat die aansteeklike, nog-gekry-energie van die stigterslede Carmen, Wally Bryson, David Smalley en Jim Bonfanti vaslê, deur middel van 28 liedjies ingesluit, insluitend al hul treffers en 'n paar diep snitte. Cameron Crowe dra die voernotas by en u kan die DNA naspeur deur kunstenaars wat hul invloed erken het, van Bruce Springsteen tot Paul Westerberg tot Jon Bon Jovi tot Paul Stanley. (John Lennon was ook 'n groot aanhanger en een van die beste foto's ooit van Lennon wys hoe hy 'n Framboos-t-hemp dra).

Met die opname van die rekord het Eric 'n bietjie publisiteit gedoen en hy het my gevra om met hom 'n onderhoud te voer. Ek het dit gedoen, so goed as dit pas by 'n paar ouens wat graag praat.

Waarnemer: Ek weet soveel van jou musikale loopbaan en selfs jou persoonlike lewe en ek ken jou, maar as voorbereiding om dit te doen, gaan ek oor 'n paar van jou ou onderhoude en die toneel waar jy Ringo vir die eerste keer ontmoet het toe hy die All- Starr band en jy sê: Jy's Ringo Starr ...

Eric Carmen: ... en hy sê: Ja, en jy is Eric Carmen. En toe praat ons eintlik oor die liedjies wat ek gaan speel. 'N Klomp van ons het 'n perskonferensie binnegedring om die band aan te kondig wat deur Century 21 in New York aangebied sou word, en die groeplede dwaal almal afsonderlik in. Jack Bruce het ingekom en Ringo het ingekom en ek het net na hom gekyk en ek het gedink: Jy is Ringo Starr, is jy nie? Ja, en jy is Eric Carmen. Ons het oor die liedjies gesels en almal het 'n CD per e-pos ontvang van die liedjies van almal en Ringo's sê net dat ons dit goed moet leer ken en dit miskien voor die tyd leer. Wanneer Gaan Heelpad opgekom het hy gesê, ek gaan 'n blaaskans neem op die een. Dit is vir my heeltemal te woes.

Dit is ver van my om u reg te stel, maar ek het 'n weergawe van die verhaal gehoor waar dit eintlik is Vanaand , nie Gaan heelpad .

Ek wou eintlik doen Vanaand, Ek het nie beplan om te doen nie Honger oë leef, en op 'n stadium dink ek Mark Rivera het iets daaroor aan Ringo gesê en Ringo het gesê: Hoe groot 'n treffer was dit nie Vanaand ? En ek het gesê: Top 40, en hy het gesê: Hoe groot is dit nie? Honger oë ? En ek het gesê, top drie. Hy gaan, Ons speel Honger oë . En dit was die einde van daardie gesprek.

Hoe hou 'n liedjie van Honger oë , 'n reuse-treffer wat so perfek is vir u soort lounge-y-styl ... hoe het u dit gedoen? nie die een skryf?

Jimmy Ienner, die Raspberry-vervaardiger wat ook my eerste album vervaardig het, het my eendag gebel. Ek het waarskynlik 10 jaar lank nie eintlik met hom gepraat nie. Jimmy het gesê, ek werk aan hierdie film genaamd Vuil dans met RCA Records en ek dink dat u hierdie een liedjie moet sing. Ek het gesê: Het u 'n demo? en hy antwoord: Ja. En ek het gesê: Stuur vir my die demo, ek sal daarna luister. Moet normaalweg nie ander mense se liedjies doen nie, maar ek het na hierdie liedjie geluister en hy sê: Die regisseur hou van hierdie lied ... en dit het vir my gesê Jimmy is die eienaar van die publikasie.

Daar gaan jy.

Dit blyk dat hy hierdie band Franke and the Knockouts in die 1970's of '80s by sy Millennium-label onderteken het, en Franke en 'n man met die naam John DeNicola het albei geskryf Ek het die tyd van my lewe gehad en Honger oë . Toe Jimmy eers gesê het: Nee, nee, nee, die regisseur is mal daaroor, het ek gedink hoe ek dit kon herrangskik en 'n bietjie spunk kon byvoeg. Die demo het soos Air Supply saam met John Bonham op tromme geklink.

U moet my die aanhaling laat gebruik. Komaan Eric. Dit is 'n wonderlike een.

Ek het dit destyds nie geweet nie, maar dit blyk dat een van my heel beste vriende dromme op die demo gespeel het. Sy naam is Tommy Allen en hy is eintlik die man wat die nuwe album gemeng het Popkuns . Hy en sy broer het vroeër 'n platewinkel in Syracuse gehad, dink ek, of êrens in daardie omgewing, en sy ma het selfs vir my poskaarte gestuur, en dit was asof u nie 'n aanhanger van Framboos was nie, sou Tommy nie wees nie vriende met jou. Ek het vir Jimmy gesê: Goed, ek sal dit doen as ek dit kan vervaardig. Ek het 'n baskitaarspeler en 'n kitaarspeler aangestel, en ek het na 'n plaaslike ateljee in Beachwood, Ohio, gegaan teen 'n kort begroting. In ongeveer vyf dae het ons die hele ding opgeneem, gesing en gemeng, en daarna is dit na Jimmy in New York. Die volgende ding wat ek weet dat die fliek verskyn het, en 'n maand of twee later kry ek 'n platinaplak in die pos.

Jesus.

Ek wil sê, dit is die 13de grootste verkooprekord van alle tye voor Sgt. Peper, wat regtig mal is. Ek het die lys van topalbums van alle tye gelees, en êrens net daaragter is Celine Dion se Falling Into You-album wat bevat Heeltemal alleen . Op 21 was Abbey Road. Ek het gedink, ek het twee liedjies in die Top 15 albums van alle tye, dit is nie sleg nie.

Die Framboos, en u liedjieskryf in die algemeen, is dikwels van die hand gewys. Julle het almal dieselfde aangetrek en dinge, en tog het u al hierdie bands beïnvloed wat al hierdie cool geloofwaardigheid gehad het, en John Lennon was die mees voor die hand liggende voorbeeld. Maar vir my, terwyl ek weer daarna luister, hoor ek allerhande Mott the Hoople en Lou Reed wat u goed gevat en daarmee gehardloop het. Praat 'n bietjie oor hoe dit gevoel het om as hierdie teenybopper-band afgemaak te word as dit duidelik is dat soveel deur jou beïnvloed is.

Nou ja, ek het die band ontwerp om 'n sekere soort band te wees, en die rede waarom ons uiteindelik aantrek, is omdat ons aandag probeer trek het, omdat elke ander manier van aantrek gedoen is en prog-rock pas FM-radio oorgeneem het in 1970. Byna elke band het hare tot in hul middellyf en baarde gehad, en jeans het geskeur, en dit het soos 'n klomp hippies gelyk, en ek wou so ver as moontlik wegkom. En eerlik gesê, ons het eintlik eers swart pakke gehad en die wit pakke was 'n nadruk. Maar dit het al die aandag gekry omdat dit nie 'n goeie idee was nie. Ek sal maklik erken dat ek 'n paar goeie idees vir die groep gehad het - die wit pakke was nie een daarvan nie.

Aan die ander kant het mense ons wel onthou. Ek onthou ons het in die vroeë 70's vir die Doobie Brothers in Atlanta geopen en toe ons op die verhoog gestap het, het mense hul kop gekrap en gaan wie is dit? Is dit soos 'n sitkamer? En ongelukkig, seën Capital Records, hulle harte, hulle het nie besef dat Framboos die Bronx-gejuig was nie. Dit was nie vier vaag rooi vrugte nie, dit was iemand wat progressiewe rots in die oë gesteek het. Rock-kritici het dit gekry en 16-jarige meisies het dit gekry, maar jy weet, die 18-jarige man wat van Megadeth gehou het, sou nooit van dieselfde plaat as sy suster hou nie. Mense was dus destyds geneig om ons af te dank. Maar deur die jare ... Die eerste keer toe ek Bruce Springsteen ontmoet het, het ek voor 'n show in sy kleedkamer geloop en hy het die lys opgeskryf en ons het albei 'n paar minute na mekaar gekyk - ek was baie ongemaklik om op die fan einde, so ek het 'n bietjie dom gevoel. Maar Bruce het na my gekyk en hy gaan, weet jy, terwyl ek The River geskryf het, het ek net Woody Guthrie and the Raspberries se grootste treffers geluister. Ek het seker drie eksemplare van die plaat gedra, en ek het gegaan, dit is so cool, want terwyl ek die Boats Against the Current-album geskryf het, het ek net elke dag na Born to Run geluister. Weet jy, die twee klink niks dieselfde nie. Ek onthou dat ek na Born to Run geluister het, want ek kon elke rock and roll-truuk hoor wat ek geken het, en Bruce het almal gebruik. Ek het geweet dat ons na dieselfde plate geluister het. Ons het in dieselfde ateljee in New York gewerk. Hy kom reg na die einde van die Framboos by die Record Plant in New York in.

By die Record Plant op 44^deStreet, waar ek by die Braganca gewerk het. Dis waar die waarnemer was totdat ons verhuis het.

Dis ongelooflik. Dit is waar Battery Studios nou is, en waar Mark Wilder al ons plate opnuut gemaster het in die werklike ruimte waar Record Plant vroeër was. Bruce kom in en hy werk saam met Jimmy Iovine, wat, as u dit kan glo, ons tweede ingenieur was. Hy gaan pizza toe. Die man wat Beats vir $ 3 miljard verkoop het en nou by Apple werk, het vroeër vir pizza gegaan.

Maar uit wat ek gehoor het, het Bruce soort van na die Framboos geluister en gesê dat dit goed is. En toe ek hoor Oerwoudland vir die eerste keer het ek gedink, wel, dit het 'n opvallende ooreenkoms met die klavierparty wat oopgaan Begin oor . Dit was dus vir my 'n ongelooflike ontwaking om te hoor dat Axl Rose en Slash groot Framboos-aanhangers is, so ook Poison, Courtney Love, Cherie Currie van die Runaways, Paul Westerberg, Mike Mills, Dave Grohl en Taylor Hawkins van die Foo Fighters.

Ek is mal daaroor.

Motley Crue opgeneem Vanaand en dit is groot pret om te hoor hoe ander mense my goed doen. Die enigste probleem daarmee is dat dit so vrek moeilik is om te speel. Toe ek saam met Ringo en die All-Starr-groep geoefen het, is daar Jack Bruce, 'n tjellis wat klassiek opgelei is en die bassis en hoofsanger en liedjieskrywer van Cream, nie juis 'n liggewig nie, en Dave Edmunds op kitaar, en Simon Kirke op tromme. , en Mark Rivera, die saxspeler van Foreigner, en Billy Joel, en Ringo. Ons het in Atlantic City geoefen en een of ander rockskrywer het eendag agter die verhoog verskyn en die band gevoer en op 'n stadium gevra: Wie se liedjies is die moeilikste? en die hele band draai om en wys na my en sê: Eric's!

Al die belangrikste veranderinge.

Mense het gedink dat die Framboos-dinge eenvoudig was. Ek onthou ek het die band probeer leer Gaan Heelpad en Dave Edmunds het my op 'n stadium aangekyk en hy het gesê, Gods ontwil is daar 'n fokken akkoord vir elke woord! Ek het nog nooit so iets gesien nie.

Jy slaan nie eers die moeilikste deel nie. Waaroor ek die meeste gefrustreerd was, is hoe vrek moeilik jou liedjies is om te sing. Die vokale reeks is mal vir rockliedjies.

Dit is regtig, en ek het myself geen guns bewys nie. Toe ons in 2004 hervorm en ek toe 54 was, moes ek teruggaan en van hierdie dinge probeer sing. Ek was meestal goed. Maar ek onthou dat ek probeer sing het Laat ons voorgee leef, selfs toe ek 23 was en ons dit pas vrygelaat het, en na vier of vyf nagte op die pad was dit byna onmoontlik om daardie hoë note te slaan. Ek kyk nou daarna terug en dink hoekom het ek dit aan myself gedoen? En die werklikheid was dat ek eintlik desperaat 'n falsetto-stem wou hê omdat ek soos Brian Wilson wou sing, en jare lank net nie kon agterkom waarom ek dit nie kon doen nie. Daar is hierdie stemmetjie wat Brian doen. Ek hou van die geluid daarvan en ek het hierdie liedjies aanhoudend in belaglik hoë toonsoorte geskryf en soos Brian wou klink. Een aand in ongeveer 1977 of 78 was ek in Los Angeles en ek was op 'n partytjie op Nuwejaar, en ek het by die klavier in hierdie huis gesit en Brian het oorgekom. Ek het gespeel en hy het begin sing, en hy het dadelik van hierdie groot bariton in 'n falsetto gebreek en ek het na hom gekyk en ek het gegaan, Dammit, ek het my lewe lank probeer doen. Hoe kan jy, met hierdie groot diepgaande baritonstem, net soos in 'n falsetto spring? en hy het gesê: Natuurlik kan jy dit nie doen nie, jy is 'n natuurlike tenoor. Tenore kan nie 'n falsetto-stem hê nie.

Ek het nou die dag en toe jy daar aankom, jou eerste solo-plaat gespeel Heeltemal alleen , Dis Rock & Roll , N ooit weer verlief gaan raak en Sonopkoms , Ek is net soos dit is 'n loopbaan hier .

Ek dink die vyfde liedjie was Last Night, wat u moet koop Noodsaaklike Eric Carmen om regtig te hoor. Dit is soveel duideliker en dit klink nou soos ek gehoop het dat dit in die ateljee sou klink, en dit het net nie gedoen nie.

Ek is nou op pad na Amazon om dit te doen. Maar hoe het hierdie by jou uitgegiet? Wat gebeur in jou hart van liedjieskryf dat hierdie liedjies net so skoon by jou uitkom?

Ek dink baie liedjieskrywers, skrywers ooit, as u met al daardie angs deur u tienerjare deurgekom het, begin u om hul werklike goeie dinge te skryf ongeveer 21 of 22, en êrens ongeveer 27 is die hoogtepunt. My gunsteling skrywer is F. Scott Fitzgerald en ek het dit eintlik opgesoek omdat ek nuuskierig was, hy het begin skryf The Great Gatsby op 26. Dit is die toppunt, dan sterf hulle óf, óf as hulle deur 27 kan kom, is dit goed met hulle.

Ja, dit is 'n beroemde sterwende era in rock-Jimi Hendrix, Kurt Cobain, vele ander.

Jim Morrison en aan en aan en aan. Ek weet nie hoekom dit is nie. Maar wat met my gebeur het, was dat ek, toe ek die Framboos gevorm het, hierdie ouens met die hand uitgesoek het, want hulle was in 'n kroeggroep genaamd die Koor waarna ek gaan kyk het. Hulle was een van die eerste modbands in Cleveland wat regtig baie goed was. Ek het eintlik op hoërskool gehoor dat daar hierdie groep met die naam Choir was, en hulle het hierdie baskitaarspeler genaamd The Squire. Sy naam was Dave Burke en hy was kwansuis net ongelooflik wonderlik. Dus het ek en my vriend een aand Chagrin Armory toe gegaan om hierdie ouens te sien, om The Squire te gaan speel, om te sien of hy regtig so goed was soos wat mense gesê het. Kyk, hy was. Hy was soos 'n savant op die bas. Hy was soos John Entwistle in jou plaaslike orkes. Ek het hierdie ouens gesien en hulle het my helde geword, en op 'n stadium het ek eintlik probeer om 'n oudisie saam met hulle te kry om by hul groep aan te sluit, want ek het gedink dat ek Wally Bryson kitaar sien speel het, en ek het net instinktief besef yin en yang van ons twee saam sou regtig kragtig wees. Dit is dieselfde soort dinamiek wat Steven Tyler en Joe Perry het, en Mick en Keith en Robert Plant en Jimmy Page. Hy is die duistere bose en ek het gedink seun, as ek in 'n band met die ou kan kom, kan ons skade berokken. Ek het probeer, en hulle wou my net nie oudisies doen nie. En dit was dit. Dus het ek gesê, goed, ek sal net 'n band van my eie moet stig en hulle sal jammer wees. Daarom het ek aangesluit by 'n groep genaamd Cyrus Erie wat reeds bestaan ​​het. Ons het van 'n paar ouens ontslae geraak, en op 'n dag het die koor Wally uit hul groep gegooi, en hy het my orkes gehoor, wat op daardie stadium redelik gewild geword het. Na die vertoning stap hy na my toe en hy sê: Jy het gelyk, ons moes jou gekry het. Ek het die ander ouens gebel en gesê: Hoe wil u hê dat Wally Bryson in ons groep moet wees? Die volgende dag het hy ingekom en by die groep aangesluit, en ons was aan die gang en het vinnig die gewildste groep in die stad geword.

Daarom het ek hierdie ouens gekies, want ek het 'n sekere idee gehad, naamlik dat ek die Who meer liefgehad het as enigiemand, en dat ek die harmonieë van die Beach Boys en die liedjies van die Beatles liefgehad het, en dus graag 'n groep wou stig wat mooi kon speel. melodieë soos die Beatles geskryf het, sing agtergronde soos die Beach Boys, maar met die krag van die Who. Toe ons plaaslik gespeel het, voordat ons ons eie materiaal begin skryf het, het ons alles gespeel wat die Who ooit opgeneem het, en ons het waarskynlik ook die helfte van die Beatles-katalogus gespeel. Ek het dus geweet wat almal se krag is, en ek het geweet waarvoor hulle nie goed was nie. Al die liedjies wat ek vir die Raspberries geskryf het, is dus geskryf om die style van elke man in die groep te akkommodeer. Ek het geweet dat Jim soos Keith Moon kon speel toe ek hom gedruk het en Wally soos Pete Townsend kon speel, en dat ons sekere soorte harmonieë kon sing, en daarom het ek die liedjies gemaak om voordeel te trek uit al ons sterk punte.

Toe die Framboos vroeg in 1975 geëindig het, hoef ek skielik nie aan iemand se sterk- of swakpunte te skryf nie. Ek was heeltemal wawyd oop en ek het gedink wow, ek kan alles skryf wat ek nou wil hê. Ek kan sessiemusikante gebruik. Ek kan 'n ander groep vind wat soos die Beach Boys sing, ek kan allerhande dinge doen. My brein het net oopgegaan omdat ek nie vir drie spesifieke ouens en myself moes skryf nie. Ek wou ook nie 'n plaat maak wat klink soos die Framboos nie, want ek het gedink Jesus, almal sal gaan. O, hier gaan hy weer, hy herhaal net wat hy reeds gedoen het. Vandaar, Heeltemal alleen , wat beslis so ver weg was van Gaan Heelpad soos u kon kry. Die enigste twee mense wat wou hê dat die enkellopende moet wees, was Clive Davis en ek. Dit bevat al die reëls wat 'n enkelsnit moet wees, wat drie en 'n half minute en hoër tempo was. Ek wou hê dat dit die eerste enkelsnit moes wees, want dit was die verste ding van die Framboos, en ek wou hê dat mense moet verstaan ​​dat dit nie al is wat ek kan doen nie. The Raspberries het 'n paar ballades op al ons albums opgeneem, maar daarna Gaan Heelpad was suksesvol Capital wou eintlik niks anders hoor nie Gaan Heelpad . Ongelukkig, na Heeltemal alleen al wat Arista wou hê, was die seun van Heeltemal alleen , dus was ek net in 'n ander boks, en dit het baie wrywing geskep tussen my en Clive omdat ek van nature 'n rocker was. Maar die ding waaroor ek die liefste is, is dat as u na Abbey Road luister, hoor u verskillende soorte liedjies. Die meeste bands speel een liedstyl. As u na Metallica luister, klink dit alles presies soos Metallica, en as u na Black Sabbath luister, klink dit alles soos Black Sabbath. Ek hou baie van AC / DC, maar u kan die geluide in 'n hartklop op die radio uitsoek, want hulle het almal sekere dinge gemeen. Met The Beatles sou jy hoor Politeen Pam en Goue sluimer en Kom saam en hulle kon almal van verskillende groepe wees. U weet die gemene deler was dat hulle almal goed was, en dat dit fantasties deur George Martin vervaardig is. Maar dit was die verskeidenheid dinge wat my altyd aangetrek het. Brian Wilson het in 'n sekere mate dieselfde gedoen. Hy sou skryf Sou dit nie lekker wees nie , maar op dieselfde rekord geskryf God alleen weet en Caroline Nee . En so kon hy nie net dinge soos in die tempo skryf nie Dans Dans Dans en Pret Pret Pret , maar hy kon pragtige ballades skryf. Die probleem is dat die meeste platemaatskappye baie gemakliker is om u in 'n sekere slot te pas, en daarom besluit Capital dat die Framboos altyd gaan wees. Gaan Heelpad , en Arista besluit dat ek nog 'n romantiese balladeier soos Barry Manilow gaan word.

ek dink Boats Against the Current is 'n wonderlike, wonderlike lied.

Dit was altyd my gunsteling een. Dit was toe ek dit geskryf het, en dit was daarna vir baie jare. Dit is uit die tweede laaste paragraaf van Gatsby . Gatsby het geglo in die groen lig, die orgiastiese toekoms, wat elke dag voor ons terugtrek. Môre hardloop ons vinniger, gooi ons arms verder uit soos bote teen die stroom wat in die verlede terugtrek, of iets redelik naby daaraan. Maar mense wat mettertyd vorentoe beweeg het, probeer om iets in die verlede te herwin wat nie herwin kan word nie, dit is die verhaal van Gatsby , en omtrent elke ander ding wat Fitzgerald geskryf het. Ek het al die ander vir die tweede album geskryf, maar op daardie stadium het ek nog nie die titelsnit gehad nie. Destyds het ek gedink dat nêrens om weg te steek die titelsnit sou wees nie, maar ek het nie daarvan gehou nie. Ek was nie dol daaroor as die titel of die hoofspoor nie, en een aand het ek gaan slaap en ek het letterlik om 16:00 die oggend wakker geword en ek het die liedjie gedroom. En ek het dit neergeskryf - die eerste twee verse op daardie stuk papier neergeskryf. Ek het dit so duidelik in my bed gehoor dat ek nie eens uit die bed opgestaan ​​en na die klavier gegaan het om dit uit te probeer nie. Ek het net geweet hoe dit sou klink. Dus het ek die woorde neergeskryf, weer gaan slaap en die volgende dag het ek opgestaan ​​en dit gespeel en gegaan, dit is net wat ek gedink het. Ek het die tweede twee verse geskryf en dit was dit.

Ek het my eksemplaar van die album uitgereik, en nie net is jou borshare geweldig nie, maar die musikante daarop is soos 'n Ringo Starr All-Starr-orkes. Die band wat jy daarvoor saamgestel het, Burton Cummings, Jeff Porcaro — ek dink jy het een van die Beach Boys daarop gesing.

Ja, Bruce Johnston. Ek het Brian Wilson eintlik eendag in die ateljee gehad.

So, jy het 13 jaar gelede hierdie reünie-show gedoen en nou plaas jy die plaat, so gaan terug en vertel my hoe dit was om weer met die ouens te wees.

Dit was aan die begin 'n bietjie senutergend, want daar was baie spanning in die groep. Dit is 'n eeue oue verhaal. 'N Vriend van my wat ek al sedert die vierde klas ken en saam met die skool en hoërskool gegaan het, het uiteindelik vir Irving Azoff in Los Angeles gewerk. Sy naam is Tom Consolo en ek het hom na die New York-shows genooi om te sien wat hy dink. Hy het daarna agter die verhoog gekom en ons het 'n hele rukkie gesels. Hy het gesê dat basies alle bands demokraties is. Almal gaan gelyk wees. Maar hy het gesê dat daar in werklikheid nooit 'n gelyke verdeling van talent is nie en dat daar nooit 'n gelyke verdeling van dryfkrag is nie, en uiteindelik kom een ​​of twee ouens aan die voorkant, en hulle word diegene wat die publiek insit. Dan het die res van die ouens in die groep 'n keuse, en die keuse is om hierdie twee ouens te ondersteun, of dit nou Mick en Keith of Steven Tyler en Joe Perry is. Ek het een van die snaaksste onderhoude ooit gelees, ek dink dit is Tom Hamilton, die baskitaarspeler van Aerosmith, en hy noem homself en Joey Kramer en die ander ou die drie minder interessante ouens.

Soos Brad Whitford of iets, span ek my in ...

Eerlik, teen die derde of vierde Stones-album as Charlie Watts of Bill Wyman binnekom en sê: Haai, ek wil meer van my liedjies op die album hê, en ek wil die hoofrol sing, sou dit die einde van die Rolling Stones gewees het. Hulle sou hulle uit die groep gegooi het en hulle vervang het, of die groep sou opgebreek het en Mick en Keith sou weggaan en iets anders gedoen het. Dus het Tommy gesê dat dit basies is wat in alle bands gebeur. Die ander ouens besluit om die twee voorste ouens te ondersteun, of nie, en dan daag hulle die voorste ouens uit vir leierskap en die groep breek uit en die voorste man gaan solo. Dit is pretty much die verhaal van die Framboos. Op 'n sekere punt is dit my konsep vir die band en wanneer Vanaand het nie so goed gevaar soos die vorige singles nie, sommige van die lede van die groep het my die skuld gegee, en dinge het begin warm raak en daar was 'n bespreking oor die rigting van die band. Harde woorde is uitgeruil en uiteindelik het Dave Smalley die groep verlaat en Jim Bonfanti saam met hom vertrek omdat hulle beste vriende was. Jim en ek is al meer as 45 jaar vriende en hy het gesê: Ek wou hê ek moes weer die keuse maak.

Dit was dus moeilik op 'n aantal vlakke, maar ek dink ons ​​het almal daarna probeer om bitterheid opsy te sit. Ek is die ewige optimis, so ek het gesê: Kom ons gaan net daar uit en geniet dit. Ons lewens hang nie meer hiervan af nie. Ons was nie soos nie. Ag hierdie konsert gaan weer begin. Ons loopbane is die ouderdom van 54. Ons het gesê: Kom ons speel net vir die ondersteuners. Tel 'n kitaar op en geniet dit. Dit moes net een show wees vir die groot opening van die House of Blues in Cleveland. Die vrou van die boeker het gesê: U wil iets spesiaals doen, en sy het gesê: Waarom sien u nie of u die Framboos bymekaar kan kry nie? En so het hy ons drommer gebel en die drummer my gebel, en ek het tydens die Ringo-toer die Chicago House of Blues en die L.A. House of Blues gespeel. Ons het Wally en Dave gebel en hulle het gesê okay. Wally was 'n bietjie huiwerig, maar ek het gesê dat ons niks van my solo-goed sal speel nie, want ek wil nie hê dat iemand moet dink dat die fokus hiervan op my is nie. Dit gaan die Framboos wees en ek wil hê dit moet streng oor die band gaan.

U het dit perfek gesê met die ding van Charlie Watts. Bands het dit nog altyd probeer doen. Dave Davies of John Entwistle of Bruce Foxton kry 'n sekere aantal liedjies en almal moet goed gaan, ons sal dit deurgaan totdat ons by die regte liedjies uitkom en dit is belaglik.

Dit is duidelik dat in die Aerosmith en in die Rolling Stones die ander ouens slim genoeg was om te besef hey, ons het 'n goeie ding hierheen. Mick en Keith is die kak en so ook Steven en Joe. Kom ons staan ​​hier en wees die beste ritme-afdeling wat hulle moontlik kan hê, en sodoende kan ons baie geld verdien en pret hê. In die Framboos was dit nie presies hoe dit gegaan het nie. Dit was gedurig 'n stryd. Tot vandag toe sê Wally Bryson, hy het nie meer as anderhalf jaar gelede so oor die Gaan Heelpad intro, en hy sê: So klink 'n regte band totdat die Bing Crosby-deel binnekom, totdat die sang binnekom. Hy het dit nooit regtig gekry nie. Hy het nie die konsep gekry nie. Dit was dat dit heen en weer tussen 'n rockgroep deel was en toe het dit gegaan Moenie bekommerd wees nie Baby vir die vers, weet jy. Of Loop weg Renee vir die koor en dan terug na die Who. Dit was die kontras van al daardie afdelings, en tot vandag toe kry hy dit nie regtig nie. Hy het net gedink ons ​​moes reguit deur soos die intro gespeel het, en hy sou dit beter wou gehad het.

Dit is so teleurstellend. Daar is 'n Chicago-groep genaamd die Smoking Popes wat 'n bietjie groot begin word. Hulle het 'n paar liedjies in films gehad totdat die leier hierdie swaar Christen geword het en dit alles agtergelaat het, maar hulle doen dit, ek is seker hulle het dit van u afgeneem, maar hulle was hierdie regtig hardcore punkband met hierdie soort Frank Sinatra-ey crooner, en dit is so goed.

Ja, toe ek hoor dat Tim Burton die Killers gevra het om 'n remake van te doen Gaan Heelpad [vir die film Donker skaduwees ] Ek het goed gedink, dit gaan baie interessant wees. En ek het die film gaan kyk en hier was dit, en hulle het dieselfde soort hoofsanger, jy weet, hy is 'n crooner. Ek het eintlik gedink dit was nogal cool, en hulle het nie eens die intro gespeel nie, wat Wally my intro noem. Ek moet hom nogal aangenaam daaraan herinner dat u Wally eintlik glo, ek glo Dave, Jim, en ek het ook op die intro gespeel en ek het dit op die klavier geskryf, so wat u gedoen het, is dat u kitaar op my intro gespeel het.

Dit is so snaaks. Ek is mal daaroor. Bands is die beste.

Die program wat opgeneem is en wat uitgekom het, was dus die heel eerste program, so dit was waarskynlik die een waar almal die meeste in die tou gebly het. Teen 2009 het dinge heeltemal van mekaar begin skei, en ek onthou ons het een show in die Rock Hall vir Terry Stewart gespeel, wat reg voor die 2009 inlywingseremonie was. Die vorige aand was daar 'n groot VIP-party en Terry het ons gevra om in te speel. Daar was een punt waar Wally 'n paar goed op die verhoog gespeel het en ek en Jim na mekaar gekyk het, en sonder om iets te sê, het ons albei geweet dit is dit. Ons is klaar. Dit is die laaste keer dat ons ooit gaan speel, en dit was dit. So, daar het jy dit.

Eric, wat 'n lekkerte. Wat 'n plesier en eer om met jou te praat. Jy het my lewe so verbeter. Ek voel so dankbaar. Ek bedoel dit, jy het my lewe onmeetbaar verbeter, vandat ek vyf of ses jaar oud was. Ek is nou 48, dit is soos 40 jaar of meer dat ek skree Haai Deanie by die spieël.

Ek kyk na jou plasings. Ek sien hoe jy in jou band speel en dit is so cool, en ek sien jou en jou kinders met die yarmulkes en ek is trots. Dit is so wonderlik. As ek u goed lees en op Facebook kyk, het dit my lewe verbeter, en ek is 20 jaar ouer as wat u is. En terloops, ek is 'n aanhanger van Jared. God weet waarvoor hy homself beland het.