Saving Private Ryan is 'n meesterstuk. Dit noem Steven Spielberg se reputasie as een van die vernaamste filmmakers van die era. Dit vertel 'n dapper verhaal van eer en plig en moed onder vuur. Dit wys jou dinge oor oorlog wat nog nooit op 'n rolprentskerm gesien is nie. Dit maak jou trots om 'n Amerikaner te wees sonder 'n baie valse, sentimentele, patriotiese vlaggolf. En dit laat my vertroue in die potensiële grootheid van films herleef. En nou, nadat ons genoeg gesê het om wenkbroue te laat lig, moet die twis begin.
Sommige mense sal nie hierdie kragtige en elektrifiserende film wil sien nie weens die geweld. (Dit is dieselfde mense wat van Pulp Fiction gehou het.) Wel, ek kan nie lieg nie. Die redding van privaat Ryan is gewelddadig. Oorlog is gewelddadig. Maar een van die vele sterk punte van hierdie fenomenale film wat dit skei van die gewone Bang, bang, jy is dood! dinge is die manier waarop dit nie net die aard van geweld ondersoek nie, maar ook die hele konsep herdefinieer. U kyk na die mees onmenslike aggressies en verstaan waarom dit nodig was vir selfverdediging. Mnr Spielberg strek verder as die oorlogfliekgenre; hy bring vir jou die oorlog self.
Om privaat Ryan te red, mors geen tyd aan die uiteensetting nie. Dit val jou van die begin af in een van die gewelddadigste botsings in die wêreldgeskiedenis. Dit is 6 Junie 1944, die dag bekend as D-dag, toe die Geallieerdes op die strand van Normandië beland het om die Duitse tenks in die gesig te staar wat die toekoms van die beskaafde wêreld bedreig. Meer as 4 000 Amerikaners het gesterf in die daaropvolgende geveg, en mnr. Spielberg vang die geraas en verwarring op, die trane en die skrik van die seuns wat voor hul tyd soos helde gesterf het, in een van die mees ontstellende gevegsreeks wat ooit verfilm is. U word kop-eerste in die oog van die slagting gedompel, waar oorlewing 'n wonderwerk was. Julle is die Duitsers, en julle is ook die gewonde en brakende G.I.'s, aangesien die strande vol liggame en bloed is en die beseerdes reguit uit die arms van die Rooi Kruis-medici geblaas word voordat hulle na veiligheid gesleep kan word. Hierdie verwoestende reeks duur 30 minute, en dit is die oorweldigendste en kwellendste halfuur wat ek ooit in 'n teater deurgebring het. Daar is geen poging om die klank te verander om individuele lyne makliker te hoor nie. Vir 'n man is die akteurs hees van die kakofonie wat hulle verswelg, en die kyker voel so vasgevang en gedisoriënteerd soos die soldate. Die inval in Normandië was goed gedokumenteer in die epos The Longest Day, maar die doek van mnr. Spielberg is op 'n nog massiewer skaal, met 'n virtuose ontploffing van vernietigende afgryse wat die gehoor in die middel van die aksie werp met 'n onbeskryflike sentripetale krag wat onbeskryflik is. .
Die verhaal wat volg, handel oor agt dapper, maar gehawende soldate, gelei deur Tom Hanks, wat beveel word om 'n privaat (Matt Damon) wat vermis word in aksie agter vyandelike linies te red. Niemand wil die opdrag hê nie, maar die kommandoketting daal heeltemal af van generaal George Marshall, wat bereid is om die lewe van agt mans te waag om die een seun te red om die lyding van 'n bedroefde gesin in Iowa na hul ander te verlig. drie seuns is in aksie dood. In 'n galvaniserende optrede moet mnr. Hanks die risiko vir sy manne regverdig, hulle weerhou van verlatenheid en ordentlikheid en verantwoordelikheid vind in die hel van die oorlog. In die briljante draaiboek van Robert Rodat leer u elke man ken soos 'n lid van u eie gesin, en in die loop van byna drie uur bewys mnr. Spielberg dat niks in oorlog swart en wit is nie. Amerikaners is goed en sleg, lafhartig en edel. Sommige is in staat om dieselfde gruweldade te pleeg teen oorgegee Duitsers wat hulle veg om te voorkom. Hulle is bowenal menslik.
Die waarnemende ensemble is eersteklas. Tom Sizemore is veral fyn as die taai veteraan sersant wat volgens die reëlboek speel, en Edward Burns, as die taai rebel uit Brooklyn wat geen genade vir die vyand het nie, breek uit sy gewone dof eenton om 'n portret van sinisme en woede te ets onder spanning wat verbasend ingewand is. Lojaliteite en waardes verander as jy emosioneel ontsteld is, en die rolverdeling doen 'n oortuigende werk om innerlike konflik te toon. Uiteindelik is die waardes wat mnr. Spielberg by hierdie mans ondersoek, die etiek van die mensdom.
U gaan weg van sommige films en sê: Ek weet hoe hulle dit gedoen het. In Saving Private Ryan is die gevegstonele so grafies dat jy nie kan glo wat jy sien nie. U is nooit bewus van die kamera se teenwoordigheid nie. Niks lyk geoefen of opgevoer nie. U word eenvoudig uit u sitplek geslaan. Dit is nog lank nie 'n konvensionele oorlogsfilm van gung-ho vol macho-heldedade nie, maar dit laat jou steeds die klein dappertjies van dapperheid voel wat onverwags gekom het by die manne wat in die Tweede Wêreldoorlog geveg het, sonder om die menslike verhaal daarvan te verloor. Sommige mense sal beswaar maak oor die kraspatrollie van agt ouens wat skynbaar soms die helfte van die Duitse leër met 'n eindelose voorraad artillerie uitwis, maar die film word so pragtig gevoer deur mnr. Spielberg en freneties geredigeer (deur Michael Kahn) dat u nooit het tyd om u te bekommer oor die af en toe komplot. Vir pure brute krag oortref dit Battleground, Battle of the Bulge, Bataan en selfs The Longest Day soos groot oorlogflieks gaan.
Vir jonger gehore wat nog nooit van Omaha Beach of Bastogne of Adolf Hitler gehoor het nie, is hierdie film 'n waardevolle geskiedenisles. Vir meer volwasse gehore is dit 'n hernuwing van begrip vir die laaste oorlog wat regtig die moeite werd was om te veg. Ek het dit voorheen gesê en ek sal dit weer sê. Saving Private Ryan is 'n meesterstuk. En hoekom nie? Mnr Spielberg het een van die grootste kinderflieks van alle tye gemaak. Hy het een van die grootste gruwelfilms aller tye gemaak. Hy het die grootste Holocaust-fliek van alle tye gemaak. Nadat E.T. , Jaws en Schindler's List, is dit net logies dat hy nou een van die grootste oorlogflieks van alle tye moet maak. En dit is presies wat hy gedoen het.
Sedgwick arriveer.
Waar is Shakespeare?
Ondanks die reuk van wierook en die sitarmusiek, lyk Nicholas Hytner se poging om Shakespeare se Twelfth Night na die Ooste te skuif in die omstrede somerproduksie in Lincoln Center dikwels meer soos Jacques Offenbach as Ravi Shankar. Dit is 'n weelderige skouspel vir die oog, indien nie altyd vir die oor nie. Illyria van die ontwerper Bob Crowley is gebou op kanale wat meer soos Venesië as Kasjmir lyk. Persiese tapyte met poue word geskei deur plankpaaie van Indiese mosaïeke, en in die saffierblou swembaddens is daar gevlegde en gepoleerde akteurs van die Reebok Gym wat so min dra as wat die wet dit toelaat. As Paul Rudd se Orsino sê die beroemde reël As musiek die kos van liefde is, speel verder! hy rook 'n opiumpyp in 'n horisontale bedwelming. Wanneer Viola van Helen Hunt binnekom, kom sy uit 'n skipbreuk en waai deur poele gossamer mis. Ja, daar is oral verblinding, nuwe idees in beweging en baie verblinding om die aandag af te lei, maar waar is William Shakespeare?
Ek verwelkom enige revisionistiese weergawe van Twelfth Night, insluitend Your Own Thing, die rockmusical wat selfs 'n toneel tussen Humphrey Bogart, Queen Elizabeth, Michelangelo's God from the Sistine Chapel en John Wayne insluit. Maar om hierdie mees romantiese komedies in 'n disco op te stel, lyk op die een of ander manier minder vreemd as sommige van die manewales in hierdie vreemde produksie. Die deurmekaar liefdes van Viola en haar tweelingbroer Sebastian, graaf Orsino, Olivia, en die verskillende bediendes en hofnaras wat hulle verder verwar, is steeds 'n duiselingwekkende plesier, ryp vir 'n geknoeiery, of dit nou die omgewing Marrakech of Maine is. Maar dit is 'n vreemde assortiment bedrieglike bedrieërs wat hier ronddraf.
Die grootste verrassing is Kyra Sedgwick, 'n filmster met die skoonheid, tydsberekening en lyftaal om Olivia te maak van die duistere godin drome. Helen Hunt, met haar seunsagtige poniestert en aflewering sonder enige nonsens, is 'n meesleurende geslagsbender wat die argaïese meter dikwels verminder tot hedendaagse lesings wat mense wat Shakespeare haat, sal behaag, maar sy het nie die vokale skadu of die verhoogopleiding om maak Viola onvergeetlik. Met oorbelle wat hang en lang krulle soos 'n perd se maanhare oor sy rug val, lyk Paul Rudd soos 'n rockkitaarspeler met slegte dwelms. Ligjare verwyder van die sjarmante gay-onderwyser wat hy in Mr. Hytner se innemende film The Object of My Affection gespeel het, het hy steeds nie die manlike gestalte om Orsino die middelpunt van aandag te maak nie. Brian Murray en Max Wright speel die dwase as 'n dronk Laurel en Hardy, terwyl hulle Chinese take-out met eetstokkies eet, terwyl hul groep in die komedie Skipp Sudduth, in onderbroeke en muts, soos Warren Beatty in Bulworth aangetrek is. Philip Bosco, altyd 'n wonder, is 'n oproerige Malvolio, wat die oorgang maak van 'n streng finansiële towenaar na 'n onbenullige idioot met 'n krimpende houding en 'n gekreukelde voorkop wat my herinner aan die Smirnoff-wodka-man met hardlywigheid. Sommige lede van die groot rolverdeling is steeds op soek na die onderlae van hul rolle, en ander, soos Rick Stearn as die aantreklike Sebastiaan, praat glad nie met die Bard nie.
In die indrukwekkende weelderigheid van die produksie-ontwerp is daar baie om te bewonder, maar as u meer tyd bestee aan die aantal kerse wat opgetel en van die plafon laat sak word op 'n sterre Twaalfde nag (ek het 60 getel), is daar fout met die nag self.
