Bon Jovi.Met dank aan Bon Jovi Gedurende die dekade van dekadensie het die hoofstroom harde rock, aangevuur deur kragakkoorde, seks en 'n redelike hoeveelheid drank, onkruid en kokaïen, die kultus van die jeug aangewakker en 'n partytjie-hartlike wêreld aangehang waar tieners geweier het om oud te word of om voor te buig. gesag. Baie van hierdie bands uit die 80's was miskien wettige slegte seuns buite die verhoog, maar die meeste van hul wysies het rebellie opgedoen in 'n oënskynlik gevaarlike, maar uiteindelik veilige pakket.
Terwyl Sunset Strip-glans-rockers soos Ratt en Mötley Crüe die hek gehardloop het met harde rock-plate, het hulle gou hul voorkoms en hake versag om groeiende legioene vroulike volgelinge te verlei. Anders as Def Leppard met die kitaar-swaar Pyromanie , niemand het met die formule monstersukses behaal nie.
Tot Bon Jovi gekom het.
1986 was 'n jaar van tweespalt in die rockwêreld. Die eerste golf van losbandige haarbande was in botsing met die thrash metal ascension, wat dekadente geluk met 'n teenmiddel vir die werklikheid teëgekom het tydens die politiek gevoelige era van die Reagan-Bush-regering. Bands soos Metallica en Anthrax dompel in donkerder koninkryke en onderbroke onderwerpe soos die lelikheid van sosiale ongelykheid en die dreigende spook van kernoorlog. Dit was die onsexy antitese van wyle Robbin Crosby se Pussy Party Paycheck-etos wat sy band Ratt en hul eweknieë voorgestaan het.
Bon Jovi, wat op die sleutelbord is, het die perfekte manier gevind om daardie twee kampe te omseil. Die Jersey Syndicate (soos hulle later bekend geword het) het die legioene van tienermeisies bewonder vir hul mooi voorkoms en aansteeklike hakies, en het geweet hoe om die fantasie van die rock 'n roll-leefstyl te verkoop en stories te vertel van romantiese liefde en seksuele hinkery sonder sommige van hul eweknieë met haarbandjies is openlik onbeskof. Hulle het dit innemend laat lyk. Bon Jovi se twee albums was gevul met sulke volksliedere en ballades: In And Out of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Daar was een probleem. Die kwintet het 'n geweldige single nodig om hulle na die stratosfeer te stuur. Die enigste treffer op hul eerste twee albums ( Bon Jovi en 7800 ° Fahrenheit ) was die klavier-aangedrewe rocker Runaway, die openingsnit van hul debuutalbum, wat saam met George Karak en die voorsanger Jon Bon Jovi geskryf is. Terwyl hulle 'n paar pakkende snitte gehad het, het die groep 'n inspuiting in die afdeling vir liedjieskryf nodig gehad.
Jon en kitaarspeler Richie Sambora het met liedjieskrywer gekoppel Desmond Kind , voormalige lid van die 70-jarige pop-rock-ensemble Desmond Child & Rouge, deur lede van KISS, wat opnuut sukses met hom behaal het op albums wat na die make-up was Dierlik maak en Asiel .
'N Aanvanklike sessie vir liedjieskryf by Richie se kinderhuis met Jon, Richie en Desmond het onmiddellik You Give Love A Bad Name vervaardig, wat Child in die geheim verwerk het uit 'n onlangse flop wat hy vir Bonnie Tyler geskryf het. As jy 'n vrou was (en ek was 'n man) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jon en Richie se vennootskap met Desmond sou ongelooflik vrugbaar wees. Die man het geweet hoe om relatiewe verhale oor die gewone man te besweer, 'n benadering wat Bon Jovi nog altyd gevolg het. Vier liedjies uit hul Glad sodra nat skryfsessies het die album gemaak: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'll Die For You, en die monster-treffer Livin 'On A Prayer, die roerende volkslied oor die oorkom van teëspoed wat vir altyd met die band verbind sal word.
Al vier samewerkingswerk het gegaan oor die bande van liefde (in die eerste geval wellus), en Prayer, die alledaagse verhaal van Child van Tommy en Gina, geïnspireer deur homself en 'n eksmeisie wat sukkel om dit as kunstenaars te maak, het 'n ernstige snaar geslaan met die werk -klas rock fans regoor die land. Die koor het die orkes se uiteindelike saamsing-melodie regstreeks geword. 'N Ander snit, die geliefde B-kant Edge Of A Broken Heart, verskyn op die klankbaan van die Fat Boys-film van 1987 Disorderlies .
Die skitterende, bloeiende produksiewerk van die produsent het die ryk liedjie gekies Bruce Fairbairn en ingenieur Bob Rock (wat later 'n suksesvolle produsent vir Mötley Crüe en Metallica sou word). Werk in Vancouver Little Mountain Sound Studios met die band het Fairbairn en Rock die wysies deurdrenk met die regte hoeveelheid galm, soniese glans en 'n dik trommelklank wat die pop-rock wysies swaarder sou laat voel as wat hulle was.
David Bryan se malende, Jon Lord-agtige orrelintro tot die volkslied Let It Rock het geklink asof dit uit die hemel neerdaal. Richie Sambora se laai-riffs en ses-snaar piepies is voor en sentraal geplaas op die super pakkende Raise Your Hands, die naaste ding wat die album gehad het aan 'n opwindende metallied. Aan die ander kant het die lust-aangevuurde Wild In The Streets heerlike aansteeklike power pop opgedis, en Wanted Dead Or Alive, met sy humeurige intro en kristalagtige akoestiese kitaarklank, het 'n roerende mock cowboy-volkslied aangebied wat streef na mitiese rockbetekenis. Dit het 'n klassieke van hul kanon geword.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Die opnames in die lente van 1986 het die lede van Bon Jovi - Jon, Richie, klawerbordspeler David Bryan, baskitaarspeler Alec John Such en tromspeler Tico Torres - hul esels in die ateljee gebars onder die wakende oë en ore van hul vervaardiger, maar snags. hulle het die dorp met ontkleedansers gekarwei en swaar partytjie gehou. Die finale album weerspieël die harde gees van hul avonture in Vancouver, en uiteindelik is die titel geïnspireer deur die geen. 5 Oranje strookklub , waar ontkleedansers op die verhoog versep is. Maar terwyl Glad sodra nat Jon Bon Jovi, 'n vooraanstaande musikale hoofleier, het dinge baie ernstig opgeneem. Van die eerste dag af wou hy 'n ster word, en niemand sou hom ontspoor van sy doel nie.
Hy is 'n baie gedrewe ou, laat Fairbairn vir Steve Newton gesê vir Oor van Newt in 1998 . Hy is baie soos Bryan Adams wat motivering betref. Jon - en ek weet ook Bryan - verwag van almal in die span om op daardie vlak te begin en op daardie intensiteit te werk, en as jy nie is nie, is jy uit. En dit is goed, behalwe in sommige gevalle het almal 'n ander manier om dit te doen.
As gevolg van Jon se groeiende cowboy-fetisj, was die oorspronklike titel van die album Gesoek, lewend of dood en het die orkes in volle cowboy-regalia vertoon. Nie hul etiket of hul bestuurder is aan die twyfelagtige Wilde Weste-makeover verkoop nie, en die fotograaf Mark Weiss het 'n nat T-hempomslag gemaak wat, as dit hier vrygestel is, waarskynlik by sommige kleinhandelkettings verban sou word en miskien baie van die tienermeisies wat oor hulle geswymel het.
Alhoewel die voorblad tot die Japannese vrylating gekom het, is dit om die 11de uur vir Amerika en Europa vasgestel en vervang met Glad sodra nat eenvoudig op 'n nat vullissak uitgespel. Siniese beledigaars sou miskien aangevoer het dat die finale omslag net so vaal is soos die vanieljerots; Hoe dit ook al sy, dit het nie verkope benadeel nie.
Die album het die massas sowel as diegene in die bedryf beïndruk. 
Bon Jovi.Youtube
Ek het die klank daarvan gegrawe, ek het die energie van die liedjies gegrawe, ek het die energie van die mix gegrawe en die sonics, het produsent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) my vertel toe ons gepraat het vir my komende biografie Bon Jovi: Die storie . Ek het nog nie so iets gehoor nie. Rondom 1987 was hy mal oor Def Leppard's Histerie en Glibberig . Daardie twee plate het my uitgeslaan. Ek onthou hoe ek Aerosmith's gehoor het Permanente vakansie wat ook 'n ander album was wat Bruce Fairburn saam met Bob Rock gedoen het. Daardie span was net aan die brand, man. Hulle was net iets anders. (Shirley het die twee nuwe snitte op Bon Jovi se album 1994 met die grootste treffers ontwerp Kruispad , wat die massiewe trefferballade Altyd ingesluit het.)
Glibberig 'N voorste enkelsnit, die bloeiende ... Bad Name, verskyn amper 'n maand voor die album op 18 Augustus. Dit het 'n treffer geword, maar dit het tot einde November 'n maand daarna gehaal om die toptrekke te haal die album het nommer 1 op die Billboard Top 200-treffer gehaal . Die seuns van Jersey het gedurende daardie tyd onophoudelik getoer en begin vir Judas Priest, .38 Special en Queensrÿche. Teen die middel van Desember het hulle 'n epiese Noord-Amerikaanse toer van agt maande van stapel gestuur met Cinderella, wat Jon gehelp het om 'n ooreenkoms by sy handelsmerk te bewerkstellig.
Die gebed-enkelsnit, wat op Halloween uitgereik is, het nommer 1 in Februarie 1987 gehaal. Toe dit gebeur, veral daarna Glibberig twee maande lank die nommer 1-album geword het en op 'n stadium 'n miljoen eksemplare per week verkoop het, het die groep huishoudelike name geword. Hul liedjies het die radio oorheers, en konsertevideo's wat deur Wayne Isham gerig is, is groter as die hele lewe. Hulle is regoor MTV gepleister.
Die album se derde enkelsnit, Wanted Dead Or Alive, wat gebruik gemaak het van die weggooide cowboyfoto's vir die omslagkuns, het in Junie 'n hoogtepunt van 7 bereik en hulle in staat gestel om 'n geromantiseerde video te maak wat 'n padmoeie band uitbeeld wat alles vir hul aanhangers gee. . (Twee jaar later, in September 1989, het Jon en Richie 'n akoestiese stel van twee liedjies van die laaste twee liedjies by die MTV Music Video Awards gedoen wat MTV's geïnspireer het. Ontkoppel reeks.) 
Bon Jovi.(Foto: skermfoto / Youtube)
Teen die einde van 1987, Glad sodra nat was die topverkoperalbum van die jaar en het in die 17 maande sedert sy vrystelling 8 miljoen verkope behaal, waarvan die helfte net daardie jaar. Dit sal teen 1995 nog 4 miljoen in Amerika verkoop en het na bewering die afgelope dertig jaar wêreldwyd 28 miljoen eksemplare verkoop.
Dit bly die grootste album van Bon Jovi se loopbaan en een van die grootste albums in die 80's, terwyl Prayer hul bekendste liedjie in Amerika is. (It's My Life vanaf hul 2000-comeback-album Verpletter is waarskynlik hul grootste treffer wêreldwyd.)
Teen die einde van hul wêreldtoer van 1986-7 het die kwintet drie aande in Madison Square Garden gespeel, twee by die Meadowlands en twee in Nassau Coliseum, 'n prestasie wat hulle nog nooit herhaal het nie.
In die nasleep van Glad sodra nat , radio oopgestel vir Bon Jovi se stylmusiek in 1987, wat voorheen na MTB oorgedra is, en 'n tweede, meer peroksiedbelaaide en meer internasionale golf van haarbande het die popkultuur binnegedring, ten goede of ten kwade. Ander bands het 'n soortgelyke kursus beplan, maar het 'n groot hupstoot gekry van die Bon Jovi-masjien.
Veterane Britse rockers Whitesnake gooi 'n bietjie van hul ruwe vel af en word 'n uitstekende sukses met hippieragtige spelers en 'n radiovriendeliker klank. L.A.-harde rockers Great White het meer Zeppelin-agtige geword en ook die platinumversperring gebreek. Deur 'n toeval het Def Leppard blinker geword en miljoene verkoop met Histerie , wat dien as kompetisie vir die Jersey rockers.
Tot die herfs van 1991 toe grunge begin oorneem, storm glam-orkes, baie geïnspireer deur Bon Jovi, op die treffersparades, waarvan die meeste vandag tot musikale voetnote verminder word. Bon Jovi het die landskap permanent verander, en dit sou later 'n uitdaging wees om onder hul eie kulturele invloed uit te kom. 
Bon Jovi.(Foto: skermfoto / Youtube)
Glad sodra nat sommige het begryplik gegenereer met swaarder groepe wat nie van haarbande hou wat in die metaal-kategorie val nie. As hardcore underground metal-aanhanger het ek hulle en hul kommersiële voorliefde destyds minag, net soos baie van my swaarder rockende broers. Maar koeler koppe het die musikale onderskeid gesien.
Ek dink nie hulle is as metal beskou nie, hulle is as harde rock beskou, het die veteraan-rockjoernalis Gail Flug aan my onthou. Ek onthou my vriend Derek [Simon] wat by PolyGram gewerk het, het hierdie ding genaamd die 'crowded mall T-shirt' [toets] gedoen. U sou 'n band van 'n band dra, en as mense opmerkings oor die shirt gemaak het, het hulle gestyg. Hy het 'n Bon Jovi-t-hemp gehad en mense kom na hom toe by die winkelsentrum en vra hom waar hy dit kry.
Is Glad sodra nat 'n belangrike pop-rock album uit die 80's? Beslis. Is dit Bon Jovi se beste album? Ver daarvandaan. Alhoewel dit 'n paar klassieke Bon Jovi-snitte bevat, was nie elke liedjie 'n houer nie - Social Disease was 'n irriterende vulsel, sonder liefde nogal 'n vetterige pop-rock en Never Say Goodbye 'n kriewelende kragballade.
Terwyl 1988’s New Jersey het hulle gewys dat hulle musikaal volwasse is, was dit eers in 1992's Hou geloof , wat gevolg het op 'n byna uiteenlopende en onbedoelde onderbreking van byna twee jaar, dat die groep vrygestel het wat hierdie skrywer as hul definitiewe musikale stelling beskou. Dit was vuiler, edger, verwyder van die sonskyn van sy twee voorgangers en het besorgd geraak oor die werklike wêreldkwessies. En die liedjies was vrek wonderlik. Hulle het sedertdien ook heelwat ander soliede vrystellings uitgesit, insluitend 2002's Bons (hul swaarste poging), 2005’s Geniet die dag , en 2009’s Die sirkel . En hul energieke debuut hou steeds 'n bekoorlike naïwiteit daarin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Alhoewel Bon Jovi 'n onapologeties populistiese groep was, het hy destyds 'n kritieke posisie geword vir musiekjoernaliste wat hulle, ietwat begryplik, gesien het as die smaak van die maand wat verlustig het in tieners.
Laat ons eerlik wees, Prayer ('n lied wat Richie en Desmond na bewering gesmeek het om Jon op die album op te neem) en die beduidende musikale tjops van die groep opsy, duik hul liriese herkou nie te diep nie. Dit het waarskynlik nie gehelp toe nie Jon het sulke opmerkings aan Susan Orlean van Rollende klip : Kinders weet nou nie wat Vietnam was nie, so hoekom moet ek daaroor skryf? en my houding is dat ons die beste TV is.
Hulle het hulself later verlos, hoewel baie jarelange aanhangers blykbaar verkies dat hulle hul innerlike 80-jarige tiener bly omhels; dit lyk na 'n rukkie simpel. Die daaropvolgende heruitvinding van Bon Jovi is wyslik uiteengesit, al hou sommige kritici nog steeds 'n wrok.
Kritieke weerhakke opsy, die nalatenskap van Glad sodra nat bly veilig, en deur die jare heen het dit steeds luisteraars lok. Vandag word Bon Jovi-konserte deur minstens twee geslagte aanhangers bygewoon. Dan Jacobs, kitaarspeler van Atreyu, het in die middel tot laat 90's in die band gekom toe hy besig was met punk en metal.
Een van my vriende stel my voor aan Def Leppard, en speel veral 'Pour Some Sugar On Me', vertel Jacobs my. Ek het nog nooit vantevore regtig aandag gegee aan hierdie soort musiek nie, en ek was soos: 'Wat is dit? Hierdie liedjie is groot en pakkend. Is daar nog sulke dinge? ’Ek val net in alles van daar af, insluitend Bon Jovi. Dit is een van die krammetjies. Hulle het net van die grootste hake ooit. (Snaaks genoeg is Atreyu se omslag van You Give Love A Bad Name een van hul jarelange konsertgunstelinge.) 
Bon Jovi.(Foto: skermfoto / Youtube)
Terwyl ek aan my Bon Jovi-biografie gewerk het, het ek geleer dat baie heavy metal-aanhangers, wat ek gedink het, hul oë sou gerol het op my poging, maklik erken dat hulle Bon Jovi-aanhangers was. Miskien stoom die jeug jeugdige onverdraagsaamheid. (Ek het my deuntjie baie, baie jare later verander.) Of net diegene wat destyds ons nek geslaan het, was diep beledig.
Ek sal bly wees om te sê dat ek nog altyd 'n aanhanger was van Bon Jovi net vanweë die talent, het Rob Halford, voorsanger van Judas Priest, my vertel. Om daardie soort liedjies te skryf en so 'n wye mate van benadering te kan hê, is regtig baie spesiaal. Ek kan nie regtig dink aan enige ander groep wat uit daardie tyd gekom het met die soort musiek wat nou nog so groot is in 2016 nie.
Dis die waarheid.
Bon Jovi is die enigste groep wat werklik aan die haarband-ghetto ontsnap het - 'n onregverdige afkraak van baie talentvolle groepe van daardie era, maar vir nog vele meer - en oorgaan na groter dinge. Hul drie mees onlangse nuwe ateljee-aanbiedings het almal op nommer 1 verskyn, en hul wêreldtoer in 2013 was nommer 1 en verdien wêreldwyd $ 260 miljoen. Dit is niks om aan te snuffel nie. Jon verkies om nie te veel op die vroeë dae te vertoef nie, selfs nie toe die groep die IT-groep was nie. Hy het vorentoe beweeg en ontwikkel.
Daar is nog steeds baie mense wat die produksie van 80's van Bon Jovi as 'n direkte lyn vir hul jeug beskou. En met Jon wat so grasieus ouer word, kan hulle maklik destyds vervoer word as hulle saam met hom sing saam met die orkes se 80's-treffers, veral vanaf Glad sodra nat . Dit is miskien 'n bietjie té nostalgies, maar dit is tog nie so 'n slegte ding nie?
( Bon Jovi: Die storie deur Bryan Reesman arriveer via Sterling Publishing op 1 November. Dit bevat meer as 35 nuwe onderhoude met mense wat die Jersey-sindikaat geken, gespeel, opgeneem, saamgewerk en / of getoer het. )
