David Bowie.Youtube watter genre is passieput
Daar is al gesê die begin van Kosmische Musik - die hipnotiese, minimalistiese musiekstyl wat grof genoem word Krautrock deur die Britse pers in die laat 60's - lê in die nasleep van die Tweede Wêreldoorlog. Die trance-agtige atmosfeer en gesteriliseerde ritmes was die resultaat van 'n klank wat ontwerp is om die dopskok wat oor Duitsland geval het na die ondergang van die Derde Ryk sowel as die Vlermuis popmusiek wat geskik geag word vir openbare verbruik deur die regering.
Daar was nie te veel maniere vir 'n Duitse rockmusikant om musiek uit te voer, om musiek te maak, selfs om te dink aan die teoretiese ontwikkeling van musiek nie, want daar was geen erfenis in die land nie, verduidelik wyle Edgar Froese van die baanbrekende elektroniese uitrusting Tangerine Dream in die BBC-dokumentêr Krautrock: Die wedergeboorte van Duitsland .
En die Duitsers was in 'n baie slegte situasie. Jy kon dit nie vergeet nie. Ek bedoel, hulle was so dom en skuldig daaraan om twee oorloë te begin. Hoe afgryslik dit ook al was, vergewe my om dit te sê, een positiewe punt. Daar was niks anders om te verloor nie. Hulle het alles verloor. En toe ons daaraan dink om musiek in 'n ander vorm te doen, was daar net die vrye vorm, die abstrakte vorm.
Vreemd genoeg, toe David Bowie hierdie nuwe musiek uit groepe soos Tangerine Dream en Cluster en Kraftwerk uit Duitsland begin verken, het hy onder skoot gekom vir sommige van die dinge wat hy gesê het toe hy in 1976 onder sy Thin White Duke-persona was. 
David Bowie in Die man wat na die aarde geval het .Youtube
Hy noem Adolf Hitler een van die eerste rocksterre in Speel seun en laat val hierdie juweel tydens 'n onderhoud met die NME : Brittanje is gereed vir 'n fascistiese leier ... Ek dink Brittanje kan baat vind by 'n fascistiese leier. Immers, fascisme is regtig nasionalisme ... Ek glo baie sterk in fascisme, mense het altyd met 'n regimentele leierskap meer doeltreffend gereageer.
Die terugslag van wat Bowie twee of drie glib teaterwaarnemings oor die Engelse samelewing genoem het, het hom aangespoor om te verklaar dat ek NIE 'n fascis is nie.
Tog het hierdie nuwe vorm van musiek wat in Wes-Berlyn en Keulen in die laat 60's en vroeë 70's na vore gekom het, Bowie gered van die feit dat hy teen einde 76 byna niks verloor het nie - 'n jaar wat vir die sanger rampspoedig was in terme van sy onophoudelike afhanklikheid van kokaïen. want dit was belangrik vir die vrystelling van sy oorgangsmeesterstuk Stasie na Stasie en die daaropvolgende toer, wat Iggy Pop se klassieke solodebuut lewer Die idioot en homself 'n hoofrol in die sci-fi-drama van Nicolas Roeg te land Die man wat na die aarde geval het .
Bowie het my emosioneel en sosiaal verval The Telegraph in 1996. Ek dink ek was baie op pad om weer 'n rotsongeval te word. Trouens, ek is heeltemal seker dat ek nie die 70's sou oorleef as ek sou aanhou doen wat ek gedoen het nie. Maar ek was gelukkig genoeg om êrens binne my te weet dat ek myself doodmaak, en ek moes iets drasties doen om myself daaruit te trek.
Hy het begin kyk na die steriliteit van die Duitse Kosmische Musik vir daardie emosionele en artistieke herlaai toe hy aan sy volgende album begin werk het, Laag, die eerste aflewering van Bowie se gevierde Berlynse trilogie (wat ook sy ander 1977-vollengte ingesluit het Helde en 1979’s Verblyf ). In werklikheid is die musiek vir Laag het eintlik twee jaar vantevore wortel geskiet toe Bowie musiek begin komponeer het in die hoop dat dit gebruik word vir die klankbaan Die man wat na die aarde geval het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Verskeie Laag Na verneem word is snitte van hierdie tyd af herwin, onthul die skrywer Hugo Wilcken in sy 33 1/3 boek op die album. Brian Eno het gesê dat 'Weeping Wall' die lewe daar begin het, alhoewel Bowie beweer dat 'die enigste houvas op die voorgestelde klankbaan wat ek eintlik gebruik het, was dat hulle die basparty in Subterraneans omgekeer het. ’Hierdie sessies se werklike bydrae tot Laag was dat hulle Bowie vir die eerste keer laat nadink het oor (en skep) atmosferiese 'mood'-musiek.
Dit was tydens die aanvanklike (en nog nie vrygestelde) sessies met Ruimte vreemdheid produsent Paul Buckmaster dat die hertog 'n gevestigde belangstelling in die musiek van Kraftwerk begin neem het, veral hul destyds pas vrygestelde LP Radioaktiwiteit - die balans van eksperimentalisme en herhaling van die album het die saad gegee vir wat sou word Laag.
Waaroor ek passievol was ten opsigte van Kraftwerk, was hul besondere vasberadenheid om af te sien van die stereotipiese Amerikaanse akkoordreekse en hul heelhartige omhelsing van 'n Europese sensitiwiteit wat deur hul musiek vertoon word, verduidelik Bowie aan Ongesny in 2001. 'n Mens het die gevoel gehad dat Florian en Ralf heeltemal in beheer van hul omgewing was, en dat hul komposisies goed voorberei en geslyp was voordat hulle die ateljee binnegegaan het. My werk was geneig tot ekspressionistiese stemmingsstukke, en die protagonis (myself) het homself verlaat van die tydgees met min of geen beheer oor sy lewe nie.
Om hom in sy visie te help, het Bowie 'n mede-Engelse avant-glam-vreemdeling Brian Eno bereik om hom te help om die vreemde waters van moderne musiek te verken. 
David Bowie in 1977.Youtube
Ek het geweet hy hou daarvan Nog 'n groen wêreld baie, het Eno vertel The Guardian s’n Michael Watts in 1999. En hy moes besef het dat hierdie twee parallelle strome van werk aan die gang was in wat ek gedoen het, en as u iemand met dieselfde probleme vind, is u geneig om vriendeliker met hulle te word.
Maar dit was duidelik dat die voormalige Roxy Music-klawerbord se omringende oeuvre die faktor was wat Bowie direk na Eno aangetrek het as 'n kreatiewe vennoot vir sy volgende poging.
Het hy gesê toe hy die eerste keer hoor Diskrete musiek hy sou hom in die toekoms kon voorstel dat u na die supermark sou gaan en daar 'n rek van 'ambiance'-plate sou wees, alles in baie soortgelyke voorblaaie, het Eno aan Watts gesê in daardie onderhoud in 1999. Hulle sou titels hê soos Vonkelend of Nostalgies of Melankolie of Somber . Dit sal bui-titels wees en so baie goedkoop om te koop, kan u dit wegsteek as u dit nie meer wil hê nie.
Ten spyte van Bowie se voornemens voor opname Laag , die vakbond wat hy met Eno gestig het, het iets veel meer as besteebare supermarkmusiek geproduseer. Wat die duo in hierdie eerste aflewering van die Berlynse trilogie geskep het, was 'n versameling liedjies wat die gaping tussen die funky plastiese sielemanoeuvres van Stasie na Stasie aan die kant 1 en sy nuwe stasie as dapper ontdekkingsreisiger van die Motorik Autobahn op die flip, wat twee kenmerkende helftes vorm wat in 'n naatlose werk verander het.
Albei kante skitter van idees, verklaar Rob Sheffield en skryf daaroor Laag in sy nuutste boek Op Bowie.
Luister na Laag , hoor jy Kraftwerk en Neu !, miskien 'n paar Ramones, hope Abba en disco. Maar Laag vloei saam in 'n liriese, hallusinerende, wonderbaarlike pragtige geheel, die musiek van 'n oorstimuleerde verstand in 'n uitgeputte liggaam, terwyl rock se mooiste seksvampier deur 'n ernstige psigiese wrak val. 
David Bowie tree op in Earl's Court, Londen tydens sy wêreldtoernooi in 1978.Evening Standard / Getty Images
Dit is my reaksie op sekere plekke, het Bowie self aan Tim Lott verduidelik Die Record Mirror in 1977. ‘Warszawa’ handel oor Warskou en die baie somber atmosfeer wat ek uit daardie stad gekry het. 'Art Decade' is Wes-Berlyn - 'n stad wat afgesny is van sy wêreld, kuns en kultuur en sterf sonder hoop op vergelding. 'Weeping Wall' handel oor die Berlynse muur - die ellende daarvan. En 'Subterraneans' handel oor die mense wat na die skeiding in Oos-Berlyn vasgevang is - vandaar die dowwe jazz-saxofone 'wat die herinnering aan wat dit was, voorstel.
Terwyl mense soos kitaarspeler Carlos Alomar, baskitaarspeler George Murray, klawerbordspeler Ray Young en perkussiespeler Dennis Davis op hierdie opnamesessies pryk, was dit die Ziggy-Eno-droomspan wat die meeste moeite gedoen het Laag, veral aan sy instrumentele tweede kant.
Ek het die beeldhouer geword van David se neiging om te skilder, het Eno gesê MOJO in 2007. Ek probeer aanhou om dinge terug te sny, stroop dit in iets gespanne en gespanne, en hy gooi steeds nuwe kleure op die doek. Dit is 'n goeie duet.
Die mees algemene wanopvatting van Eno se rol op Laag was dat hy 'n rol gespeel het in die produksie van die album; die erkenning behoort aan Bowie se mees betroubare soniese landgenoot Tony Visconti, 'n man wat nie net die hele Berlynse trilogie gehul het nie, maar ook Bowie se laaste vier studio-albums, waaronder die uitstekende 2002 Heidense en natuurlik 2016 se meesterlike laaste totsiens ★ .
In die loop van die jare het Tony Visconti nie genoeg erkenning gegee vir die spesifieke albums nie, het Bowie in 2000 gesê Laag, Helde en Verblyf . Die werklike klank en tekstuur, die gevoel van alles, van die tromme tot die manier waarop my stem opgeneem word - dis Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
Dit was ook wat Visconti na die sessies gebring het wat gehelp het om te maak Laag een van die mees kenmerkende titels in die Bowie-kanon.
Hulle het my gevra wat ek sonies aan tafel kan bring, het Visconti aan Sheffield verduidelik Op Bowie. En ek het hulle vertel van hierdie nuwe apparaat wat ek gekoop het, die Eventide Harmonizer. Hulle het gevra wat dit gedoen het en ek het gesê: 'Dit neuk met die tydsweefsel.'
Veertig jaar later, Laag gaan voort om presies dit te doen - om iets tydelik met die bloedende rand van 1977 te formuleer, maar tog gelê op so 'n vooruitdenkende kunstigheid, dat dit nog nie in 2017 behoorlik kan ooreenstem nie. Laag is 'n album wat jou sal laat dans, dink en huil in die bestek van 38 minute en 26 sekondes, terwyl Bowie verlossing soek in 'n vorm van musiek wat te futuristies is vir selfs Thomas Jerome Newton self, ondanks die voorkoms van die karakter op die omslagkuns.
Oor die algemeen kry ek 'n gevoel van ware optimisme deur die sluiers van wanhoop van Laag, Bowie verklaar in 1999 se onderhoud met Ongesny. Ek kan hoor hoe ek sukkel om gesond te word.
Ek dink al my kuns is gebaseer op lewe, nie op kuns doen nie; om die lewe in baie, baie verskillende aspekte te ervaar. Die jong deel van die Hitler-jeug, dit is 'Pimpfen' genoem. Hulle het probeer om ons soldate te maak, maar gelukkig het die oorlog op die regte tyd geëindig.
