David Bowie in Die man wat na die aarde geval het .Met dank aan Monroe Gallery of Photography, Santa Fe 'N Maand gelede het Parlophone die tweede bundel van sy uitstekende boksreeks uitgereik wat die loopbaan van David Bowie beskryf.
Geregtig Wie kan ek nou wees? [1974-1976] , hierdie 14-skyf versameling bied die mees omvattende en volledige oorsig van hierdie spesifieke periode van die sanger se loopbaan, waar die as van Ziggy Stardust aanleiding gegee het tot die vreemde sieleman, bekend as die Thin White Duke, aangevul deur drie van sy beste studio-albums in 1974's Diamond Dogs, 1975’s Jong Amerikaners en 1976’s Stasie na Stasie saam met die twee live albums wat die era verteenwoordig: David Live en Live Nassau Coliseum '76 asook 'n skyf van rariteite getiteld Re: Bel 2.
Die regte stap egter in Wie kan ek nou wees? is The Gouster, die oorspronklike bedoeling van die 1974-sessies in Philadelphia wat sou word Jong Amerikaners. Op sewe snitte is dit 'n pragtige eerbetoon aan die sielemusiek wat destyds uit die City of Brotherly Love gebloei het, blyk uit 'n radikaal ander weergawe van die enkelsnit John, I'm Only Dancing uit 1972, die titelsnit van die kassie en, van natuurlik, Young Americans (gevul met van David Sanborn se beste saxwerk op 'n rock-LP en Luther Vandross op die agtergrond).
Maar The Gouster was nie die enigste Bowie-album uit hierdie tydperk wat vermoedelik destyds verloor is nie.
Bowie het glo ook in die geheim 'n klankbaan opgeneem vir Nicolas Roeg se dramatiese sci-fi-meesterstuk Die man wat na die aarde geval het , wat vanjaar sy 40ste bestaansjaar vier in die vorm van 'n teateruitreiking oor uitgesoekte teaters in die Verenigde Koninkryk, saam met, ten minste, volgens Amazon Verenigde Koninkryk , 'n DVD-heruitgawe wat pas uitgereik is.
Die film sal uiteindelik ook beskikbaar wees: die Limited Collector's Edition van Die man wat na die aarde geval het kom op Blu-ray Combo Pack (plus DVD en Digital HD)24 Januarievan Lionsgate en bevat onderhoude wat nog nooit tevore gesien is nie, splinternuwe kunswerke, 'n boek van 72 bladsye, persboekie, vier kunskaarte en 'n mini-plakkaat.
Na voltooiing van die werk aan die filmklankbaan van Die man wat na die aarde geval het, [Bowie] was veronderstel om vakansie te hou tot die nuwe jaar, het die New Musical Express verkeerdelik in 'n verhaal berig Stasie na Stasie wat in die uitgawe van 15 Januarie 1976 aangebied is en herdruk is in die voernotas tot die Wie kan ek nou wees? Stel.
In sy 2005-boek vir die 33 1/3 reeks oor Bowie se 1977-LP Laag , skrywer Hugo Wilcken beweer dat van die materiaal wat op die eerste aflewering van die gevierde Berlynse trilogie van die sanger verskyn het, aanvanklik na Roeg gebring is vir gebruik in die film, wat die regisseur ongeskik gevind het in die konteks van die toon van die verhaal. As dit waar is, verklaar dit die syprofielbeeld van Bowie soos Newton vir die omslagkuns van die album gebruik is; dit sou dit die karakter se tweede verskyning op 'n Bowie-plaat agter maak Stasie na Stasie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Maar soos dit blyk, 'n klankbaan bestaan in werklikheid vir Die man wat na die aarde geval het , en Universal Music Enterprises het dit 'n pragtige opknapping gegee in die vorm van 'n twee-CD, twee-LP luukse boks, wat die heel eerste kommersiële vrystelling is.
Die man wat verantwoordelik was vir die koördinering van die musiek wat daarin verskyn John Phillips , die voormalige aanklag van Kaliforniese pop-ikone, die Mamas en die Papas, wat sy eie onderskatte solo-loopbaan begin het met die vrystelling van sy debuut in 1970 John Phillips (John, die Wolf King van L.A.) .
Die ruimte het ietwat tekenend geword van Phillips se post-Mamas-loopbaan; die besigtiging van die maanlanding van Apollo 11 in 1969, het hom geïnspireer om te werk aan 'n ruimte-tema musiekblyspel saam met sy derde vrou Geneviève Waïte, wat hy probeer het om soos Jack Nicholson, Barbra Streisand en George Lucas (wat Phillips beweer het, te kry) geïnspireer om te skep Star Wars na die lees van die draaiboek) aan boord vir 'n filmweergawe van die toneelstuk, oorspronklik getiteld Ruimte.
Dit het geword Man Op Die Maan nadat hy Andy Warhol en sy jarelange medewerker Paul Morrissey aangetrek het om aan boord te kom as vervaardiger en regisseur, en die verhoogvertoning - oor 'n Amerikaanse ruimtevaarder wat hoop om die heelal te red van 'n bom wat op die maan geplant is deur 'n mal wetenskaplike - het 'n beskeie lopie van 43 ontvang kyk na optredes in die Little Theatre in West 44th Street (nou die Helen Hayes Theatre) om die gordyn te sluit twee dae na die openingsaand vroeg in 1975 na 'n stortvloed van verskriklike resensies wat oor 48 uur verskyn het.
Kort daarna verhuis Phillips na Londen, waar hy in opdrag van Roeg die musiek vir Die man wat na die aarde geval het .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa John het sy vriend Mick Taylor, saam met Mick Jagger, Keith Richards en Ron Wood, saamgesnoer om materiaal op te neem vir 'n tweede solo-album wat op Rolling Stones Records vrygestel sou word. met musiek vir die fliek.
Met 'n ensemble van sterre Engelse sessiemusikante, waaronder BJ Cole op die pedaalstaal-kitaar en die tromspeler Henry Spinetti, het die duo 'n belangrike samesmelting van bluegrass, jazz, psychedelia en Los Angeles country-rock geskep wat die toonsettings van die film in New Mexico tot 'n surrealistiese effek ontlok - veral as dit gesien word. deur uitheemse oë.
Enige fan van solo John Phillips sal van hierdie materiaal hou, alhoewel 'n paar snitte (naamlik Liar Liar en Hello Mary Lou) voorheen as bonussnitte op die Varese Sarabande-samestelling van 2008 vrygestel is. Pussycat , wat ook die album wat hy met die Rolling Stones opgeneem het, in sy geheel aangebied het.
Intussen word die liedjies waarin Phillips hoofsang sing (Boys From The South en Rhumba Boogie) reg daarbinne, met California Dreamin ', San Francisco (wees seker dat u blomme in u hare dra) en ek en my oom as van die mooiste werk van sy katalogus op die manier waarop hulle die gees van Amerikaanse musiek perfek vasvang op 'n skeptiese en feestelike manier.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Vir die buiteaardse kant van hierdie verhaal is die bydraes van die bekende Japanse progressiewe rock geweldig Stomu Yamash’ta is gekies uit sy eie opnames uit die tyd, en dien as 'n uitstekende onderlaag vir die verkenning van 'n wonderlike en onderskatte figuur in moderne komposisie wat 'n wonderlike middel tussen Mahavishnu Orchestra en Can gevind het. As u nie aan die musiek van Yamash'ta blootgestel is nie, laat hierdie klankbaan u gids wees.
Beide Mandala en Memory of Hiroshima kom uit 1973 se Kabuki-jazz-meesterstuk Die man Uit die Ooste , terwyl 'n geredigeerde weergawe van Poker Dice en One Way albei in 1972 verskyn Wisselende musiek , die slagwerker se Island Records-debuut.
Windwoorde kom intussen uit 1973’s Vryheid is skrikwekkend , 'n album wat van Yamash'ta se mees progressiewe materiaal bevat, met die hulp van die Hugh Hopper-bassist van Soft Machine en die kitaarspeler Gary Boyle van die Brian Auger Trinity. Die trance-agtige, simbaal-swaar 33 1/3 is verreweg die mees eksperimentele baan van 1975's Reënhond , 'n meer konvensionele album wat andersins popsang bevat van die bekroonde akteur Murray Head en die Engelse R & B-diva Maxine Nightingale.
Daar is ook 'n handvol stockmusiek tussen die oorspronklike materiaal op hierdie klankbaan afgewissel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standaarde soos Jim Reeves se A Fool Such As I, The Kingston Trio se 1965 neem Try To Remember uit die musiekblyspel aan The Fantasticks, Louis Armstrong se weergawe van Blueberry Hill en die Kanadese komponis Robert Farnon se vakansieryke weergawe van Silent Night bied 'n kenmerkende soniese konteks vir die aarde waarop Thomas Jerome Newton in die eerste plek geval het, en bied 'n vreemde gevoel van gravitas aan die esoteriese druk tussen die musiek van Phillips en Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell en Bing Crosby het ook almal gehoorskerms op die skerm gemaak, maar is nie in hierdie versameling opgeneem nie.
En hoewel Phillips dalk 'n vleis met George Lucas oor die konsep van Star Wars, dit moet seker die gebars het Amerikaanse graffiti regisseur se borrel 'n bietjie toe hy elemente van Gustav Holst se Planets Suite Op hoor. 32 uitgevoer deur die Bournemouth Simfonieorkes as agtergrond van Roeg se wetenskaplike drama. Die eeu-oue orkestersuite was die belangrikste invloed van John Williams toe hy gedruk het Episode IV: 'n Nuwe hoop.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Alhoewel ons nooit die ware lot van die verlore Bowie-albums uit die middel-70's sal weet nie, is dit tog 'n groot vertroosting in die oudiokompendium van die film wat David Bowie 'n ikoon van klank en visie gemaak het.
Dit is miskien nie Ziggy in die snit nie, maar Nicolas Roeg kon nie 'n beter verstand gehad het om sy humanoïde tragedie in te teken as John Phillips, 'n man wie se oortredings buite die ateljee nie toegelaat sou word om sy hoogs onderskatte genie agter die mengbord te beswadder nie. .
