Weerberig.Facebook Vir baie van ons is musiek die balsem wat ons gemene siele streel. Terwyl sommige op warm koffie, vars lemoensap of 'n handjievol vitamiene staatmaak, is ek afhanklik van 'n ontploffing van soniese tonikum om my oggende te begin. Niks dryf my uit die bed soos die regverdige groef van Booker T. & die Green Onions van die MG of miskien Right Off van Miles Davis se badass nie Hulde aan Jack Johnson. As jy regtig diep in die sluimerland is, sal die koebelgedrewe terugslag van Les McCann en Eddie Harris se 'Vergeleke met wat jou vinniger tot bewussyn wek as 'n geur van sout ruik.
En dan is daar Birdland.
Dit maak nie saak watter soort dag, week, maand of jaar u gehad het nie, dit is onmoontlik om in 'n slegte bui te bly as u die eerste snit van Weerberig se album uit 1977 kry. Swaar weer , hierdie maand 40 jaar gelede vrygestel.
Die komponis van die liedjie, die Oostenrykse klawerbord Joe Zawinul, het 'n vreemde geskenk gehad om eersteklas soul-jazz-treffers te ontwerp, aangesien hy Mercy, Mercy, Mercy vir die alt-saksofonis Cannonball Adderly in 1966 geskryf het.
Van Jaco Pastorius se basfiguur wat aanvang, bars Birdland met die seldsame merk van bruisende vreugde wat net aan mense soos Stevie Wonder bekend is. Ek gee nie om as jy nie van jazz hou nie. Die aansteeklike groef van hierdie musiek deurtrek van onmiskenbare geluk terwyl Wayne Shorter se saksofoon na die lug smag. Dit maak nie saak watter uitdagings u in die gesig staar nie, hierdie musiek sal gewis help om u siel omhoog te hou.
Dit is moeiliker om 'n pragtige geluid te maak, as 'n lelike een, het trombonis / conch meester Steve Turre my eenkeer gesê. As ek terugkyk, 40 jaar gelede, is dit opvallend hoe Swaar weer staan in skrille kontras met die deurdringende aggressiewe estetika van destyds - punk rock.
Van punks gepraat, toe hy die Joe Zawinul in Miami ontmoet het, het die jong, voortvarende Jaco Pastorius daarop geroem dat hy die grootste basspeler ter wêreld was. Nadat hy sy demo-band nagegaan het, het die skeptiese Zawinul meer as 'n bietjie waarheid in Pastrorius se aanspraak gevind en hom gou uitgenooi om by sy band aan te sluit, in die plek van Alphonso Johnson. Terwyl Pastorius op twee snitte te hoor is op Weather Report se welige 1976-opname Swartmark (insluitend sy eie komposisie Barbary Coast) was dit snitte soos Birdland en Teen Town van Swaar weer wat die wêreld die eerste keer na sy innoverende spel oorgedra het.
Ray Peterson, voormalige basman by die briljante en funky jazz-saxofonis Eddie Harris en skrywer van Jaco Pastorius - Basmetode (Hal Leonard 2010), onthou sy verhouding met die kranige, baanbrekende baskitaarspeler.
Een keer het ek hom vir 'n les gebel, en hy het daarop aangedring dat ek dadelik na sy huis toe sou kom, sodat hy vir my die nuwe Weather Report-album kon speel, wat nog nie uitgereik is nie. Ek het in die motor gespring en gery, en hy het die plaat dadelik op die draaitafel geplaas. Uit die luidsprekers spring 'Birdland' met die geknypte harmonieke wat hy geskep het deur die tou met sy wysvinger te pluk en die tou met sy duim te stop, het Peterson verduidelik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ae0nwSv6cTU&w=560&h=315]
Ek sit daar met my mond oop, verstom oor wat ek gehoor het. Ek was 'n aanhanger van Weather Report van die Miroslav Vitous-dae, maar die rigting wat Jaco die band ingeneem het, was net verstommend. Dit het alles so gesofistikeerd en vars geklink, met soveel belangrike energie. Na Swaar weer vrygestel is, het die band ontplof en net na 'n ander vlak gegaan, beide artistiek en in terme van die uitbreiding van hul gehoor.
Jaco se loopbaan het ook toe regtig begin, met al die positiewe en negatiewe gebeure wat gevolg het. Dit lyk asof Jaco een of ander kosmiese energiebron afneem, en dit het almal rondom hom geraak. Hy was 'n baie sterk en energieke ou. U het geweet toe u hom ontmoet het dat u 'n unieke persoon ontmoet en dat dit in sy musiek verskyn.
Alhoewel hy groot bydraes tot 'n jazz-fusie gelewer het, het Pastorius se unieke benadering tot sy instrument baie verder gegaan as die beperkings wat die genre impliseer.
Ek dink hy het aan homself gedink as 'n jazzmusikant en daarna 'n paar, dink Peterson.
Hy het graag 'n kombinasie van jazz en R&B gespeel. Hy was baie kundig, vaardig en gemaklik in beide idiome. Dit lyk asof hy destyds op soek was na 'n beskrywing en beskryf Weather Report se musiek as 'geïmproviseerde klassieke musiek.' Ek het hom nooit een keer die term 'fusion' hoor gebruik nie. Ek dink dit is veilig om te sê dat hy daardie term sou gehaat het. Jaco is deur almal geïnspireer, het Peterson daarop gewys.
Hy was baie besig met die bestudering van Hindemith, Stravinsky en Casals, asook Miles Davis, Charlie Parker, Jimmy Smith, Bill Evans, Coltrane, James Brown, Otis Redding, die Beatles, Sinatra, Hendrix, Edgar Winter ... allerhande dinge. Salsa en Afro / Kubaanse musiek ook. Hy was geneig om van musiek te hou wat sielvol en mooi was. 
Jaco Pistorius.Gesig
Vir diegene wat vertroud was met Wayne Shorter se musiek voor Weather Report (kyk na sy klassieke Blue Note-opnames uit die middel van die 60's), met sy verskillende voorvalle in elektroniese samesmelting en wêreldmusiek, het die orkes soms vir die produktiewe saxofonis 'n vreemde pas gehad. Altsaksofonis Gary Bartz, wat, net soos Shorter, ook live opgetree en opgeneem het met Art Blakey se Jazz Messengers, Miles Davis en McCoy Tyner se bands, het insig gegee in Shorter se nalatenskap:
In die vroeë 60's [trompetter] Lee Morgan wou hê dat ek hierdie saxofonis moes hoor wat 'n konsert met Art Blakey's Jazz Messengers in Newark gespeel het. Dit blyk Wayne Shorter te wees, onthou Bartz met 'n laggie.
Hulle het 'A Night in Tunisia' gespeel. Hoeveel keer het jy daardie liedjie al gehoor? Maar Wayne het dit gespeel soos ek dit nog nooit gehoor het nie. Met een pouse het hy my hele uitkyk verander. Die meeste mense vul hul solo's met baie note, soos Bird [Charlie Parker]. Maar Wayne het regtig geweet hoe om tyd en ruimte te gebruik. Ek hou van sy musikale intellek en sin vir komposisie. Elke solo wat hy speel, is goed deurdink. Ek neem my toeter altyd saam waar ek ook al gaan. En ek het dit die aand saamgebring en gedink dat ek dalk sou sit, maar nadat ek Wayne gehoor het, het ek dit buite sig gehou, het Bartz laggend gesê.
Wayne was nie regtig improviseer nie, het Bartz daarop gewys. As jy improviseer, maak jy dinge uit die bloute op, waar hy spontaan gekomponeer het. U kon sy gedagtes hoor. Wayne het altyd 'n duidelike opvatting gehad. Sy solo's was meer soos variasies op 'n tema. Met die boodskappers het Art jou laat solos bou. Jy moes altyd met 'n sekere soort vuur speel. Ek dink Wayne het uiteindelik moeg geword daarvoor en moes elke liedjie verbrand. Hy het meer uit sy intellek gespeel.
Weerberig was so 'n groot, deurslaggewende orkes. Vir so baie het hulle 'n heel ander pad oopgemaak. Sommige bands is bedoel om te wees.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=F02mBkBoMQw&w=560&h=315]
In sy helderkleurige geweefde skedelkappies, omring deur 'n vesting van sleutelborde, Shorter se vernaamste vennoot in Weather Report, het Joe Zawinul altyd soos 'n vreemde eend gelyk. Ten spyte van al sy Olimpiese riffel, het hy 'n gawe gehad om eenvoudige melodieë te vervaardig wat in u kop vassteek, soos op Swaar weer Se hartlike valentyn, A Remark You Made.
Hierdie liedjie rek jou emosioneel. Dit is albei verwoestend hartseer terwyl hulle u terselfdertyd uit u stewels trek, het die verkennende klawerbordspeler Thollem McDonas gesê. Ongeveer vyf minute in die liedjie is daar skielik al hierdie aktiwiteit in hierdie andersins slap stuk. Zawinul se arpeggio's is wonderlik sonder om steurend of steurend te wees. Mense sien dit dalk nie raak nie, want dit pas so goed.
Zawinul se liedjies was nie net perfekte voertuie vir sy soniese ekstrapolasies nie - dit het ook pasgemaak vir Shorter se hunkerende tenoor en Pastorius se snaakse, elastiese baslyne. Zawinul se komposisie The Juggler bevat glinsterende synth riffs verweef met Shorter se pied piper sopraansaxlyne om 'n moderne renaissance-musiek te skep.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=p8q2V4rVQPs&w=560&h=315]
Ek is mal oor die subtiliteit van sy synth-speel, het McDonas geesdriftig. Joe het altyd op so 'n maklike genuanseerde manier sonies geëksperimenteer. Die klanke ontwikkel soontoe van andersins konvensionele klanke wat oor fragmente van tyd beweeg. En voordat jy dit weet, is hy in 'n heel ander veld, maar dit werk altyd, voel altyd natuurlik, sodat jy hierdie geluide net soos 'n wolkmassering oor jou kan laat rol. Zawinul het sulke groot ore gehad!
Rumba Mamá, een van die opvallendste snitte van die album wat dikwels nie genoem word nie, het die Peruaanse drummer van die band, Alex Acuña, op congas gekonfronteer, saam met die Puerto Ricaanse perkussiespeler Manolo Badrena op tamboeryn, timbales en sang. Die snit word in 1976 op die Montreux-fees opgeneem, en dit knetter met 'n varsheid wat dikwels verlore gaan onder sommige van die gladder produksie van die album.
Natuurlik sou ons nie een daarvan wou noem nie Swaar weer 'N opvallendste kenmerk: die Grammy-genomineerde albumomslag. Kunstenaar Lou Beach onthou dat hy die ikoniese beeld geskep het:
Ek het net begin en het nie veel albumomslag gedoen toe my vriendin destyds, 'n kunsdirekteur by Columbia Records, my die konsert besorg het nie, het Beach gesê.
Collage kom uit verskillende bronne. Ek het die waaiende blare in 'n ou uitgawe van gevind Snelweë in Arizona en die groot hoed was van 'n advertensie in Lewe tydskrif. Ek het kolletjies gestrooi wat ek met 'n gatponser oor die stuk gemaak het, wat tot die reënerige beeld bydra, maar Joe hou nie daarvan nie en sê vir my om dit uit te haal. Oorspronklik het ek gedink 'ek gaan dit nie verander nie! Dit is my kuns! ’Maar ek het die deeg nodig gehad en buitendien was dit nie 'Lou Beach met musiek van Weather Report!' Het Beach laggend gesê. Dit sou beter gewees het, maar ...
Beach sal aanhou werk vir Weather Report en die voorblad vir hul volgende album skep Meneer is weg , asook enkele van Zawinul se solo-projekte. Joe was nie die maklikste man om mee saam te werk nie, het Beach erken, maar hy het geweet wat hy wou hê.
Dieselfde kan van gesê word Swaar weer : Enkellopend, lewensveranderend en werklik 'n kunswerk.
