Die deure.Wikimedia Creative Commons Paula Jai Parker Ray Donovan
Een blik op die omslag van The Doors se debuutalbum en jy weet die somer van liefde is verby en die blommekinders is reguit na die sanitarium. Hierdie Doors, soos die tromspeler John Densmore later aangespreek het, was duidelik ontbloot.
Ray Manzarek het die streng gesig van 'n Protestantse prediker gedra, gebukkend oor die sleutelbord wat Jim Morrison in nuwe, onbekende gebiede gedryf het terwyl hy psigedeliese preke gelewer het. Manzarek se bestudeerde glans agter sy randlose bril en sy stywe, formele voorkoms (verkies pakke bo die kleurvolle ad-hoc hippie-estetika) gee hom die lug van 'n netjiese dog maniese skoolmeester, terwyl die kitaarspeler Robby Kreiger soos 'n bedompige Venice Beach-ragamuffin lyk. En Densmore lyk net soos die ou op hoërskool wat jy geweet het dat jy van jou kleinsus moet wegbly. Wel, dit het almal gedoen, maar niemand anders as die selfverklaarde Lizard King, Jim Morrison.
Ware rock 'n roll sien met gevaar, soms grens aan waansin, of Jerry Lee Lewis op sy klavier klop soos 'n man wat deur die duiwel gevrees word, of Jimi Hendrix se terugvoer wat jou gesig smelt terwyl hy nonchalant vra: Is jy ervare ?
Vrygestel op 4 Januarie 1967, The Doors se self-titel debuut het die skare vir vrede en liefde 'n vreemde uitnodiging aangebied. Soos 'n gekke vreemdeling wat u so pas ontmoet het, staan Jim op 'n benarde afgrond, uitgestrekte arm wat u beduie om saam met hom die groot onbekende in te spring.
Ter ere van die 50ste bestaansjaar van die album, bied ons u 'n liedjie-vir-lied-opsomming aan van een van rock se mees blywende debuutalbums.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Breek deur (na die ander kant) skop af met Densmore se hardegroefende Latynslag en 'n elektriese klaviervamp wat herinner aan Ray Charles se What I'll Say. As een lied die filosofie van die Doors 'take-no-prisoners' saamvat, is dit 'Break On Through'.
Soos die Walliese digter Dylan Thomas se metaforiese manifes Do Not Go Gentle into that Good Night of James Dean se gemartelde tiener in Rebelleer sonder oorsaak , die lied staan as 'n bewys van samelewing se selfvoldaanheid, en daag u uit om u eie pad deur die lewe te maak, ongeag die risiko of hoe emosioneel dit deurmekaar raak. Ek stel belang in enigiets oor opstand, wanorde, chaos, het Jim Morrison eens aangekondig, blykbaar selfs ten koste van sy eie selfbehoud.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Van die eerste note van Ray se griezelige orrel af Soul Kitchen, jy weet iets vreemds kook aan die ander kant van daardie toe deur. Robby Kreiger se kitaar kreun en sug terwyl hy bluesagtige note buig, elasties en glad, terwyl die maat jou sluip, slingerig en slingerig terwyl Morrison fragmente van surrealistiese poësie as hy gaan, Stumblin ’in die neonbosse blaas.
Later in die liedjie leer Jim herhaaldelik om soos 'n zombiemantra oor en oor te vergeet. Jare later, toe Manzarek L.A.-punk rockers X ontdek en vervaardig het, sou hulle Soul Kitchen herontdek, wat The Doors se deuntjie 'n nuwe, nihilistiese voorsprong gee.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Die dromerige atmosfeer van Die kristalskip swel soos glasagtige golwe, met die mitiese vaartuig gelaai met sy vrag van duisend opwinding, duisend meisies. Morrison se tienerfantasie wek die ametisvisioene van die Franse simbolistiese digters Arthur Rimbaud en Charles Baudelaire.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox was die Doors se oorspronklike L.A. Woman, 'n portret van 'n Hollywood-bom, 'n ode aan die koningin van cool wat Morrison kroon oor 'n pompende sexy stut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) weerspieël die somber en dekadente era van Kurt Weill en Bertolt Brecht se Berlyn in die 1920's. Die musiek kruip saam, verbysterend en misleidend as 'n koppie dronkies waarvan die enigste missie is om nog 'n houtstomp op die vuur te gooi wat hul lewens verbruik.
Die oorspronklike liriek, gesing deur Lotte Lenya, wys ons die weg na die volgende klein seuntjie, en dit te veel vir die aggressief hetero Morrison. (Lou Reed se slegte saluut vir seksuele dubbelsinnigheid, Walk on the Wild Side, was nog vyf jaar in die toekoms.)
Die glinsterende, eksotiese klank van Alabama Song is geskep deur Ray Manzarek wat 'n fretlose siter van twee oktawe speel, bekend as 'n marxofoon. Die spookagtige tremolo herinner aan die sigeuner-hamer-dulcimer, bekend as die cimbalom, wat die deuntjie 'n soortgelyke soniese tekstuur gee as Anton Karas se klassieke Die Derde Man Tema (titellied vir die film uit 1949 Die Derde Man met Joseph Cotton en Orson Wells in die hoofrolle).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Steek my vuur aan, The Doors se eerste en suksesvolste enkelsnit, was 'n bedwelmende soniese skemerkelkie wat Ray's Bach-orrelfuga's met Robby se Flamenco-kitaar vermeng, terwyl Jim, die psigedeliese Sinatra, so prikkelende lirieke bekroon en uitgejou het soos U weet dat ek 'n leuenaar sou wees.
Die oorspronklike snit, wat meer as sewe minute lank was, het nie net een van die deur se mees onvergeetlike liriekhake bevat nie, maar was ook die perfekte voertuig vir Ray Manzarek se kolkende orrelwerk, wat plek gemaak het vir Robby Kreiger se slinkse middernagtelike Arabiese tentdans.
Die eerste ding wat my van Ray beïndruk het, was dat hy terselfdertyd orrel en bas gespeel het, wat geen geringe prestasie is nie! roep die legendariese orrelis Al Kooper uit. Hy was uniek deurdat hy nie 'n Hammond-orrel gespeel het nie, wat byna almal destyds gebruik het. Maar hy het my lek van 'Huis in die land' in een van hul liedjies gespeel ['L.A. Vrou ’]. Ons was eenkeer in 'n vliegtuig toe hy in die paadjie afkom en ek het gesê: 'Haai, jy het my lek gesteel!' Hy het gesê: 'Ek bring hulde aan jou!' Ek het gesê: 'Ek wens jy betaal geld!' Ray was 'n gawe ou. Ek het gedink hy is baie goed en gepas vir wat die groep doen. Anders as om my lek te steel, was hy redelik oorspronklik.
Die Doors se skynbaar unieke instrumentasie weerspieël eintlik die van die Rascals , bestaan uit 'n hoofsanger wat af en toe 'n tamboeryn, orrel / klawerbordspeler, kitaarspeler en tromme deurmekaar gebring het. Alhoewel albei orkes bassiste gehuur het om hul opnames te bevorder, het hulle sonder hulle regstreeks opgetree en op hul klawerbordspelers (Felix Cavaliere in die geval van die Rascals) vertrou om die onderste punt te bied.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Opkomende rock-sangers wat op soek is na een of ander geloof, het gereeld die bluster van bluesmen soos Howlin 'Wolf en Willie Dixon geleen, soos die Doors gedoen het met hul meesleurende cover van Agterdeur Man. (Die Rolling Stones se eerste treffer was die Little Red Rooster van die Chicago-baskitaar / liedjieskrywer, terwyl die Animals Lead Belly getower het vir hul covers van House of the Rising Sun en John Lee Hooker vir Boom, Boom, Boom).
Toe Howlin 'Wolf gekroek het, kan ek meer hoender eet as wat iemand ooit gesien het, was daar geen twyfel aan hom nie. Driehonderd pond van hemelse vreugde, soos hy homself beskryf het, was die Wolf 'n man met gulsige aptyt, hetsy hy verlang na verruklike trommelstokkies en vleuels of die klein dogtertjies, wat, anders as die meeste mans verstaan soos hy in Dixon se Back Door Man gesing het.
Maar The Doors het Willie se Back Door Man hul eie gemaak. Side Two bars wyd oop met een van Jim se beste wilde gille. Morrison klink gevaarlik en onvoorspelbaar, soos 'n wilde dier wat skielik uit sy hok bevry word, terwyl Robby Kreiger se fuzz-tone kitaar sweef en om elke woord van Jim sweef soos 'n maniese hommel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Ek het na jou gekyk is Jim se breezy valentine vir die ewige yin / yang, meisie / seuntjie-aantrekkingskrag, 'n dreigende variasie op Doris Troy se R & B-treffer Net een kyk (dis al wat dit geneem het).
Maar die viering van Morrison kom met 'n waarskuwing: dit is te laat, kerm hy, al weet hy dat as jy eers die sneller van die liefde verdwyn, daar geen keer meer is nie, want sy orkesmaats vee ons weg op 'n kort rukkie, gedreun deur Ray se sleutelborde en druk Densmore se klinkende trommel vul.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Sommige word gebore tot lieflike genot; sommige word tot eindelose nag gebore, het die groot 18de-eeuse romantiese digter / skilder geskryf William Blake in sy klassieke Auguries of Innocence het lirieke Morrison briljant opgelig vir die klassieke van die Doors Einde van die nag.
U sou baie by Jim Morrison kon leer, bedwelmd omdat hy baie van die tyd moontlik was. Maar wanneer Jim nie sy sintuie ten volle aan die brand gesteek het nie, het hy daarin geslaag om - baie - die inspirasie wat hy in poësie, toneelstukke en avant-garde-film gevind het, aan sy gehoor deur te gee.
Jim Morrison was een van ons groot digters en unieke kunstenaars, het Patti Smith aan CBS gesê Sondagoggend . Sy werk sal altyd bly.
Smith was nie alleen om Morrison se raaiselagtige vers as literatuur te erken nie. Na Jim se dood op 3 Julie 1971, sou die Beat-digter Michael McClure met Manzarek saamwerk en Morrison se lirieke lees (en sodoende meer geloofwaardigheid gee) terwyl Ray geïmproviseer het op die bekende melodieë wat hy eens help smee het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Neem dit soos dit kom was 'n briesie. As enige liedjie op die album 'n formule van die klank van die Doors openbaar, was dit die 10de snit. Maar in die lig van wat volg, was dit miskien net wat die album en Doors-aanhangers nodig gehad het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Die einde open saggies met Robby se kronkelende kitaarriffies, soos 'n vreemde dagbreek wat opkom, totdat dit ons meevoer op 'n katartiese reis terwyl Morrison ons deur die donker gange van sy psige lei, die uiteindelike taboe verken, die oedipale fantasie om sy vader te vermoor en liefde te maak aan sy ma.
Wyle Judith Malina van die eksperimentele Living Theatre in New York onthou Morrison in 'n onderhoud kort voordat sy oorlede is: Jimmy het ons gereeld kom sien. Hy was so sexy. Hy het baie dinge by ons opgetel wat hom in die moeilikheid beland het toe hy dit op die verhoog begin doen het. (Die Living Theatre moes Amerika in 1962 verlaat en is later uit Holland verdryf, 'n destydse bastion van progressiewe / liberale kultuur, en later Brasilië, waar baie lede in hegtenis geneem en tronk toe gestuur is. Jim sou later die Living Teater uit die tronk in 1968 nadat hulle na die VSA teruggekeer het en weer begin optree het.)
Ja, ek sou sê dat daar beslis 'n ooreenkoms was, het Morrison gesê met betrekking tot die verbinding van sy lied met die Griekse mite. Maar om u die waarheid te sê, elke keer as ek daardie liedjie hoor, beteken dit iets anders vir my. Ek weet regtig nie wat ek probeer sê het nie. Dit het net begin as 'n eenvoudige totsienslied ... Waarskynlik net vir 'n meisie, maar ek kon sien hoe dit totsiens sou kon wees aan 'n soort kinderjare. Ek weet regtig nie. Ek dink dit is genoegsaam kompleks en universeel in sy beeldmateriaal dat dit byna alles kan wees wat u wil hê dit moet wees.
