NEW YORK, NEW YORK - 13 MEI: 'n Uitsig oor bewegings in die Public Theatre, aangesien dit op 13 Mei 2020 in New York City gesluit bly. COVID-19 het na die meeste lande regoor die wêreld versprei en meer as 296,000 lewens geëis met infeksies naby 4,4 miljoen mense.Foto deur Rob Kim / Getty Images beste oor die toonbank dieet pille vir energie
Geleë onder die Belvedere-kasteel in Central Park, styg die maan oor die verhoog en bome fluister in die somerlug: dit is 'n aandjie uit in die Delacorte-teater. Die naaste stadium van New York aan 'n Griekse amfiteater van ouds, mense uit elke stad en elke samelewing kom saam om eksperimentele musiekblyspele of nuut geïnterpreteerde Shakespeare teë te kom. Artistieke meesterwerke wat wissel van Die Taming of the Shrew in die hoofrol Meryl Streep in 1981 tot Die handelaar van Venesië met Al Pacino in 2010 in die hoofrol, het 'n stempel op die Delacorte se verhoog afgedruk.
Die opvoeringsgemeenskap was een van die hardste getrefdes in die pandemie, wat veroorsaak het dat teaters gesluit en duisende persone uit die werk gedwing het. Na 'n jaar van verwoestende verlies gepaard met oomblikke van stilte wat gelei het tot kreatiewe renaissance, lei die dramaturg Jocelyn Bioh en die regisseur Saheem Ali die herlewing van Die openbare teater met moderne verwerkings van Shakespeare-klassieke. Uiteindelik styg die gordyne weer vir die teater in New York.
Sedert 1954 het The Public Theatre die uitvoerende kunste van New York gekweek. Die stigter Joseph Papp se doel was eenvoudig: skep 'n forum om toekomende dramaturge en kunstenaars ten toon te stel. The Public het vyf teaterruimtes in 425 Lafayette Street, waaronder Joe's Pub, 'n lokaal in kabaretstyl wat gebruik word vir nuwe en ontwikkelingsproduksies. Die bekendste teater is The Delacorte, die tuiste van die geliefde Shakespeare in die park.
Bioh, 'n dramaturg en performer wat in New York City gebore en getoë is, skryf 'n verwerking van die Shakespeare-komedie Vrolike vrouens van Windsor , waarop sy verkort het Geseënde vrouens . Ali, direkteur van The Public Theatre en regisseur van Geseënde vrouens , het pas sy derde hoorspel sedert die begin van die pandemie voltooi: Romeo en Juliet , met Lupita Nyong’o en Juan Castano in die hoofrolle.
Hy is soos my kreatiewe sielsgenoot, het Bioh oor Ali gesê. Die paar werk gereeld saam aan projekte wat wissel van live optredes tot film. Laat verlede jaar het Ali na Bioh gekom met 'n idee: wat as hulle maak Geseënde vrouens oor immigrantegemeenskappe uit Suid-Harlem, en die verhaal opnuut deur 'n nuwe lens voorgestel?
So daar het jy dit: Geseënde vrouens is in Washington Heights, dieselfde omgewing waarin Bioh grootgeword het, en die rolverdeling sal in Ghanese en Nigeriese dialekte praat, en trek uit die rykdom van kultuur van die Afrika-immigrante in die buurt. 
NEW YORK, NY - 03 JUNIE: Jocelyn Bioh tydens die aankoms vir die 2018 Drama Desk-toekennings in die stadsaal op 3 Junie 2018 in New York City.Foto deur Walter McBride / WireImage
Beide Bioh en Ali is passievol daaroor om verhale uit die Afrika-diaspora in die middelpunt te plaas. Die kreatiewe paar kom uit Afrika-families: Bioh uit die Weste en Ali uit die Ooste. Haar aanpassing put uit haar persoonlike ervaring om in 'n Ghanese omgewing groot te word en fokus op wat sy in al haar lewenswerk probeer vasvang: 'n viering van swartheid.Bioh se toneelstuk Skoolmeisies , of liefdevol bekend as The African Mean Girls Play was in 2017 in die MCC PlayLab-reeks te sien. Haar ander toneelstukke sluit in Nollywood Dreams (Kilroy's List 2015) , Afro-Amerikaners (vervaardig aan die Howard Universiteit in 2015 en 'n Southern Rep Ruby-prysToekenningsfinalis in 2011) , en Geluk En Joe . As aktrise was sy al in die Broadway-produksie van Die nuuskierige voorval van die hond in die nag , Signature Theatre’s In Die Bloed en Almal, en 'N Octoroon , wat in 2014 'n wenner van die Obie-prys vir die beste toneelstuk was.
Hulle het albei gesien hoe vertellings oor die Afrika-kontinent te dikwels as tragedies geskryf word, wat die armoede en verwoesting gereeld beklemtoon eerder as die vreugde, musiek, kos en lig van daardie kulture.
U kan nie net oor Afrika, of enige immigrantland praat nie, en net wys op die 'armoede-porno' van alles, het Bioh gesê. Dit is nie regverdig nie, of 'n waarheidsgetroue beeld van wat dit is. Ek probeer dus net by die gesprek voeg en 'n vollediger prentjie skets.
Bioh studeer teater en uitvoerende kunste aan die Ohio State University vir haar voorgraadse graad, maar sy is nie noodwendig met ope arms ontmoet nie. In daardie stadium was die skool meestal besig om te tik, wat beteken dat haar waarnemende rolle beperk was tot rolle wat spesifiek vir swart mense geskryf is. Uit die ontmoediging dat hy nie gegiet is nie, het Bioh begin skryf. As niemand stories vir en oor swart mense skryf nie, sou sy die rolle vir haarself skryf.
Ek het 'n dramakursus gevolg om krediete te vergoed wat ek nie gekry het nie, het Bioh gesê, en toe gevind dat ek regtig daarvan hou. Een van haar professore het haar aangemoedig om aan te hou skryf, en uiteindelik het sy 'n MFA aan die Columbia Universiteit vir dramaturgie gekry.
Bioh het 'n Shakespeare-toneelstuk met Afrikaanse mense gesien, het hy gesê Geseënde vrouens , met swart akteurs wat Afrika-dialekte met Shakespeariaanse teks gebruik, dit alleen gaan net lekker wees en sorg vir 'n unieke ervaring.
Shakespeare s’n Geseënde vrouens van Windsor volg Sir John Falstaff terwyl hy probeer om twee vroue tegelykertyd te beoefen: Meesteres Alice Ford en Meesteres Margaret Page. Hy stuur vir hulle byna identiese briewe wat sy geneenthede beskryf, maar die twee vroue stel nie belang in die ouer, minder-as-gewenste Falstaff nie. In plaas daarvan om hom met sy identiese briewe te konfronteer, neem hulle wraak deur op sy vooruitgang te reageer. 'N Klassieke Shakespeare-komedie volg, gevul met bedrog, grappies en amusante raunch.
Ek voel dat ek altyd baie sterk, gesentreerde vrouekarakters in my toneelstukke het, het Bioh van die hoofkarakters gesê. En ek hou daarvan dat die toneelstuk op sommige maniere nog steeds vroue laat uitoorlê, dit voel baie sentraal in dit waaroor ek baie in my toneelstukke praat.
Bioh het die karakters Mistress Ford en Mistress Page verander na Madame, 'n meer kultureel tradisionele voorvoegsel. Sy het ook die vroue se voorname gegee: Madame Page gaan 'n Ghanese vrou wees met 'n tradisionele Ashanti-naam, en Madame Ford gaan 'n Nigeriese vrou met 'n tradisionele Igbo-naam wees.
Op universiteit was ek eintlik ontmoedig om enige vorm van Shakespeare of klassieke werk te doen. Ek het nooit daardie geleenthede gehad nie, het Bioh gesê. So regtig, dit is my eerste Shakespeare-toneelstuk ooit waaraan ek in enige professionele hoedanigheid werk. Dit is dus regtig opwindend vir my. 
NEW YORK, NY - 01 AUGUSTUS: Saheem Ali in Build Studio op 1 Augustus 2019 in New York City.Foto deur Jason Mendez / Getty Images
Uitvoerders en regisseurs moes hierdie jaar buite die boks dink om nuwe en innoverende maniere te skep vir gehore om met teater om te gaan. Opvoerings is gehou oor Zoom, Instagram Live, YouTube en in buitelugparke regoor New York en die wêreld. Regisseur Saheem Ali en dramaturg Ricardo Pérez González Se Romeo en Juliet stel die Shakespeare-klassieke weer voor deur die klanke van 'n stad saam te voeg. Hierdie klankstuk met Juan Castano as Romeo en Lupita Nyong'o as Julieta in die hoofrolle, vervoer die luisteraar na waarheen hul gedagtes hulle neem. Vanweë die gebrek aan 'n visuele stel, bied die klank die publiek die vryheid om hul eie omgewing voor te stel.
Ali en dramaturg Ricardo Perez Gonzalez het die aanpassingsproses begin deur die tekste uit die Shakespeare-Engelse en Spaanse vertaling langs mekaar te plaas. Hulle het 'n bloudruk opgestel om uit te vind wie Spaans sou praat en wanneer, en die eindresultaat was 'n toneelstuk wat 'n tweetalige weergawe omhels, met meer as 50% van die teks in Spaans.
Akademie-bekroonde aktrise Nyong'o is in Mexiko gebore en grootgeword in Kenia, en Castano is in Columbia gebore. Ali wou hê dat die twee sterre 'n ander verhouding met Spaans moes hê om die verhouding met hulle te kon bring in plaas van 'n spesifieke dialek af te dwing.
Ek wou hê die akteurs moes die vorm van hul identiteit behou en 'n soniese landskap skep wat oral kan wees, het Ali aan Braganca gesê. Iemand wat van Caracas daarna luister, kon Caracas hoor en sien, iemand van Havana kon Havana sien en hoor.
Net soos Bioh, fokus Ali daarop om 'n platform te skep om verhale onderverteenwoordig te vertel. Na 'n jaar van rasrekening erken hy die werklike eis in die New York-waarnemende gemeenskap om voort te gaan om wesenlike verandering te skep.
Soos die meeste teaters, is dit 'n ware begeerte om aan die ander kant hiervan uit te kom op die kulturele oomblik, om voort te gaan om werk te doen wat antirassisties is, het Ali gesê. Weet jy, vir my is ek net, ek voel net so bevoorreg om nou by The Public te werk, want dit was 'n instelling waarvoor ek so diep, diepe liefde en respek en bewondering gehad het.
Dit is nie vir my verlore dat die eerste groot teaterervaring 'n toneelstuk met alle swart mense op die verhoog gaan wees nie, het Bioh van gesê Geseënde vrouens . En ek voel soos op die een of ander manier die beste en mooiste manier om te erken wat ons almal deurgemaak het - erken alles wat ons hierdie jaar geleer het. En hoop regtig om beter en meer empatiese mense te wees wat vorentoe beweeg.
Mense regoor die land gaan groei en verandering soek wat weerspieël word in verhouding tot waar ons voorheen was. En dit gaan verskillende dinge vir verskillende teaters beteken. Die publiek was egter nog altyd bekend vir sy lang geskiedenis van versterkinguiteenlopende stemme. Ek dink dat ons aan die ander kant hiervan gaan uitkom en net nog beter sal wees as voorheen, het Ali gesê.
Romeo en Juliet is Ali se derde klankstuk sedert die begin van die pandemie, waarvan die eerste twee Shakespeare s'n is Richard II en Anne Washburn s’n Skipbreuk . Romeo en Juliet is beskikbaar om op Apple- of Spotify-podcast-programme te luister, of aanlyn by publieke teater.org . Geseënde vrouens word in Julie in die Delacorte-teater aangebied.
(COVID voorbereidings / distansieer inligting in die Delacorte-teater wat kom)
