Amerikaanse Goties.Kreatiewe algemene Daar is 'n eienaardige soort Amerikaanse duisternis, en dit is een wat deurspek is met lig. Helder sonskyn masker 'n uitgewitte bose, glimlaggende gesiggies verberg die gewig van hartseer. Dit is anders as die duisternis, die Gotiek van Europa. Mediterreense duisternis is Caravaggesque, dowwe putte en warm bloed en skyward-glancing martelare: The Romantic Gothicism of Matthew Lewis ' Die monnik en Ann Radcliffe’s Die Italiaanse . Britse duisternis word gekoppel aan die rookmis van geïndustrialiseerde stede, Conan Doyle en Jack the Ripper. Skandinawiese duisternis is ook letterliker, nie weggesteek van sonlig deur verwoeste kastele en kloosterkaste nie, maar as gevolg van die afwesigheid van voldoende son, word die ligte katoenhemel gedreineer, maande sonder helderheid. Maar die Amerikaanse Gotiek is duisternis ondanks die son. En hoe helderder dit is, hoe meer ontstellend.
As 'n voorgraadse student aan die Colby College onthou ek die literatuurkursus wat ek saam met professor Cedric Bryant, genaamd American Gothic, gevolg het. Die fokus was op die verskynsel wat meestal geassosieer word met fiksie, veral Suid-Gotiese fiksie. Die ster van die genre is Flannery O'Connor, wie se ikoniese verhaal, 'N Goeie man is moeilik om te vind , is die plakkaatwerk vir die styl, maar dit word op wonderlike wyse deur Joyce Carol Oates ( Waarheen gaan jy, waarheen was jy ) William Faulkner en Daniel Woodward. Die temas is grotesk, die karakters ook, binne en dikwels buite, waan, onkundig, eiegeregtig, evangelies, gebroke. En 'n deel van wat hulle breek, 'n deel van wat Amerika een van die vreesaanjaendste plekke in die wêreld maak, is 'n plofbare skemerkelkie van 'n woede wat gebore is uit onvervulde beloftes, 'n gevoel van geregtigheid ontken en die soeke na 'n ander om die skuld te gee.
Maar dit is nie beperk tot die Amerikaanse suide of literatuur nie: in televisie, Ware speurder is 'n voorbeeld van Suid-Goties, en Breek sleg van wat ons Suidwes-Goties kan noem. Nieu-Engeland het sy eie tak van die genre gehad, hoofsaaklik in Providence, Rhode Island en Massachusetts. Die wildheid van Amerika, die misterieuse rituele van sy inheemse bevolking, die puriteinse manie van sy vroeë setlaars, die hekseproewe, het almal die verhale van Edgar Allan Poe en H. P. Lovecraft gevoer, wat onlangs in Robert Eggers se film verskyn het, Die heks . Maar die verskynsel van Amerikaanse Gotiek is ook in die kuns aanwesig. Veral in die skilderye van Grant Wood en Edward Hopper.
Die mees voor die hand liggende eerste stop is Grant Wood se bekendste prentjie, een van die mees herkenbare ter wêreld: Amerikaanse Goties . Dit word nou uitgestal in 'n vertoning in die Royal Academy in Londen, ná 'n kort verskyning in Parys. Die skildery uit 1930 het Amerika nog nooit voorheen verlaat nie. Die huidige show heet America After the Fall: Paintings in die 1930's. Afhangend van u politieke standpunt, kan die titel as belangrik beskou word as die huidige stand van sake, maar eintlik verwys dit na die val van die aandelemark in 1929 en die Groot Depressie. Dit is hier waar die sonlig van hoop en optimisme en die oneindige moontlikheid van die Amerikaanse droom, die sogenaamde Progressive Era, die harde werklikheid ontmoet het.
Na die donderende, weghol-briljantheid van die negentiennagtjies, die volledige uitbreiding na die verafgeleë Kalifornië, die verwerkliking van die Go West, Young Man-benadering, die finansiële meevaller van die industrie en olie en spoorweg, het alles verlore gelyk. Dit is waar die saad geplant is en dan uit die grond geskeur is. Dit is waar Amerikaners geleer het dat hulle enigiets kan doen, enigiemand wat hulle wil wees, dat 'n arm man kan opgroei tot president, dat u deur harde werk en slimheid u self kan uittrek en iets van u lewe kan maak, dat selfs jy roem en rykdom kon behaal. Om 'n gevoel van geregtigheid te hê, om 'n Amerikaner te word, het beteken dat jy een van die geseënde uitverkorenes was, en om dan alles skielik weg te ruk, 'n skaduwee opgeroep.
Die duisternis wat nooit oorgebly het nie, is vandag nog by ons. In die Land of the Free en die gelukkige is daar die gevoel dat Amerikaners bo-op die wêreld is en stralend is, of daaronder begrawe en rokend is. Nie almal het onthou dat hulle slim moes wees en hard moes werk om dit te kon regkry nie. Party het gemeen dat dinge aan hulle gegee moes word. Ander het gevoel dat hulle slim was en hard gewerk het, maar daar was kragte wat teen hulle gewerk het. Drome wat implisiet belowe en ontken word, maak kwaad mense. Maar die kultuur van Amerika is een van 'n skoon, blink, regop gevel. Wat onder die gevel aangaan, as die helder, wit glimlag vrot tande masker, is 'n ander vraag. Dus kan 'n Amerikaner, om Hamlet aan te haal, glimlag en glimlag en 'n skurk wees.
Wood’s Amerikaanse Goties, normaalweg in die Art Institute of Chicago, is 'n bekwame uitvoering van 'n realistiese portret van 'n egpaar, boere van Iowa. Hulle is nie regte boere nie - die modelle was Wood se suster en sy tandarts. Hulle is in 19 gekleedeeeu kostuum. Die gebou agter hulle is bedoel om hul plaashuis te wees, maar lyk soos 'n prairiekerk van die soort wat in 'n ander wonderlike voorbeeld van Iowa-Amerikaanse Gotiek, Stephen King se absoluut skrikwekkende kortverhaal, verskyn het. Kinders van die mielies .
Die struktuur is gebou in die sogenaamde Carpenter Gothic-styl. Die term Gotiek is die eerste keer geskep as 'n neerhalende beskrywing van die middeleeuse Europese kerkargitektuur, met lang, skraal kolomme en mure, vol gebrandskilderde glas, en die hemelhoogte op om gewelfde plafonne te ontmoet wat die senuwees leer, 'n pakket wat ontwerp is om te ontsag. boetvaardiges om nederig te voel in die huis van God. Elemente van hierdie argitektuur is opgetel in ander bewegings, soos Victoriaanse of Timmermansgotiese - veral besonderhede, soos spitsboë en vensters, tracery, gebrandskilderde glas, en 'n algemene gevoel van rek, verlenging, vervorming wat elegant lyk in die hande van 'n goeie argitek, maar kan ongemaklik of selfs grotesk wees in die hande van 'n middelmatige.
As u die uitdrukkings op die gesigte van die egpaar lees, is daar 'n gevoel van intellektuele vakature, aandrang op tradisie, 'n oppervlakkige ordentlikheid en die vermoë van geweld - alles baie Amerikaanse elemente. Dit is ook 'n soort verheerliking van die hardwerkende, blouboordige Amerikaner, terwyl dit 'n lig op sy gebreke skyn. Die skildery het deelgeneem aan 'n kompetisie by die Art Institute of Chicago en het 'n prys van $ 300 gewen, hoewel die beoordelaars dit 'n komiese valentyn noem, wat die grootsheid en diepte van die werk onreg aandoen.
Terwyl ek bewonder Amerikaanse Goties geweldig, ek beskou Wood nie as 'n groot kunstenaar nie - geen van sy ander werke raak my so nie. As daar 'n kunstenaar is wie se volledige oeuvre die Amerikaanse duisternis die beste illustreer, is dit in die liggies geweekte skilderye van Edward Hopper. Daar is 'n rede waarom sy skilderye Alfred Hitchcock (die Bates Motel van Psigo is gebaseer op Hopper’s The House by the Railroad ) en David Lynch (wat die meester van Kaliforniese duisternis in film is). Miskien is geen skildery meer hartverskeurend as Die outomatiese . Dit is misleidend. 'N Jong vrou sit laataand aan die tafel en drink 'n koffie.
Maar bykans elkeen wat na hierdie eenvoudige skildery kyk, lees dieselfde verhaal daarin. Sy het vol hoop op 'n nuwe lewe na Kalifornië gekom, miskien 'n weghol, miskien 'n optimistiese meisie uit die Styx. Sy het een goeie stel klere, en die min geld wat sy saamgebring het, is besig om op te loop - vandaar haar herwerking by 'n outomaat, die goedkoopste eetplek, en ook die eensaamste, met nary 'n kelner of kassier vir geselskap. Haar pogings om werk en geselskap te vind, om haar drome te verwesenlik, is nog nie uitgestof nie, en sy is diep ingedagte en wonder wat sy nog kan doen. Sy is baie alleen, laat in die aand, en verkies hierdie leë eetplek bo alles wat by die huis wag, en die swart nag buite die venster agter haar weerspieël haar gedagtes, alhoewel haar liggaam hard deur kunsmatige ligte hierbo verlig word. Dit is die American Dream minute voordat dit verpletter.
Hopper is 'n meester in die indringing van helder lig met onsigbare duisternis. Daar is baie werke om van te kies, maar oorweeg dit Sewe A.M. Dit lyk so onskadelik: 'n winkelvenster wat ons van naderby beskou, verlate is, lank gesluit, maar met 'n paar artikels wat nog te sien is - 'n horlosie, 'n kasregister, 'n paar bottels in die venster. Die verlate winkel vertel sy eie verhaal: Van optimisme in 'n sakeonderneming wat misluk het. Net anderkant die hoekwinkel lei donkerbome met wringkrag in 'n dik bos, wild soos die Romantiek van Caspar David Friedrich, die verhewenheid om 'n enkele mens se relatiewe onbeduidendheid en broosheid te ken, in vergelyking met die natuur en tyd en die grille van geluk.
Maar die Amerikaanse wildernis het 'n besondere ongetemde wildheid, of ten minste voor die inligtingsleeftyd wildheid uitgeskakel het. 'N Mens voel amper dat die woud elkeen wat die winkel besit, ingesluk het, en dit binnegedring het totdat die mense gevlug het. Dat die Amerikaanse helderheid die engste van almal is, want wie weet wat Amerikaners sal doen, sal skade berokken, om hul eiegeregtige drome deur te druk? Al behalwe 'n wit glimlag en die gevel van vriendskap, wat 'n skerper stel tande onder kan verberg.
Dit is die nuutste in Braganca Arts ' reeks Geheime en simbole , deur die skrywer en kunshistorikus Noah Charney.
