Wat hulle ook al sê, die kans is groot dat Oscar Wilde dit eers gesê het. Vreemd genoeg het hy nie veel gesê in The Importance of Being Earnest, sy gewildste en blywende komedie nie, en baie van wat hy gesê het, ontbreek helaas in die glansende nuwe filmweergawe deur Oliver Parker, dieselfde skrywer-regisseur wat 'n vars laag vernis op Wilde's An Ideal Husband. Ten spyte van die vele vryhede wat hy neem om Wilde se boogstyl en dialoog aan te pas by 'n film vir massaverbruik, die heerlike rolverdeling en baie filmopeninge (vergulde teaters, deftige kafees, jazz-musiek, die welige groen Engelse platteland en selfs 'n tatoeërs!) saamsweer om 'n klassieke Victoriaanse sitkamerkomedie in 'n aangename rommel te maak. Helaas, dit verbleek nog steeds in vergelyking met Anthony Asquith se beroemde filmweergawe uit 1952.
Puriste sal daarop aandring dat die droë, besige, eksentrieke maar oproerige film van mnr. Asquith die definitiewe een was. Die draai van mnr. Parker is so besig dat dit 'n eie tempo aanneem, meer in ooreenstemming met die eise van moderne gehore, maar dit verloor baie van die geestigheid, houding en elegansie van Wilde se subtiele beheersing van die taal. En hoe hard hulle ook al probeer om hulself uit te skakel as vars en sjarmant, die nuwe rolverdeling kan nie kers vashou by Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford en veral Dame Edith Evans se titaniese aria as die waansinnig eksentrieke Lady Bracknell. Laat ons tog die landmerkfilm op sy rusplek, bewaar in die geheue en op die rakke van videowinkels, en konsentreer op die remake van 2002. Dit bied plesiere van sy eie.
Wat se jy? Ten spyte van talle Broadway-herlewings en selfs 'n musikale weergawe genaamd Ernest in Love, onthou u nie waaroor The Importance of Being Earnest gaan nie? Volslae lawwigheid, dis wat. Die spoggerige intrige - wat selfs in 1895 die woord gekunsteld nuwe betekenis gegee het - is 'n klug wat betrekking het op twee verbysterende, onverantwoordelike Londense vrygeselle wat albei die naam Ernest aanneem om die voorwerpe van hul verwarde gevoelens te verlekker. Die landkampioen Jack Worthing (Colin Firth) soek die hand van die sagte, maar impulsiewe Gwendolen (Frances O'Connor) en kom na die stad om voor te stel, maar aangesien sy nog altyd aangetrokke was tot die wendbaarheid van die naam Ernest, gee hy homself oor as 'n fiktiewe jonger broer met dieselfde naam. Intussen is sy arrogante, ydele, uitspattige maat van 'n vriend, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), wat hom ook voordoen as Jack se broer Ernest, op pad na die land om Jack se 18-jarige wyk Cecily (Reese Witherspoon, met 'n briljante en onaangetaste romanse te vermaak. Britse aksent wat nooit wankel nie). Dit is duidelik dat dit onmoontlik is om op dieselfde tyd op dieselfde plek te wees. Hulle kan nie albei Ernest wees nie, hoewel albei dames verkeerdelik dink dat hulle aan dieselfde man verloof is. 'N Hoogtepunt van die film vind plaas as die moedswillige Gwendolen en die engelagtige Cecily hul vroulike listigheid saamvoeg om hul mans aan die hakskeen te bring. Intussen verdik die delikate sous van 'n plot tot poeding toe die keiserlike Lady Bracknell, Gwendolen se moeder en Algernon se tante, Jack afmaak as 'n geskikte kandidaat vir haar dogter se hand omdat hy 'n bevinding was wat as baba in 'n handsak in Victoria Station verlaat is. Wanneer almal onverwags op Jack se landhuis neerdaal, word verkeerde identiteite geopenbaar, skandale ontplof en chaos ontstaan. Die raaisel van die geboorte van Jack word ook opgelos, maar nie voordat Judi Dench se Lady Bracknell, presies, onverdraagsaam en snobisties teenoor die manier waarop gebore is, 'n gekoesterde oomblik van koninklike hilariteit het nie, terwyl sy neus afkyk en verklaar: Om een ouer te verloor ... word beskou as 'n ongeluk; om albei te verloor lyk soos agtelosigheid. Dit gaan goed met haar en God weet dat sy kan optree, maar om Dame Edith Evans te hoor sê dat dieselfde lyn in die film uit 1952 skielik die volle impak van Oscar Wilde se verraderlike verstand en wysheid en die gewig van Victoriaanse klas voel. bewussyn, omstreeks 1895.
Daar is wonderlike draaie deur Anna Massey as Cecily se ingelegde tutor Miss Prism, Edward Fox as Algernon se lankmoedige, onderbetaalde butler, en Tom Wilkinson as die plaaslike rektor wat bedeesd die nors Miss Prism najaag. Wat 'n huldeblyk aan sy verskeidenheid en verskeidenheid. Vreemd genoeg, het mnr. Wilkinson ook verskyn as die dierlike, gewelddadige, homofobiese Markies van Queensberry, wat verantwoordelik was vir Oscar Wilde se ondergang en gevangenisstraf vir growwe onwelvoeglikheid, in die uitstekende bioprent Wilde. Nou speel hy hier een van Wilde se skaam klein bykarakters met 'n amour fou van sy eie.
Wilde het miskien die nuutgevonde kamerawerk en selfs die jazz-duet wat deur mnr. Firth en mnr. Everett uitgevoer is (onnodig vir die intrige en heeltemal anakronisties), maar ek twyfel of hy die toegevoegde stuk sou goedgekeur het waar die dames Gwendolen Ernest laat tatoeëer het op haar boemelaar.
Oscar Wilde het na waarheid oor illusies gemik. Die oogkoekie in Oliver Parker se weergawe lyk asof dit styl bo opregtheid bevoordeel. Die film is 'n brose gedoente, maar die eintlike tema wat deur die jare heen deur talle gehore geniet word - die belangrikheid om ernstig te wees in plaas van bedrieglik in hartsake, skyn steeds deur die ryp.
Pacino knip in die middernagson
Slapeloosheid is 'n donker pers litteken op die noiriese landskap van sielkundige rillers, met Al Pacino wat 'n grillerige, maar betowerende middelpunt vertolk as 'n speurder wat, terwyl hy die wrede moord op 'n 17-jarige meisie ondersoek, ontdek dat hy meer ontsteld is as die moordenaar. Gerig deur Christopher Nolan, wie se pretensieuse en verwarrende Memento verlede jaar op 'n paar 10 beste lyste beland het, is Insomnia 'n meer konvensionele remake van 'n gelyknamige Noorse film uit 1997. Dit is 'n groot verbetering ten opsigte van Memento, maar as dit kom by die polisie wat hul innerlike demone in die plig beveg, bereik dit nooit iets soos die kwaliteit van Sean Penn se uiters superieure film oor dieselfde tema, The Pledge, nie. Tog is daar hierdie om te sê: Dit klop die helikopter van die Hollywood-rillers wat ons die afgelope tyd kry.
Mnr. Pacino speel 'n bekende manslagman uit L.A. wat saam met sy jonger maat (Martin Donovan) in die bevrore afval van Alaska aankom om die wrede moord op 'n plaaslike hoërskoolmeisie op te los. Die senuweeagtige konflik tussen die twee speurders is tasbaar: die departement van binnelandse sake van die LAPD is op die punt om mnr. Pacino te vernietig omdat hy getuienis in 'n vroeëre saak geplant het, en mnr. Donovan is op die punt om 'n ooreenkoms te staak om homself te verwyder alle aanklagte. Aangedryf deur skuldgevoelens, vrees en wrewel, word mnr. Pacino gedwing om die bewegings van 'n misdaad op te los terwyl hy probeer uitvind hoe hy sy eie loopbaan kan red. Met al daardie senuweeagtige spanning op 'n plek waar daar geen nag is nie, is dit geen wonder dat hy sewe dae nie slaap nie.
Die ironie van die noodlot daal neer tydens 'n jaagtog deur 'n verblindende mis, wanneer hy sy maat skiet en doodmaak in 'n ongeluk, al dan nie, steek hy sy geweer weg en maak asof hy dink dat hy op die moordverdagte mik. Niemand daag hom uit nie, veral nie Hilary Swank as die nuweling Alaskan-polisieman wat hom verafgod nie. Vir 'n stewige uur lyk dit na 'n roetine-saak-roetine-leidrade, roetine-bewyse, roetine-ondervraging, roetine-verdagtes en 'n roetine-film. In werklikheid is die eerste uur van Insomnia so traag dat dit 'n veilige geneesmiddel vir sy eie titel waarborg.
Dan versnel die pols en die tempo neem toe met die voorkoms van Robin Williams, wat teen die toneel speel as 'n eksentrieke skrywer van raaisels wat mnr. Pacino aas met die maniese slimheid van een van sy eie pulp-fiksie-intrige. Hy is die moordenaar, en mnr. Pacino weet dit. Maar hy is ook die enigste getuie wat sien hoe Al sy maat skiet. Nou is dit 'n geval van twee moordenaars wat mekaar agtervolg, mekaar uitoorlê en handel dryf om mekaar skoon te maak, maar mnr. Pacino is die een met slapeloosheid. Die middernagson hou hom op, en 'n deel van die bekoring vir twee uur is om te sien hoe hy verbrokkel. Boogoog en lekker soos sous, hy het nog nooit so vermors gelyk nie. Ek bedoel, hy lyk altyd vermors, maar in Insomnia lyk hy soos 'n lyk wat wag vir 'n oop kis. Uiteraard is dit die slim dame-polisieman om die waarheid te ontdek in 'n brandende drie-weg-skietery wat almal met meer as drie bladsye dialoog uitwis. Geen wonder dat mnr. Pacino se laaste reël voordat hy sy bewussyn verloor, is Laat my net slaap nie. Ek was nie seker of hy in 'n bed of op 'n blad by die lykshuis bedoel het nie, maar ek het my heeltemal geïdentifiseer.
Slapeloosheid wek nie veel spanning op nie. Dit is ontspanne en praatjies, en almal reageer op mekaar in strakke, strawwe nabyskote; dit is te gemeet en ingeperk vir sy eie beswil. Die misdaad is so dof soos 'n verroeste skarnier, en daar is geen spanning daarin om die identiteit van die moordenaar te vind nie. Die regisseur Nolan, wat die geweld in die Noorse film sien, behandel die afstotende aspekte van die moord self met 'n byna losstaande diskresie.
Die verhaal word ten minste nie agteruit vertel nie, soos in Memento. En die koel atmosfeer wat deur die ysige kamerawerk van Wally Pfister gesmee word, skep wel 'n volgehoue stemming van blou melancholie wat die reeds onstabiele polisieman se konfrontasies met sy donker kant dubbel ontmoedigend laat lyk. Die miscastte Hilary Swank lyk in die polisie-uniform so ongemaklik en out-of-place soos in die Franse periode togas van The Affair of the Necklace. Was daardie Oscar for Boys Don't Cry 'n fout, of het sy net 'n nuwe agent nodig? Martin Donovan, as die maat wat vroeg in 'n tassie gaan, en Maura Tierney, as die simpatieke bestuurder van die lodge waar die cops gehuisves word, word vermors. Mnr. Williams is inderdaad baie vreemd - 'n gesiggie en 'n groot harige trol - maar dit is fassinerend om te sien hoe hy 'n skurkagtige psigo speel, en 'n reguit dramatiese rol ontwikkel sonder om 'n spoor van shtick te hê. Hy was 'n buffel so lank dat ek vergeet het dat hy kon optree.
Slapeloosheid is nie my soort arseen nie, maar dit is so goed gemaak en raaiselagtig dat ek in elk geval daarvan gehou het. Ek dink jy kan dit 'n gemengde (en deurmekaar) resensie noem, soos die film self.
