Harold Ramis, regisseur van die films wat jy koud ken, het 'n komedieprobleem. Nee, dit is nie heeltemal genoeg vir hom dat hy die meeste komedies van sy generasie regisseer of geskryf het nie - uit die helse Animal House (1978), wat hy saam met Doug Kenney, stigter van die National Lampoon, en Chris Miller van die Lampoon geskryf het. ; aan die losbandige Caddyshack (1980), wat hy saam met Brian Doyle-Murray en Kenney geregisseer en geskryf het; to Stripes (1981), die eerste kontrakulturele dienskomedie, wat hy vir regisseur Ivan Reitman herskryf het; aan die donker vrolike PG-blockbuster Ghostbusters (1984), wat hy saam met Dan Aykroyd geskryf het; daarna deur 'n rowwe pleister (dwelms, vervolgverhale, Club Paradise, egskeiding, 'n tweede huwelik) na die sublieme Groundhog Day (1993), wat hy saam geskryf en gerig het.
Mnr. Ramis moet glo dat elkeen van sy hoofstroomkomedies 'n morele rede het om te wees. En daardie soort denke kan jou 'n bietjie mal maak as jy iemand is wat iets met daardie Baby Ruth in die swembadtoneel in Caddyshack te doen gehad het.
My eksvrou het my 'die rabbi' genoem, het mnr. Ramis gesê tydens 'n middagete in die Montclair, NJ, van sy nuutste film - Analyze This, met Robert De Niro ('n man wat in terapie gaan) en Billy in die hoofrol. Crystal (psigiater wat help om mans te slaan, werk deur woede). Ek kan regtig oorboord gaan oor die moraliteit.
Soos Sullivan, die fiktiewe regisseur in die Preston Sturges-klassieker van Sullivan's Travels uit 1941, wat verleë was om sulke rommels te maak soos Hey, Hey in the Hayloft en Ants in Your Plants van 1939, wonder mnr. Ramis soms of die einde van komedie (dws groot lag) regverdig altyd die middele (bv. die uitroep van Doody! by die aanskouing van die drywende Baby Ruth-kroeg tydens 'n kaddedag by die klubswembad). Die eerste ding wat 'n bietjie morele regverdiging nodig het, is Animal House, 'n prent wat Entertainment Weekly onlangs een van die oorspronklike bruto films uit daardie goue dae genoem het, lank voordat daar There's Something About Mary was.
Ek was van '62 tot '66 op universiteit, het mnr. Ramis, wat 53 jaar oud is, gesê. Ek het op universiteit gegaan net toe mense in die na-Koreaanse oorlog broederlikheid was. Weet jy, maak nie saak nie, alles het goed gelyk, Kennedy, Camelot, ons generasie neem die wêreld oor - en skielik begin my tweede studiejaar met Kennedy dood, en alles gaan hel toe. Burgerregtedemonstrasies en stede wat verbrand het en die Viëtnam-oorlog en teen die einde van die universiteit het hulle die R.O.T.C. gebou.
Ek is dus grootgeword in Chicago, en om een of ander rede dink ek het ek my met die beatniks vereenselwig nog voordat daar freaks en hippies was, en ek het altyd kontrakulturele gevoel. Toe hulle ons op hoërskool gewaarsku het om uit te kyk vir iemand wat in die skoolwerf rondhang en verkoopkas verkoop, het ek daar uitgegaan– Waar is die man? Jy weet– Waar is die man? Hy is nie hier nie! My oortuigings was nie hoofstroom nie. Ek het volksliedjies gesing toe almal rock-en-rol gesing het en ek was woedend oor vakbondprobleme in die spoorweë en steenkoolmyne in die laat 19de eeu. Ek het dus die soort gesonde regverdige verontwaardiging gehad en ek het die groot gevoel gehad dat die geskiedenis 'n reeks groot ongeregtighede was teenoor die armes, die onteiendes en diegene wat nie toegegee is nie, en dat dit 'n deel daarvan is om Joods te wees en in Chicago groot te word, wat 'n groot radikale geskiedenis.
Hy hou stil. Hy het 'n olyfgroen broek aangehad. Sy voete het groot gelyk - grootte 14 - en hy het nou 'n groot maag. Hy lyk soos 'n welvarende M.D., miskien 'n internis. Dit is seker wat James L. Brooks in hom gesien het toe hy hom as die heilige dokter gewerp het wat die siek kind red in So goed soos dit raak.
Ek sê dit alles wat gelei het tot die idee dat Animal House nie net 'n film was oor hoe 'n wonderlike universiteit in die vroeë 60's was nie, het mnr. Ramis gesê. In ons gedagtes was daardie tuiskoms-parade aan die einde van Animal House waarskynlik soos November '63. Die wêreld het letterlik 'n week na die einde van die film verander. Ek het dus gedink die anargie van Animal House is regtig 'n voorloper vir die politieke anargie wat my generasie in die latere 60's gevee het. Dus, met ander woorde, selfs in daardie vroeë, stomme komedies, het ek dit vir my met betekenis belê. Of die gehoor dit ooit gesien het of dit gekry het, dit was vir my stellingsfilms ... Alhoewel Stripes nie my konsepsie was nie - maar selfs toe het ek probeer om 'n ou Second City-dictum te volg, wat altyd uit die top van u werk was intelligensie. Dit is soort selfregverdigend, maar ons sou altyd vir onsself gesê het: Breë komedie is nie noodwendig dom komedie nie, en ek dink ons het dit probeer bewys.
Toe ons aan Caddyshack gewerk het, het Doug Kenney gesê dat hy altyd 'n soort slim Disney-film vir volwassenes wil doen - so Amerikaans soos Disney-films, maar om al ons waardes te beliggaam. Hy lag 'n bietjie. En Caddyshack het duidelik 'n groot sosiale boodskap gehad - jy weet, die buitestaanders en die wackos is die goeie ouens.
Dis snaaks. Toe Animal House na die ateljees gekoop is, was die grootste reaksie, selfs by Universal, wat uiteindelik die prentjie gekoop het: Hierdie ouens is die helde?
Mnr. Ramis is geen tiran op die stel nie. Sy liberale ideale (Samewerking is goed) stem goed ooreen met die reëls van die vervaardiging van groot films in Hollywood: Samewerking is goed - veral as die uitvoerende beamptes van die ateljee, die vervaardigers en die sterre van die film, om nie te praat van hul persoonlike draaiboekskrywers nie, almal moet keur feitlik elke reël van die teks goed. Dus op die stel van die De Niro-Crystal-komedie het hy die lang proses van hoe die draaiboek tot stand gekom het sonder enige klagtes: Hy was skrywer nr. 5 oor die projek, het hy gesê, en toe het hy sy konsep aan mnr. Die draaiboekskrywer van De Niro en daarna Billy Crystal het dit lank bekyk, en dan het mnr. Ramis dit weer gekry vir nog 'n konsep, en hy het eers begin skiet totdat hy talle reëllesings met die twee sterre gehad het. om seker te maak dat almal oog in oog sien. En nou, het hy gesê, Warner Brothers is 'n bietjie op sy rug oor die begroting.
My hele styl is op een manier 'n swakheid en op een manier 'n sterkte, het hy gesê. Ek probeer almal behaag onder die veronderstelling dat as u almal saamstem en gelukkig is, u iets reg gedoen het ... Ek het nie die selfvertroue wat sê dat ek reg is nie en dat hulle almal verkeerd is. Dit is lekker om die regisseur te wees, maar al wat regtig beteken, is dat jy die beslissende stem kan uitbring. Dit beteken nie dat u die enigste kieser is nie. In elk geval nie in my wêreld nie.
Die voorstedelike reeks Analyze This, wat ook in New York en Florida verfilm is, was lui en kalm. Bemanningslede het op die gras in die voortuin geslaap. Die mense wat die hele dag met koptelefoon rondgestaan het, het koffie gedrink en gekla oor pyn in die rug. Die belangrikste taak van die dag was om 'n goeie kans te kry van die groot, parmantige versierde fontein wat die meester van De Niro in die agterplaas van mnr. Crystal se terapeut agtergelaat het as 'n te groot dankbaarheidsbeeld.
Mnr. Ramis kyk op na die groot stut. Dit is 'n bietjie breed, het hy gesê.
Die regisseur van fotografie se komposisie was lekker, met die fontein wat uitstaan in al sy glans teen die mooi ou geel huis. Maar mnr. Ramis het gekyk en voorgestel dat die kamera hoog begin, met die fokus op die gerub bo-op, en so bietjie vir bietjie na die huis toe skuif sodat die gehoor nie vir 'n oomblik sou besef dat die groot lelike ding daarin was nie. Mnr. Crystal se agterplaas. Die fontein was 'n stut van $ 100.000, en mnr. Ramis moes lag. Toe het die kamera-operateurs hul aandag gevestig op mnr. Crystal, die akteur wat sy seun speel, en Lisa Kudrow, wat sy verloofde gespeel het, wat almal in die oprit staan en 'n komedie-reaksie neem. Elf neem later, almal was tevrede en dit was tyd vir pouse.
Ek het na Caddyshack gegaan met baie min vaste ervaring, feitlik geen, het mnr. Ramis gesê, wat in die laat 60's as 'n rolprentskrywer vir die Chicago Daily News gewerk het en as redakteur by Playboy terwyl hy maanskyn was saam met die Second City-komedietroep. Ek het op die eerste dag besef dat daar geen sin was om voor te gee dat ek iets van die meganika van filmmaak weet nie. Ek het gedink: In plaas daarvan om te vertel, sal ek vra. Mense, weet jy, het my onkunde gerespekteer en was gretig om te help. Uiteindelik noem ek dit die $ 8 miljoen-beurs vir filmskool ... Ek dink ek is 'n goeie komedie-redakteur, want redigering is so naby aan die skryf op 'n sekere manier. Ek ken al die ritmes van hoe ek dinge wil hoor en presies wat die tydsberekening van elke reël of toneel is ... Ek dink die skrywer het al 80 persent van die regisseur se werk gedoen.
Caddyshack is 'n vreemde film deurdat byna elke toneel aangenaam is om na te kyk. Daar is geen vervelige uiteensetting nie. Noem die woord Caddyshack vir ongeveer 50 persent van die volwasse bevolking, en u sien 'n stomme en gelukkige grynslag. Dit is net die groot komedie-revue van sy oomblik, en ABC het hierdie jaar, 18 jaar na die vrylating, $ 3 miljoen betaal om dit weer op die beste tydstip te plaas, en dit weer terug te plaas om die Baby-Ruth-in-die-swembad-toneel te herstel, lank afwesig van die TV-weergawe.
Na die groot sukses van Animal House - die nr. 1-loketkomedie van alle tye totdat Ghostbusters dit bo-aan die lys geslaan het - het mnr. Ramis en sy medewerker Doug Kenney was warm in Hollywood. Iemand wat die produsent Jon Peters verteenwoordig, het die twee draaiboekskrywers vasgevang toe hulle uit die Animal House-vertoningskamer kom.
Ons het dit eintlik bedink, het mnr. Ramis gesê oor hul geïmproviseerde Caddyshack-veldbyeenkoms. Doug het altyd daaroor gepraat as 'n Bildungsroman, 'n verhaal van 'n jong ou. Maar toe ons Chevy [Chase] kry, besef jy dat hy die miljoen dollar-speler is. U moet dit vanuit die oogpunt van die ateljee bedien. En toe dink ons aan [Don] Rickles of [Rodney] Dangerfield, en Rodney het destyds eintlik net gewoed - hy het The Tonight Show gereeld gedoen, nooit beter nie, nooit beter nie. Ons het Rodney aangestel en toe kom Ted [Knight] natuurlik in, en hy was 'n ikoon van die televisie, en Bill Murray het ingestem om hierdie klein deel te doen - hy het een stuk geskryf. So die hele tyd wat ek dit maak, het ek aanvaar dat dit regtig oor hierdie vier rolmodelle vir volwassenes gaan. Dat die kind [gespeel deur Michael O'Keefe] hierdie verskillende soorte oplossings vir volwassenes vir die lewe sien en, jy weet, op die een of ander manier sal gaan.
Ten spyte van hierdie verhewe temas, was die Baby Ruth-reeks en Bill Murray se verdraaide Carl the Greenskeeper-karakter definitiewe voorgangers vir die 90-jarige skool vir rampokkerige komedie wat ons die pratige boude gegee het in Ace Ventura: Pet Detective, die lang piepie van Austin Powers: International Man of Mystery en die uitgebreide badkamerreeks in Dumb and Dumber, maar die soort dinge hou nie veel belang vir mnr. Ramis nie. Op die vraag oor Bob en Peter Farrelly, die Dumb and Dumber, Kingpin en There's Something About Mary outeurs, is die regisseur regs in rabbynmodus.
Wel, ek het altyd gedink, in terme van styl, waar mense ongelooflike snaakse dinge gesê het, ongelooflike snaakse dinge gedoen het en waar die verhaal eintlik sinvol was en morele waarde gehad het - het hy gegrinnik - op 'n manier is dit nie net ambisieus nie, dit is 'n ander soort toewyding. Baie films word sonder morele kommer gemaak. Ons hele bedryf bestaan sonder 'n morele kompas, lyk my, maar ek het 'n sterk en ek voel altyd nodig om die kant van myself te dien.
Nogtans sou Carl die Greenskeeper dadelik tuis wees in 'n Farrelly-broersfliek. Hy gebruik 'n masturbeerbeweging om gholfballe in een van daardie rooi gholfbalwassers (Doug Kenney se visuele knewel) skoon te maak terwyl hy uit die kant van sy mond na 'n gholfspeler as 'n aapvrou verwys. Maar dit is Ramis, dus selfs Carl die Greenskeeper het 'n soort demente geestelike lewe. Terwyl hy die skerp punte van 'n hooivork teen 'n caddie se nek druk (die visuele knewel van mnr. Ramis), sê hy in een toespraak: Ek spring dus in Hong Kong en gaan na Tibet en gaan aan as 'n lusmaker op 'n 'n bietjie koers daar in die Himalajas ... 'n Lusman, weet jy, 'n kêrel, 'n lusman, 'n grapjas. Ek sê dus vir hulle dat ek 'n pro jock is, en raai wie hulle vir my gee. Die dalai lama self, die 12de seun van die lama. Die vloeiende gewade, die genade, kaal, treffend! So ek is op die eerste tee saam met hom en ek gee hom die bestuurder. Hy trek af en klop een groot klap, die lama, lank - in 'n spleet van 10 000 voet reg aan die voet van hierdie gletser, en weet u wat die lama sê? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. So ons eindig 18 en hy sal my verstyf. So ek sê: Haai! Lama! Hoe 'n bietjie iets, weet jy, vir die moeite? En hy sê: O, daar sal geen geld wees nie, maar as u sterf, op u sterfbed, sal u totale bewussyn ontvang. So ek het dit aan die gang gekry, wat lekker is.
Die eerste ding wat u in Caddyshack sien, is feitlik 'n reuse-popkop op 'n gholfbaan. Hierdie marionet was 'n komedie-rekwisiet wat die produsent daarop aangedring het. So hier is dit, die openingsmoment van mnr. Ramis se eerste film as regisseur, en die gehoor kyk na 'n toegewing wat aan 'n produsent gemaak is. Mnr. Ramis het ook 'n paar ondergrondse gopher-tonele in die postproduksie by die foto gevoeg.
Ek was huiwerig, maar Jon Peters het daarop aangedring, het hy gesê. Hy het net gedink dit sal oulik wees om hierdie ondergrondse lewe te hê - want Bill Murray was alleen in die film. Dit het die werklikheid aan sy vyand gegee.
Terwyl mnr. Ramis bereid was om 'n kompromie aan te gaan, was die verbaasde wyse-esels wat die helde van sy vroeë films was. Wat hulle gemeen het, is die groot behoefte van die baba-boom om die Tweede Wêreldoorlog-generasie omver te werp, 'n behoefte wat onder die opskrif gekom het om die konvensie te trotseer of die bourgeoisie of bloot rebellie te skok. Weer en weer het mnr. Ramis 'n noue instelling op die been gebring (die Omega Theta Pi-broederskap in Animal House; die buiteklub in Caddyshack; die Amerikaanse weermag in Stripes; die Amerikaanse familie in National Lampoon's Vacation; burokrate en bibliotekarisse in Ghostbusters) en daarna Bill Murray of Chevy Chase of John Belushi in die instelling-vertrap-modus. Hulle praat in 'n jivey, ironie-belaaide taal wat die gehoor verstaan, maar die ou-skurke het nie. Vir die grootste deel was dit 'n veilige komediestrategie. In Caddyshack snuif Chevy Chase, 'n dronk, onkruidrokende Zen-meester, margaritsout uit die buik van sy meisie en hou nie telling op die gholfbaan nie; in Stripes stel Bill Murray homself voor aan die ouens in die peloton deur te sê: Kuikens grawe my en beland in 'n vuisgeveg met die boorsersant voordat hy die wêreld ongeveer 'n uur na die modderstoei-reeks van bikini-baba red. In die vakansie deel Chevy Chase 'n blikkie bier met sy jong seun tydens 'n hartlike gesprek. In Ghostbusters kraak die helde wys selfs in die gesig van apokaliptiese ondergang.
Maar as die middeljarige ouderdom toeslaan en u verslawing skop aan wat mnr. Ramis talle middels genoem het en deur 'n egskeiding gaan en betrokke raak by 'n paar bomme (Armed and Dangerous, Caddyshack II, Club Paradise), voel u miskien nie meer soos die ou wyse ou. Veral as daar nie meer 'n ou garde is om te keer nie en 'n verteenwoordiger van u eie generasie in die Withuis is, wat 'n bietjie gedra soos Bill Murray se Peter Venkman-karakter in Ghostbusters.
Groundhog Day was 'n deurbraak vir mnr. Ramis (en mnr. Murray), nie net omdat die draaiboek 'n idee gehad het wat tot sy generasie gepraat het nie, nou 'n vermoeide, middeljarige middelklasgehoor, maar omdat die filmskurke wat was eens vergestalt in die een-noot foils vir die protagoniste kon nou gevind word in die karakter van mnr. Murray self. Mnr. Murray, wat die TV-weerman Phil Connors speel, is 'n monster aan die begin van die film - maar 'n geloofwaardige monster.
Ek dink nie daar is 'n moontlikheid van 'n espresso of 'n cappuccino nie, is dit nie? sê hy vir die nederige herbergier. En in plaas daarvan om 'n wyse man uit te beeld wat 'n onregverdige stelsel beveg, is mnr. Murray in hierdie film die taak om met homself te veg. En interessant, die wyse-ass-isme, die vinnige, snydende opmerkings, wat altyd so bekoorlik was in die helde van vorige Ramis-films, word nou as gif beskou. In die regte lewe kon mnr. Ramis homself nie aan die draaiboek saam met mnr. Murray laat werk nie. Hy stuur die neofiet Danny Rubin, wat die eerste konsep van die film geskryf het, om eerder met die ster saam te werk.
Die nadeel om met Bill te sit, is om hom op 'n stoel te laat sit. ‘Ek ontmoet jou om 2'– 5 uur wanneer hy by die deur instap. Ek is te oud daarvoor, maar Danny was nie, het mnr. Ramis gesê. Vroeg in die film, vertel Bill Murray se weerman vir sy produsent, gespeel deur Andie MacDowell, ek dink dit is een van die eienskappe van 'n baie goeie produsent: hou die talent gelukkig.
Enigiets wat ek kan doen, antwoord sy.
Kan u my help om my bekken te kantel? hy sê.
Daardie soort lyn sou in Ghostbusters of Stripes gebruik word, nie net om te lag nie, maar om die gehoor na Bill Murray se kant te stuur. Almal was dol daaroor, in Stripes, toe hy 'n spatel gebruik om hamburgers met die pragtige wyfie van die M.P. In hierdie geval lag die ruwe bakkie-poging - maar die eintlike doel daarvan is om die innerlike kruip te openbaar.
Die wrede herhaling van dieselfde dag strook uiteindelik die karakter van mnr. Murray van sy wyse-lae lae en sy ironie. Die film breek hom bietjie vir bietjie af, totdat hy nie 'n vinnige antwoord vir alles het nie en outentiek en met regte vriendelikheid op ander mense moet reageer. Wat sorg vir 'n vreemde stelsel van waardes in 'n komedie. Die meeste komedies is aan die anargiste se kant. Dit is asof die draaiboek van mnr. Ramis, geskryf saam met Danny Rubin (wat op die idee vorendag gekom het) en met aansienlike insette van mnr. Murray self, beteken om Bill Murray van al sy Bill Murrayness te ontneem, die dinge wat oorweeg is deel van die oplossing in Stripes, Animal House en Caddyshack word op Groundhog Day deel van die probleem. Ons het hulle geword.
Miskien is die film mnr. Ramis en mnr. Murray se manier om te betaal vir die sondes of selfvoldaanheid wat gepaard gegaan het met die onvermydelike oorwinning van hul generasie oor die Bob Dole-George Bush-as. 'N Pragtige montage-reeks wys hoe Bill Murray homself telkens weer doodmaak. Hy ry met 'n bakkie oor 'n krans, met die grondhond (ja, dit is beslis 'n visuele toespeling op die gopher varmint van Caddyshack!) Aan die stuur. Hy neem 'n broodrooster, stop dit in die muur en laat dit in die bad val nadat hy in die water kom. En die gesig op sy gesig is opwindend tot die dood toe toe hy voor 'n vragmotor instap. Vervolgens spring hy triomfantelik van 'n kerktoring af. Mnr. Ramis wys ons sy grys liggaam, dood, in die lykshuis - die lyk van Saturday Night Live! - en Chris Elliot se karakter sê sarkasties: ek het regtig van hom gehou. Hy was 'n baie goeie man. Nodeloos om te sê, daar is geen Baby Ruth-toneel in Groundhog Day nie, en mnr. Ramis hoef homself nie regtig te druk om die maak van die film te rasionaliseer nie; briewe van Boeddhiste, Hasiede, Katolieke en ander godsdienstige groepe bevestig dat dit vir hom werk.
Nadat Stuart Saves His Family (1995) en Multiplicity (1996) soortgelyke effekte probeer bewerkstellig het, sal mnr. Ramis probeer om nog 'n deugsame komedie te maak in Analyze This. Maar in plaas daarvan dat 'n komiese gangster soos Bill Murray verlossing vind deur selfondersoek, dink 'n werklike gangster (mnr. De Niro se karakter) dat hy psigiatriese hulp nodig het omdat hy nie sy werk (mense doodmaak) baie goed doen nie.
Mnr. Ramis het weer die rabbi geword: dit is bedoel om gewilde vermaak te wees, maar hier is iets om te bedien. Vir my is 'n morele uitgangspunt: John Gotti kom na u om hulp. Wat beteken sukses as jy die terapeut is? Billy het 'n lyn - wat is my doel? Om jou 'n gelukkiger, goed aangepaste gangster te maak? Toe ek hier inkom, wou ek definieer waaroor die film eintlik gaan - hierdie man wat in aanraking kom met sy woede, sy vrees en sy hartseer, om die kringloop van geweld in sy lewe te breek. Vir my is dit 'n groot metafoor vir bendegeweld in Amerika. Vaderlose jong mans vol onuitgesproke woede en hartseer en vrees, wat dit op al die ander uithaal. Billy breek dit suksesvol deur Bob se karakter na 'n groot katartiese oomblik te lei. Dit is iets wat die moeite werd is om te sê. Ek wou nie net 'n gangster-spoof doen nie. Ek hou nie van spoofs nie.
Harold Ramis op 53 is besig om een van die moeilikste optredes in die showbusiness te bewerkstellig - om groot gelag te kry in die ratelende komediespel terwyl hy probeer om aan die kant van die engele te bly.
![Occupy Raps Again: 'Verdomp dit voel goed om 'n bankstaaf te wees' [Video]](https://newbornsplanet.com/img/music/04/occupy-raps-again-damn-it-feels-good-be-banksta.jpg)
