Holler IFC Films Holler , die debuutfilm van die skrywerregisseur Nicole Riegel, blaas lewe in sy skraps karakters met behulp van skraps gereedskap en estetika. Gebaseer op Riegel se 2016-tekort met dieselfde naam, volg die funksie die hoërskoolseun Ruth Avery (Jessica Barden) en haar ouer broer Blaze (Gus Halper), aasdiere wat probeer eindig in 'n klein Ohio-fabrieksdorpie wat ernstige ekonomiese afswaai beleef. In die openingstoneel val Ruth met 'n buurman se asblik weg, met Blaze as haar wegkombestuurder in hul ou rooi bakkie. Dit is alles baie klein en eenvoudig, maar as die kamera haastig is om by te hou met Ruth, en die geritsel van die vullissakke pas in pas met die partituur, begin dit soos die heist van die eeu voel.
In die dood van die winter verkoop die broers en susters weggooi blikkies aan 'n plaaslike rommelwerf wat bestuur word deur Hark (Austin Amelio), 'n skelm selfvoorgereg wat gedwing is om sy prys te verlaag. Aangesien die water van die Averys reeds gesluit is, die uitsettingsberigte ophoop en hul verslaafde moeder in die tronk uitdroog in plaas van rehabilitasie, het hulle net 'n ander keuse as om by Hark se binnekring aan te sluit, 'n onwettige skrootmetaal wat die draad en ander toebehore verwyder snags van verlate geboue af verkoop en dit bedags weer aan oorsese kliënte verkoop.
Vir Ruth, wie se vermoë om te betaal vir die kollege in die weegskaal hang, kan Hark se bemanning haar enigste uitweg wees - as sy selfs wil vertrek.
| HOLLER ★★★ |
Twee belangrike dinge val op Ruth op vanaf die oomblik dat sy bekendgestel is. Die eerste is haar helderrooi wolhoed, wat voel soos 'n belangrike deel van haar persona, en wat sy die grootste deel van die looptyd dra. Gekombineer met haar helderrooi skooltas, kan sy nie anders as om uit te staan tussen die verbleikte rooi skakerings van haar broer se bakkie en die omliggende geboue nie, asof sy bestem is vir iets meer hoopvol as wat rondom haar is. Die tweede ding is haar verslete voorkoms - 'n gedempte, moeë uitdrukking wat Barden uit haar sterrewerk dra. Die einde van die wêreld . Sy is 'n tiener al aan die einde van haar tou, gedwing om te vinnig groot te word deur haar verslaafde moeder, Rhonda (Pamela Adlon in 'n klein maar effektiewe rol), en deur 'n wêreld waar selfs vriendelikheid belaai voel, en vasgevang is in 'n ewige sleepboot. van oorlog met oorlewing en selfonderhoudendheid. Hark swaai byvoorbeeld tussen bondgenoot en teëstander namate die film voortgaan. Rhonda se voormalige medewerker Linda (Becky Ann Baker) probeer haar bes om op die uitkyk te wees vir die Avery-kinders, maar haar werkvervaardigingsbaan vir voedselverpakkings is in konstante gevaar, dus moet sy ook op haar en haar mense uitkyk. Almal probeer hul bes, al versterk die onsigbare hand van korporatiewe kapitalisme die greep.
Die duidelike rooi van Ruth se hoed is ook deel van 'n unieke visuele tapisserie. Soos Chloé Zhao s’n Nomadland - 'n film waarvan die visuele komposisies die skilderye van Norman Rockwell weerspieël - Holler is 'n kernagtige Amerikaanse film oor die Amerikaanse werkersklas en die gevoelens van verlatenheid wat sedert die resessie in 2008 hoogty gevier het. Die film spandeer nie veel tyd aan die breër wêreld van politiek nie, maar bevat 'n handjievol nuusuitsendings en skuins melding van destydse president Trump mislukking om werk na plattelandse dorpe terug te bring. (Die film het sy herfs in die herfs van 2020 gehad.) Alhoewel hierdie kort vermeldings help om die ekonomiese agtergrond te vestig, bevat die res van die film baie meer subtiele visuele herinneringe aan verflenterde Amerikaanse drome. Wit sneeu en grys lug verdoesel enige gevoel van horison of ontsnapping, terwyl die kleurtydsberekening die stad in skakerings van koue, onvergeeflike blou verf. Hierdie dowwe en ysige palet dra oor na die kostuums en ander ontwerpkeuses, sodat die raamwerk besaai is met rooi, wit en blou vir die grootste deel van die dagligtonele - baie daarvan uitgespoel, soos eens hoë beloftes wat lankal vervaag.
Riegel en die filmfotograf Dustin Lane geskiet Holler op Super 16. Die digitale weergawe doen geen moeite om die foute en skrape in die 16 mm-filmafdruk te verberg nie, en die film is beter daarvoor.
Elke raam voel tekstuuragtig en tasbaar. Skote bevrore skroot wat uitmekaar gesaag word, voel lewendig, en die vonke wat kort op die voorgrond verteer, voel soos seldsame oomblikke van warmte en moontlikheid om die koue, donker stof van die prentjie binne te dring. Die kamera romantiseer nie hierdie werk nie. In werklikheid vang dit die letsels en beserings wat daarmee gepaard gaan, maar dit neem ook vas wat die stroping van hierdie metaal ywerig vir Ruth en haar toekoms verteenwoordig. Dit is 'n gloeiende, kortstondige tweede kans, in 'n dorp waar die tweede kans moeilik is om te bereik.
Waar die kinematografie egter die beste skyn, is dit in ligte tonele soos dié van Ruth, Blaze, Hark en hul bemanning wat snags leë geboue aas, en slegs deur flitslig gehelp word. Super 16 film vang 'n wye verskeidenheid visuele kontras, wat die filmmakers ten volle benut in hul gebruik van lig en skaduwee. Dit skep 'n spookagtige tapisserie met silhoeëtte wat deur koplampe gevorm word, 'n voorkoms wat al hoe intenser word as 'n ewe desperate mededingende skrootpersoneel in die spel kom, en die komponis Gene Beck se partituur begin weerklink soos metaal.
Selfs in tonele wat geen onmiddellike gevaar inhou nie, spreek die raamwerk altyd tot Ruth se verhaal. Terwyl haar mede-bemanningslede neerkyk en soek na bedrading langs die vloer, word Ruth se aanleg en potensiaal weerspieël in POV-skote van haar kyk na drade langs die plafon, soos sy oorweeg en nadink. Sy is op geen enkele manier 'n genie nie, maar daar is 'n konstante, dreigende gevoel dat sy baie meer bekwaam is as haar medewerkers, en dat die wêreld om haar van geleenthede beroof word. Wanneer Ruth stil sit en nadink oor haar indringende omstandighede, word die versmorende skaduwees van die raam slegs deur verre ligbronne wat in haar oë weerspieël word - en veral in een toneel, deur die droë trane op haar wang weerspieël. Die ruwe fisiese weefsel van die film is gegrond in gekartelde, gedraaide metaal, maar dit het 'n eteriese sagtheid wanneer Riegel Ruth in isolasie vasvang, en die kamera deurboor haar wrange, sarkastiese houding om haar kwesbaarhede te onthul.
Die verhaal is geensins sonder vreugde en klein oorwinnings nie; veral 'n rolbaan bied die nodige berusting. Wanneer die karakters egter nie verpletter word deur omstandighede nie, hou die redakteur Kate Hickey hulle lank genoeg vas om subtiele jaloesie op te spoor en konflik te brou wat hulle nie volledig in woorde kan uitdruk nie. Wenke van romanse tussen die tiener Ruth en die veel ouer Hark word byvoorbeeld eers vasgevang deur Blaze se afkeurende blik. Hierdie en ander spanning kook uiteindelik op die oppervlak in die vorm van vlieënde humeur en vlugtige oomblikke van aggressie wat gevaarliker voel as 'n miljoen CGI-ontploffings. Amerikaanse bioskoop is geen vreemdeling vir nie armoede porno , maar Holler Die egtheid spruit nie net uit die fisiese besonderhede nie, maar ook uit die manier waarop dit die menslikheid van elke karakter afrond - hul deugde en ondeugde, hul drome en bekommernisse - en die intellektuele uitkyk van elke karakter, van hoe hulle voel oor hul onderdrukkende omgewing, tot wat hulle voel stel jou voor dat dit buite sy grense lê.
'N Film wat onder mis voel en wat selfs sonlig vir belangrike oomblikke behou, Holler is 'n wonderlik getextureerde verkenning van die manier waarop genadelose korporatisme deur elke laag van 'n land en 'n stelsel afdrup totdat dit op die skouers van 'n jong meisie val en haar toekoms verduister. Jessica Barden pen sonnette met haar stilte, loop 'n moeilike lyn tussen die jeug en die laste van volwassenheid, in 'n opvoering wat vol pynlike bewustheid van Ruth se plek in die wêreld is. Dit is 'n verouderingsverhaal beroof van baljaar en onskuld, wat omgeruil word vir die wrede slaggate van 'n Amerikaanse misdaadsaga - twee wêrelde wat nie behoort te ontmoet nie, en twee wêrelde wat die film probeer om een stille maat op 'n slag te ontrafel.
Waarnemersbeoordeling is gereelde beoordelings van nuwe en noemenswaardige bioskope.
Holler is op aanvraag beskikbaar.
