Om 'n konsert te noem, veral die van 'n sanger van godsdienstige liedere, is 'n openbaring buite die cliché. Tog is daar geen beter term om die eerste keer te beskryf dat ek wyle Nusrat Fateh Ali Khan gesien het nie.
In sy beste tyd was die Pakistanse qawwali-sanger een van die mees passievolle en verbeeldingryke sangers van sy tyd, en die aand in Oktober 1992 in die Sanders Theatre in Cambridge, Massachusetts, het hy sy Sufi-toewydingsmusiek met volle keus gesing. Die doel van Qawwali is om mense nader aan God te bring, en toe hy hoor hoe mnr. Khan wildversorgende lyne met ritmiese aanvoeling moet maak, is dit duidelik dat 'n soort transendensie plaasvind. . Sommige mense het so opgewonde geraak dat hulle die brandalarm aangeskakel het, en die gebou moes ontruim word. Byna 'n uur het verbygegaan voordat ons weer binnegelaat is, maar niemand het tussentyd huis toe gegaan nie.
Ek het mnr. Khan nog twee keer in konsert gesien in die stadsaal in 1995, waar ek langs die hondsdol aanhanger Jeff Buckley gesit het - en in 1996 in Radio City. By die latere vertoning was dit duidelik dat iets verkeerd was. Mnr. Khan was nou so swaar dat hy op die verhoog gehelp moes word. Sy optrede, alhoewel vol geniale, was relatief gedemp. Binne 'n jaar het sy niere aan langdurige diabetes beswyk. Hy was 49 jaar oud.
Kort voor sy dood het Khan saam met die produsent Rick Rubin die ateljee betree om agt snitte op te neem wat pas as 'n dubbelskyfstel, The Final Studio Recordings (American / Legacy), vrygestel is. Mnr. Rubin lyk miskien 'n vreemde keuse vir 'n qawwali-album, maar sy onlangse werk met Johnny Cash toon dat hy nie tradisionele musiek verwater nie. Die klank hier is skerp, en die tabla en harmonium - die enigste instrumente behalwe stem - word hoog in die mengsel gepomp, des te beter om te hoor hoe dit elke buiging van die improvisatoriese vlugte van die sanger delikaat skadu.
Met enkele sublieme uitsonderings lê mnr. Khan vir die grootste deel van die eerste skyf terug en laat die grootste deel van die vokale vuurwerke aan sy jonger broer, Farroukh Fateh Ali Khan, en sy neef, Rahat Nusrat Fateh Ali Khan, oor. (In ooreenstemming met die familietradisie het mnr. Khan al Rahat as sy opvolger aangewys. Hy het pas 'n uitstekende album van sy eie uitgereik, ook op die Amerikaanse album en vervaardig deur mnr. Rubin; hy sal op 13 Junie in die Bowery Ballroom optree.) Op die tweede skyf lyk dit asof mnr. Khan warm word vir sy taak, terwyl hy die waansin van die waaghalsige sang afskiet namate die koor vuriger agter hom word. Dit is wonderlike dinge, maar dit neem 'n rukkie om daarby uit te kom.
Mnr. Khan was op sy beste toe hy sy raspende, sielvolle stem na die breekpunt en verder stoot, maar toe hy hierdie snitte opneem, was hy te siek om dit konsekwent te doen. Nuwelinge in hierdie merkwaardige man se werk moet eers Shahen-Shah, sy debuut in 1989 op Real World, of enige van die vyf En Concert à Paris-skyfies op Ocora vind. In teenstelling met die baie goeie finale opnames, bevat die albums die soort musiek wat brandalarms laat opvlam.
–Mac Randall
Die Wit Strepe: Groot Wit Mope
Daar moet iets in die Schlitz wees. Die Midwest het sedert die 50's motors en graan en gevaarlike chemikalieë en oes na gewas met kleiagtige hooi sade uitgepomp. Dit is ook die land van die land wat die hardste vasgeklou het aan 'n onstuimige, korrelige vorm van wit rots - maak nie saak dat die meeste handelinge Engels was nie. Teen die vroeë sewentigerjare het hulle almal besluit om 'n lang gasfees op te doen wat nog nie sal begin nie. Die MC5. Die Stooges. Neil Young. Swart sabbat. Die lys gaan voort, en die meeste van die wandelende dooies is nog steeds op pad.
Dit het dus tyd geword dat ons 'n vars reïnkarnasie het om die harte en gedagtes van ons jeug wat kultureel verhonger het, op te wek. Vir al die Velveeta wat die Midwest geproduseer het, kom dit soms met 'n fyn Limburger-rou, skerp, nogal slordig. Dis die White Stripes.
Sedert hul buzz-vriendelike vertoonvenster op die South by Southwest Music Festival in Austin in Maart, is hierdie broer-suster duo van Detroit op die voorpunt van 'n nuwe garage-rock neiging geskuif. Sal garage rock musiek se volgende groot ding wees? het die wag by Entertainment Weekly onlangs gewonder. Ag, kom. Almal het van die voël gehoor. Die belangrikste ding wat u van garage rock kan sê, is dat daar nog nooit iets nuuts oor was nie; dit is altyd verlustig in 'n dun, gestroopte, blues-gebaseerde skronk. Die sanger Jack White, wat kitaar en klavier speel terwyl sy groot suster Meg soos 'n Sasquatch op die tromme slaan, blyk dit in sy gebeente te weet.
Afgesien van hul modieuse voorliefde om slegs wit of rooi aan te trek en die heilige name van Blind Willie McTell en Loretta Lynn aan te roep, kom die White Stripes verfrissend ongekook voor op hul derde album, White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry), met 'n van die Buzzcocks hier (Fell in Love With a Girl), 'n vintage Iggy Stooge-blêr daar (Expecting) en van die beste crunch riffs sedert Jimmy Page nog steeds in beheer was oor sy ingewande. En hulle doen dit sonder om enige van daardie moeë scuzz-rock 'tude voor te stel wat voortspruit uit mnr. Blues Punk His'sef, Jon Spencer.
Wel, ek is jammer / Maar ek stel nie belang in goudmyne, oliebronne, skeepvaart of vaste eiendom nie, verklaar Jack White (alhoewel via lirieke wat uit Citizen Kane gehaal is) tydens 'n tussenspel in The Union Forever. Wat sou ek graag wou gewees het? / Alles wat jy haat. Die White Stripes klink asof hulle nog hul drome moet verpletter, en dit is 'n goeie manier om deur die lewe te gaan.
–Jay Stowe
The White Stripes speel die Bowery Ballroom op 16 tot 17 Junie en die Mercury Lounge op 18 Junie.
Ron Sexsmith: Klein seuntjie, blou?
Dit gebeur die heeltyd in flieks: die saggeaarde digter val in by die donker-sielige rebel, en voordat jy Sal Mineo kan sê, waggel die klein lammetjie in 'n leerbaadjie rond in sy tuisdorp en stink die plek met bourbon-asem en duime-winkel nihilisme. Voordat u klaar is met die springmielies, is hy dood - 'n simbool van verlore onskuld, of so 'n kak.
Hierdie scenario het by my opgekom toe ek sien dat die donker prins van Nashville, Steve Earle, 'n baba-gesig bard van Ontario Ron Sexsmith se nuwe album, Blue Boy (Spinart), opgelewer het. Eintlik was my eerste reaksie: intrige kombinasie. Terwyl sanger-liedjieskrywers gaan, is mnr. Earle en mnr. Sexsmith van die beste wat ons het, ouens wat konsekwent vier minute lange wêrelde skep wat emosioneel aanskoulik lyk soos die een wat buite ons deure van die woonstel plaasvind.
Toe onthou ek dat hierdie mans aansienlik verskillende wêreldbeskouings het. Mnr. Earle is 'n pragmatis - sy laaste album bevat 'n lieflike lied genaamd I Don't Wanna Lose You Yet - terwyl mnr. Sexsmith 'n optimis bly, selfs as hy in die skaduwee kom. Sover ek kan weet / Die donker ook / dra 'n dun bedekte vermomming, het hy op sy uitstekende tweede album, Other Songs, gesing.
Die goeie nuus is dat mnr. Sexsmith nie 'n Mineo op Blue Boy trek nie. Meneer Earle trek sy liefde vir gelaagde Beatles-psychedelia, reggae en striktromme in en gee mnr. Sexsmith 'n musikale skop in die broek. Alhoewel die album sy sinistere oomblikke het (luister na Gelykenis, waarin die arme verloorder wonder: Wat as daardie slegte wenner / 'n bietjie ongeluk sou hê?), Wen die uitgesproke romantiek van mnr. Sexsmith.
Daardie stryd tussen donker en lig kan gevind word op die heel eerste snit, This Song. In 'n stem wat klink soos 'n gladde baster van Van Morrison en Chet Baker, sing meneer Sexsmith 'n brose lied in hierdie wêreld en vra herhaaldelik: Hoe kan hierdie lied oorleef? Maar hy verklaar ook: ek sal hierdie lied nooit alleen laat nie / ek gaan dit hou / veilig en warm / want haat is sterk / en duisternis floreer.
Nie elke liedjie op Blue Boy is 'n juweel nie. Die treurige orrel- en kitaarlyn van Cheap Hotel klink wonderlik, maar die lirieke oor 'n vrou wat van haar beledigende man af vlug, voel kwynend. Maar daar is geen werklike clunkers nie. Mnr. Sexsmith gaan voort om sy pragtige eenvoudige lirieke met klein verrassings te pak. Op Fallen gebruik hy byvoorbeeld die beeld van herfsblare om nie die voorspelbare spook van die dood te simboliseer nie, maar 'n intense liefde: En die blare het houvas verloor / van die takke soos altyd / Wat ons met goud laat / En wynkleurig paaie / Op dieselfde manier het ek vir jou geval.
Daar is oomblikke - soos op Don't Ask Why en Just My Heart Talkin' – wanneer die musiek so baie soos Mr. Earle klink dat jy half verwag om sy wêreldmoeë stem oor die jangly kitare te hoor. Dan daag meneer Sexsmith op en laat u glo dat optimiste in 'n gevaarlike wêreld kan funksioneer.
- Frank DiGiacomo
