Jasper John, Drie vlae, 1958. Jordan Riefe Die opkomende Jasper Johns-terugblik op die Whitney sal eers in 2020 verskyn, maar LA kry 'n voorskou met Jasper Johns: Something Resembling the Truth at the Broad, oop tot 13 Mei. 'N Samewerking met die Londense Royal Academy, die uitgestrekte show bevat 120 skilderye, beeldhouwerke en tekeninge wat die grootste uitstalling van Johns se werk ooit in Kalifornië en sy eerste museumopname sedert 1965 hier getoon het, aandui.
Johns se loopbaan is gedefinieer deur motiewe wat in sy hele werk voorkom, insluitend teikens en syfers Vlag , wat 'n rewolusie ontketen het toe dit in 1958 verskyn het. Die kunswêreld was amper 'n dekade diep in die abstrakte ekspressionisme toe hierdie 3,5-tot-5-voet enkaustiese replika van die Stars and Stripes in die Leo Castelli Gallery opdaag. In 'n gunstige debuut het Johns drie skilderye (twee teikens en 'n syfer) aan Alfred Barr, stigter van MoMA, verkoop. Na verneem word, wil die museum koop Vlag maar was bekommerd oor die politieke toon. 
Installasie-aansig van 'Jasper Johns: Something Resembling the Truth.'Jordan Riefe
MoMA was bekommerd dat die vlag destyds as 'n ingewikkelde gebaar in Amerika gesien sou word, dat mense verward sou wees oor wat Johns as 'n vaderlandse daad of sy teenoorgestelde doen, het die program se mede-kurator Ed Schad aan Braganca vertel die poging van die museum om die werk te bekom deur die argitek Philip Johnson (lank verbonde aan MoMA) te vra om dit te koop met die verstandhouding dat dit uiteindelik in hul versameling sal kom.
Kunstenaar Billy Al Bengston, een van L.A. se oorspronklike praktisyns van die Ferus Gallery Cool School, wat Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell en andere ingesluit het, het Johns se werk vir die eerste keer in 1958 in die Biënnale in Venesië gesien. Ek het Jasper Johns se Vlag en dit was dit. Ek het niks in Venesië daarna gesien nie, onthou hy aan Braganca. Dit is net dat dit so blatant in jou gesig was. Hulle was nie hoenderkak nie. 
Installasie-aansig van 'Jasper Johns: Something Resembling the Truth.'Jordan Riefe
Werke van hierdie tydperk, wat destyds as Neo-Dada geïdentifiseer is, is later as Proto-Pop hermerk as die sestigerjare 'n nuwe soort kuns ingelui het. Die popkuns-ding ... Ek het gevoel dat die kunstenaars wat daarmee geassosieer word, kunstenaars was wat gefrustreerd was deur die toon van die kuns wat destyds geskep is, wat abstrakte ekspressionisme was, het Ed Ruscha aan Braganca gesê. Ek dink hierdie kunstenaars het gevoel dat daar geen ruimte binne daardie gebied was nie-Abstrakte ekspressionisme en abstrakte skilderkuns. Daar was baie min beweegruimte daarin, want soveel mense het dit aangeval en opgelos. Hy het tydens die opening van die uitstalling aan 'n gehoor gesê dat sy eerste blik op Johns s'n Vlag blaas sy hare terug.
Johns het hom toegespits op die dinge wat hy al bekend ken. Dit was nie net 'n reaksie op die abstrakte ekspressionisme nie, maar het ten doel gehad om kykers te lok om vaste persepsies te bevraagteken. Teks en syfers het 'n belangrike rol gespeel en het daaropvolgende kunstenaars beïnvloed, soos Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein en andere.
As Johns die woord rooi op geel verf, soos in 1959’s Valse begin , maak dit dit rooi of geel? Dit is 'n raaisel wat ten minste dateer uit Marcel Duchamp en sy gebruik van voorwerpe en readymades, of selfs tot Rene Magritte, wie se Die verraad van beelde het die frase dit is nie 'n pyp wat geskryf is onder wat nie 'n pyp is nie, maar 'n beeld van 'n pyp.
Algemene voorwerpe bied 'n uitweg uit die abstrakte ekspressionisme, en daar is iets in die waarheid wat lyk. Daar is 'n Saverin-koffiekan met verfkwaste, 'n beeld van 'n flits en gloeilamp, 'n besem en teekoppie aan 'n doek en drie weergawes van 'n kaart van die Verenigde State. Hierdie beeld is gebaseer op 'n kaart wat sy samewerkende party hom gegee het en minnaar Robert Rauschenberg . Die twee het mekaar in 1954 ontmoet en saam gewerk aan die ontwerp van vensteruitstallings vir Tiffany's gedurende die dag, terwyl aande en naweke in hul verfbesmeerde woonstelle deurgebring is met 'n palet en visuele taal wat die kuns van die twintigste eeu sou herlei. 
Installasie-aansig van 'Jasper Johns: Something Resembling the Truth.'Jordan Riefe
Dit was op besoek aan die ateljee van Rauschenberg in 1958 om 'n komende show te bespreek dat Leo Castelli die werk van Johns die eerste keer gesien het en besluit om hom eerder te wys. Daar word gesê dat die romantiese betrokkenheid van Rauschenberg en Johns in 1961 geëindig het, en 'n mens kan die invloed van hierdie gebeurtenis in die werk van laasgenoemde sien, toe hy na 'n donkerder palet van grys en swart in werke soos Kaart en Ter nagedagtenis aan my gevoelens - Frank O'Hara, albei is in die vroeë sestigerjare geskilder.
Die seun van 'n alkoholisboer in Suid-Carolina, Johns, was drie toe sy ouers skei en hy is gestuur om by sy oupa te gaan woon. 'N Kleinerige kinderjare tussen familielede het hom dikwels as 'n gas in sy eie huis laat voel. Na die Universiteit van Suid-Carolina het hy na New York verhuis en by die Parsons School of Design ingeskryf.
Opgestel tydens die Koreaanse oorlog, was Johns in Fort Jackson, Suid-Carolina, gestasioneer. Toe hy in 1954 na New York terugkeer, ontmoet hy Rauschenberg en begin om kuns na te streef terwyl hy saamwerk met die uitvoerende kunstenaar Rachel Rosenthal, die choreograaf Merce Cunningham en die komponis John Cage.
Deesdae word Johns erken as een van die invloedrykste lewende Amerikaanse kunstenaars en is hy bekroon met die Presidensiële medalje van vryheid in 2011 . Saam met Jeff Koons is hy die land se topverkoper lewende kunstenaar Vlag gaan vir $ 110 miljoen in 2010. Valse begin $ 80 miljoen in 2006 behaal, terwyl a Vlag vanaf 1983 net 'n paar jaar gelede vir $ 36 miljoen verkoop.
Rauschenberg is in 2008 oorlede, maar Johns gaan steeds sterk op 87; die jongste stuk in die show is gedateer 2016. Hy het oor die uitstalling van die nuwe uitstalling in Londen en Los Angeles gekonsulteer toe partye met hom in sy huis in Sharon, Connecticut, vergader het.
Gewoonlik lakonies, was Johns nog altyd terughoudend oor die verduideliking van sy werk, en laat dit aan geleerdes en kunshistorici oor. Maar as waarheid skoonheid is, soos Keats aandring, kan ons miskien beter verstaan wat Johns bedoel in hierdie aanhaling wat in die uitstallingsmateriaal voorgestel word: 'n Mens hoop dat iets wat lyk soos die waarheid, 'n lewensgevoel, selfs van genade, sal flikker, die minste, in die werk.
