James Urbaniak, ster en medeskepper van die podcasts Gaan voort met James Urbaniak en A Night Called Tomorrow .Jerry Lee Melton Dit is Mense wat podcast , waar ons met die mense agter sommige van die lekkerste en interessantste podcasts wat vandag beskikbaar is, gesels. Waarom doen hulle hul shows? Wat hou hulle van hulle? En is podcasting eintlik 'n lewensvatbare loopbaanopsie vir die onlangse groep gegradueerdes?
Die meeste mense wat James Urbaniak ken, assosieer hom met 'n spesifieke karakter uit 'n film soos Robert Crumb uit Amerikaanse prag, of soos die stem van Dr. Venture van The Venture Bros televisieprogram. Ander ken hom uit hierdie rolle en baie ander en noem baie van sy krediete op 'n ry opgewonde wanneer hulle hom ontmoet, soos een bebaarde heer in 'n kroeg gedoen het terwyl ek met James Urbaniak self gesels het.
Jy is soos 'n wandelende IMDB wat James met 'n grynslag vir die man gesê het wat hom opgewonde bedank en weggestap het.
Maar nie almal weet dat James Urbaniak 'n deurlopende podcast noem nie Aan die gang kom met James Urbaniak en pas 'n tien-reeks podcast mini-reeks met die naam voltooi A Night Called Tomorrow vir die podcast-netwerk HowlFM .
Die Aan die gang kom reeks sal u voorsien van allerlei lakoniese karakters in ongewone en soms hartverskeurende situasies, met die naam James Urbaniak. Dikwels, in die vertelling van die program, is sy helder stemme die enigste wat jy hoor.
Wat die ander vertoning, die mini-reeks, betref, is dit 'n absolute ontploffing uit die verlede met ou Amerikana-styl aksente, faux opgewonde filmsterre en moord! Die Night Called Tomorrow episodes is baie kort, gewoonlik ongeveer tien of elf minute, en die draaie draai so vinnig dat jy noodgedwonge moet let, of die program agteruit moet laat loop om te sien wat jy gemis het.
Ek het die meeste pret gehad om na die programme te luister, en dit was my absolute plesier om op 'n afdag met James daaroor te praat nadat ek die televisieprogram Difficult People opneem.
Waarnemer: Ek het opgemerk dat u albei saam met skrywer Brie Williams aan albei programme gewerk het. Hoe het jy haar ontmoet?
James Urbaniak : Ons het mekaar ontmoet in die Sundance Directors Lab in Redford Sundance Resort, waar hulle skrywers / regisseurs werk wat dinge ontwikkel wat hulle ontwikkel. Ek was daar as akteur en Brie was daar as assistent-redakteur. Dit is 'n baie sosiale toneel. Die hele program duur 'n paar weke, en daar is 'n kroeg waar u uithang as u nie werk nie, en u net mense ontmoet. Ons het albei in LA gewoon en daarna agterna gebly. Sy het my vertel dat sy hoofsaak was om te skryf, en sy het my 'n teks gegee waaraan sy gewerk het. Ons het eendag middagete geëet en op die idee gekom Gaan voort met James Urbaniak saam.
Ek het haar gesê dat ek iets wil skep, en ons het op die idee gekom waar dit James Urbaniak se podcast is. Hy praat met 'n mikrofoon, maar wat by sy mond uitkom, is geskrewe en elke week sal dit 'n ander persoon wees, maar hy sal net my naam hê. Dit is min fiktiewe monoloë waar die gegewe omstandighede van James Urbaniak sou verander en die enigste konsekwente ding sy naam sou wees. Omdat die skrywers vir my geskryf het, sal daar egter parallelle beelde en temas wees, dikwels van slegte verhoudings en eensaamheid. Ek is geneig om die hartseer James Urbaniak-karakter snaaks te vind. Nog 'n ding is dat al die karakters redelik geartikuleerd uitkom, en dat daar 'n ding is waar die dialoog nie so naturalisties is nie, en dit poëties en skrywerig uitkom.
Ek het skrywersvriende begin nader, en die eerste draaiboek wat ek gekry het, was van 'n groot dramaturg uit NY met die naam Anne Washburn wat die eerste episode . Brie het ook een van die eerste episodes geskryf wat ek vervaardig het, toe ek om verskoning gevra het vir 'n twiet wat ek gedoen het. Dit was genoem 'N Openbare verskoning .
Ek het 'n ander een begin skryf en gedink dat dit 'n goeie Kersfees-episode sou wees, en toe het Kersfees gekom en gegaan. Ek het met Brie daaroor gesels en ek het gesê dit is 'n Kersfees-ding, maar ons kan dit de-seisoenaliseer as u saam met my hieraan wil werk, en dit is genoem Af . Dit was nog 'n vroeë een waar ek 'n universiteitsprofessor speel wat uit sy werk ontslaan is, en dronk word en 'n toneel maak. Dit was die eerste keer dat ons iets saam gedoen het, en dit het gekliek, en ek het dit baie geniet om saam met haar te skryf. Ons het mekaar aangevul. Ons het soortgelyke bekommernisse gehad en verskillende benaderings gehad, en dit het gewerk. Dit was lekker. James Urbaniak met A Night Called Tomorrow ster Azure Parsons.Nick Holmes
Daardie eerste jaar het ek hulle so een keer per maand uitgeslaan, en as ek nie een gehad het nie, sou ek iets met Brie slaan. Ons het vinnig gewerk. Ek het dit 'n paar jaar gedoen, en daarna het ek nogal 'n blaaskans daarvan geneem. Toe het mense van Howl my genader om iets saam met hulle te doen. Diegene Aan die gang kom episodes is alleenstaande, so ek het gedink dit sal 'n prettige uitdaging wees om 'n voortgaande verhaal in podcast-vorm te skryf en daaruit het ek en Brie geskep A Night Called Tomorrow .
Ek wil terugkom om die Aan die gang kom wys weer sowel as om weer iets vir Howl te doen, so ek en Brie het die idee gekry om ongeveer 'n uur lange losstaande episode te skryf. Dit gaan 'n eietydse verhaal wees oor iemand wat 'n identiteitskrisis het, en daar is 'n politieke agtergrond vir die karakter met 'n soort van 'n skuif uit die opskrifte. Hy gaan nog 'n Urbaniakesque vreemdeling wees.
Ek het opgemerk dat daar 'n deurlopende draad deur al die vertellings met u en Brie loop, waar u karakter net hierdie wonderlike weggooi-grappies het. Die een van wie ek die beste gehou het A Night Called Tomorrow was toe jy gesê het Dit was toe koud en donker, maar natuurlik was dit die Groot Depressie. Is dit iets wat jy in die regte lewe doen?
Humor is vir my baie belangrik, en ons gebruik dit albei in die skrywe. Ek hou van goed wat suiwer komedie is, maar wat my belangstel om te skryf, is dikwels nie suiwer op 'n grap nie. Ek stel belang in die balans tussen verhaal en karakter, maar daar gaan nog grappies wees, en daar sal nog humor wees. Ek kan my nie voorstel om iets te skryf wat nie snaaks is nie. Dit is net die manier waarop ons skryf.
Hoeveel van daardie Arch Hutton-karakter (van Nag ) is jy? Sou u byvoorbeeld sê dat alleenwees makliker is?
Jy plaas altyd 'n deel van jouself in die karakters, en ek is glad nie iemand wat verkies om alleen te wees nie. Arch was 'n Tweede Wêreldoorlog veearts wat swaar kak deurgemaak het. Hy gaan stadig en bestendig, probeer om van dag tot dag oor die weg te kom en probeer nie om die water te laat rimpel nie. Ek kan beslis aspekte van myself in hom sien toe ek in 'n soort selfopgelegde stase was, en ek het dinge oor myself herken wat ek wou verander, en ek het dit nie verander nie. Dit is soort van 'n tradisie waarin die karakters Gaan voort met James Urbaniak is nie so gelukkig nie. Hulle is soort fokkers en verloorders, en dit is meer dramaties en snaakser. Ek hou van films en literatuur van die vroeë tot middel 20ste eeu, en daar is 'n plesier om 'n karakter uit daardie tyd en die trope daarvan te vertolk.
Die filmster en filmstudio speel in A Night Called Tomorrow blykbaar die spot dryf met daardie era van filmvervaardiging. Wat is van u gedagtes daaroor?
Ek was 'n groot aanhanger van klassieke films sedert my ouderdom van 18. Ek was en is versot op akteurs en daar is baie goeie toneelspel in daardie era, wat 'n soort brandstof geword het om die vertoning te skep. Veral die '50's was 'n interessante era toe die land weer voorspoedig was, en die manne van destyds getroud en gesinne gehad het, en daar was 'n soort optimisme in die kultuur. As u egter na die literatuur en films van die tydperk kyk, gebeur daar 'n baie donker paranoïese tema wat weerspieël word in die kultuur met die rooi skrik en McCarthyism en die swart lys. A Night Called Tomorrow is beïnvloed deur die twee strydende fronte op die land: 'n soort maniese en ontkenningsoptimisme en die onderdrukking wat daaraan gekoppel is.
Was dit alles op die plek of was dit in 'n ateljee?
Dit was in 'n ateljee. Ons het die sang in 'n ateljee in LA opgeneem en ek en my mede-vervaardiger Mark McConville het dit tuis op ons skootrekenaars gemeng. Ons wou hê dat dit soos 'n klein film moes voel, en ons het klankeffekte van aanlyn-effektebiblioteke gekry, en ons het van ons eie geluide gemaak. Dit is snaaks dat Aan die gang kom begin as wat die eenvoudigste ding is wat ek kan maak ?, en namate dit vorder, het ons ambisieus geword en ons het met die genre gespeel. Daar is een waar ek 'n ruimtekaptein is, en 'n ander een in die ou weste.
Ek het tien jaar gelede na LA verhuis, en ek het die geskiedenis van Los Angeles ontdek, en daaruit het 'n B-verhaal gekom (van Nag ) oor die bou van die Dodger-stadion wat ons met ons fiktiewe geskiedenis ingemeng het.
Baie periodes toon dat dit u oorlaai met verwysings uit die tyd, maar u het dit nie gedoen nie. Hoe het u die sleutelverwysings gekies en in die verhaal verweef?
Ek het baie oor die tydperk gelees en die geskiedenis van die Dodger-stadion uitgevind. Daar was 'n Latyns-Mexikaanse Amerikaanse gemeenskap in LA genaamd die Chavez Ravine en daar was 'n poging om openbare behuising daar te bou, wat sou beteken dat die mense wat daar gewoon het, moes ontwrig. Daardie projek gaan gebeur, en 'n republikeinse burgemeester word genoem Poulson wou nie hê dat die stad openbare behuising moes bou nie, want dit lyk te kommies. Daar was sprake van die Dodgers wat binnekom, en hy het gesê: Dit is wat ons gaan doen. Ons gaan 'n reuse-stadion bou, en daar is aan hierdie Mexikaanse gemeenskap gesê dat u uit is. Dit het gelyk na 'n goeie saak uit die werklike lewe waarna ons kon verwys, en dit kon bind met die fiktiewe wêreld. Natuurlik het ons al die ander goed soos geheime tonnels opgemaak, en ons het 'n paar regte filmsterre gehad, maar die meeste daarvan het ons opgemaak.
En jy het ook 'n Shirley Temple-karakter daarin gehad.
Ja, 'n mindere Shirley Temple wat buite die kollig is. In 'n soort prosedurele tradisie was sy die oë op straat; 'n meisie wat daar was. Sy weet van baie kantore en geheime skuilplekke en slaapkamers in Los Angeles. Sy is nou soort van uitgewis omdat haar gloriedae agter die rug is. Ons het gedink dat dit 'n prettige karakter sou wees.
Ek is mal daaroor as jou karakter na haar huis gaan, en die man wat die deur antwoord, sê iets soos dat ek jou geheim sal hou.
Ja, met die aanname dat ek een van haar verowerings was.
Die ding spreek vanself beteken nie wat ek gedink het dit beteken nie. Die ateljeehoof sê dit aan die begin en dit is voorafskaduwing, en daarna het ek dit opgesoek en dit beteken iets anders.
Ek het dit gekies omdat die ou ateljees hierdie effens pretensieuse slagspreuke gehad het. MGM gehad het Kuns vir kuns . Hulle het graag 'n Latynse slagspreuk gehad om die produk klas te gee. Uiteraard in die vertoning, in alle noir, is dinge nie soos dit lyk nie. Die aangename Disneyesque-ateljeekop het hierdie felle nederigheid aan die begin, en ag, dit spreek net vanself, dit is net wat is, en natuurlik is niks net wat dit is nie en teen die tyd dat Arch en Anne (die vroulike hoofkarakter in Nag ) gaan die konyngat af in die laaste aflewerings, die vertoning word meer surrealisties en bisar omdat die wêreld baie vreemder is
Wikipedia gee die definisie van die ding spreek vanself aangesien 'n besering nie sonder nalatigheid plaasvind nie.
Dit is 'n wettige term en word slegs in wetties gebruik. Ek het gedink dit klink soos een van die ou ateljee-slagspreuke, en ek dink dit is 'n snaakse idee.
Dit is! Maar die betekenis van die term sluit ook aan by die verhaal, en aan die einde sê jy vir die meisie Ag, as ek sterf, gaan jy omgee? Gaan dit net nog 'n ongeluk wees?
O Dit is goed. Dit was nie so deurdag nie, maar sodra dit daar is, kan dinge pas as u dit skep.
Hoe het u die res van die rolverdeling saamgestel, soos Weird Al Yankovic?
Hulle is almal vriende van LA, en 'n paar van hulle is nie akteurs nie. Ek het net gedink hulle sal goed wees, en Al is 'n lieflike ou. As u in LA in Showbiz is, sien u hom net in die omgewing. Hy kom na komedieprogramme en hy is 'n regte toeganklike man. Die manier waarop ons die karakter geskryf het, is beïnvloed deur die karakter wat Jack Webb in Sunset Boulevard pre Dragnet vertolk. Hy is 'n baie liefdevolle uitgaande jong Hollywood-outjie, en hy is die kêrel van die meisie waarop William Holden uiteindelik verlief raak. Hy is 'n slagoffer van hul ontmoeting. Ons het gedink dit sal lekker wees om 'n ou te hê wat 'n onvermoeide optimisme uit die 1950's het. Hey hoe gaan dit? soort ou, en uiteindelik werk hy vir hierdie kabaal.
Ek het gedink aan wie die rol kon speel, en ek het gedink dat iemand met hierdie intense jovialiteit Al is, en in die regte lewe is hy supervriendelik en 'n baie gawe ou, en ek het net begin lag en dink aan daardie wonderlike stem van hom. Ek ken die man, so ek het gedink wat dit kan seermaak ?, en ek het hom gebel, en hy het gesê dat ek dit graag wil doen, maar oor 'n week gaan ek op 'n nasionale toer. Dit beteken nou nie dat ek dit nie kan doen nie, kontak net my bestuurder. Ons het nog nie eers met die opname begin nie, en ek stuur 'n e-pos aan sy bestuurder en skryf: Ek weet dit klink soos 'n lang skoot, maar Al het gesê dat ek met u moet kontak, en is daar 'n kans dat hy die volgende vier dae kan opneem voordat hy vertrek? Hy het teruggeskryf en gesê Al kan dit môre doen en ek het Earwolf, die moedermaatskappy van Howls, gebel, en hulle was soos Ja, jy kan Al môre hierheen bring. Ons het al sy goed opgeneem, en dit later alles bymekaar gekry en hy is 'n mensch 'n regte mensch. Hy was perfek vir daardie deel, en ek is bly dat ek hom gebel het omdat hy dit later glad nie sou kon doen nie.
Andy Richter is dieselfde as die ateljeehoof. Hy ondersteun baie dinge wat mense doen, en ek het hom genader, en hy het gesê dat hy dit sou doen, en hy was baie gaaf. Hy is so wonderlik. Met sy stem en sy teenwoordigheid koop jy hom as 'n bose Disneyesque-karakter. Hy is 'n showbiz-legende, en sy geskiedenis is soort van wat die karakter laat werk. Almal anders was iemand wat ek gevra het, of my produsent Mark McConville, en almal het ja gesê.
Azure, die toonaangewende dame, was 'n ou aktrise-vriendin van my in LA en ons het net gedink sy sal waar wees as iemand uit daardie era. Jonathan Dinerstein, die komponis, was 'n vriend wat ek jare lank geken het, en hy was ook 'n aanhanger van daardie era. Daar is 'n sekere Bernard Herrmannesque-kwaliteit aan die musiek, en ons het lekker saamgewerk aan die idees vir die musiek. Die telling is net 'n groot deel van die vertoning.
Ek is verbaas dat jy dit nie apart verkoop nie.
Daar was sprake daarvan, maar dit het nog nie gebeur nie.
Daar is twee vrae wat ek u wou vra wat ek in een van u ou onderhoude gevind het as dit goed is.
Sekerlik.
Jy het vir Al Pacino 'n grap vertel Jy ken Jack nie . Kan u my vertel watter grap u hom vertel het?
Ek neem deel aan die Jack Kevorkian-biofoto en speel 'n joernalis. My eerste dag van skiet was 'n toneel waarin my karakter 'n onderhoud met sy karakter in 'n ete voer, so my eerste toneel is met die groot man in 'n ete.
Dit klink intimiderend.
Dit is! Maar Al was baie warm en verwelkomend, en Barry Levinson het dit gelei en hy is nogal 'n gevestigde figuur. Barry was ewe lieflik, maar jy is baie bewus daarvan dat jy met sulke mense werk. Al Pacino het sy reëls vergeet, en Al het in die taal van akteurs gesê ek het opgegaan, dit is wat jy sê as jy jou reëls vergeet, en toe het Barry gesê: Ag, dit is goed, ons kry dit. Toe sê ek vir Pacino. Is jy senuweeagtig om met my saam te werk? en Pacino lag en gryp my skouer asof hy wil sê Hey maatjie wat goed is. Ek het Pacino laat lag, en alles wat met hom gebeur, kry 'n epiese eienskap. Ek het 'n ou by die werk laat lag, maar dit was Pacino en ek was so trots op myself. En ek het my aanwysings by hom geneem tydens die opname, maar hy is een van die ouens wat altyd in die sone is, maar hy sal op die stel skerts en hy was regtig verruklik.
U het in die onderhoud gesê dat u agter 'n boekrak bly. Hoeveel sou u sê wat u vandag inlig, u nederig hou of verhale gee?
Dit was ongeveer 1991, en daar was geen geld meer vir my nie. Ek het nog nie 'n bestaan as akteur gemaak nie. Ek het 'n verskriklike dagtaak gedoen en 'n afgesonderde Broadway-teater in die nag vir geen geld nie - baie gelukkig. En elke akteur sonder 'n trustfonds het dit ervaar. Ek het op die punt gekom waar dit was. Spandeer ek hierdie dollar op kos of in die metro? Gaan ek vandag 'n appel en 'n bagel eet of middestad toe loop? Op daardie stadium verhoog die woonstel die huur, en ek soek 'n advertensie in die Village Voice, en daar word gesê dat daar 'n kamermaatsituasie vir 300 dollar in Chelsea beskikbaar is en selfs in 1991 baie goedkoop is. Ek was soos wat ek kan bekostig. Toe gaan ek daarheen, en twee jong mans deel 'n mooi woonstel in 23ste straat aan die Westekant. Daar was 'n klein sitkamer en 'n Ikea-tipe boekrak daar en 'n futon, en vir driehonderd dollar mag ek op die vloer slaap, en dit het die illusie geskep dat ek 'n kamer het. Nie een van ons het liefhebbers of iets daarheen gebring nie. 'N Vriend van my het eenkeer gekom en my verblyf gesien, en hy het nie meer geld as ek gehad nie, en hy het gesê U woon agter 'n boekrak? Dit was waar. Ek was soos 'n trol wat agter 'n boekrak gewoon het, en ek het 'n jaar daar deurgebring. Ek het 'n bietjie geld gespaar en 'n beter kamermaatsituasie met my eie kamer gekry.
Dit is wanneer jy weet dat jy dit in New York gemaak het.
Ja, dit was 'n goeie teken.
