Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Of dit nou snaaks is of bloedkook, protesliedjies kan 'n manier kry om onder ons vel te kom.
Hulle kom in alle style voor - van die ernstige volksliedere van Joe Hill en Woody Guthrie tot Bob Dylan se skerp geartikuleerde vingerwysende tirades, tot die funky Message Music van Sly Stone en Gil-Scot Heron, tot hip-hoppers in die middestad wat die waarheid spoeg. oor 'n klopslag. Of dit nou aktueel is of dekades lank, hierdie liedjies is ontwerp om reaksie uit te lok, of dit nou gedink word of om tot aksie oor te gaan. Hieronder is 'n gedeeltelike snitlys om te dien as 'n soniese balans vir die huidige wisselvallige politieke klimaat wat ons almal nou verswelg.
Ses en ses en sestig jaar gelede in Desember het die legendariese Okie-troebadoer Woody Guthrie 'n woonstel naby Coney Island gehuur wat deur Fred C. Trump, die vader van die huidige president, besit word. 'N onvermoeide kampioen van die armes en magteloses, Woody se liedjies het met vrymoedigheid te staan gekom vir grootpraatjies en fasciste.
Guthrie het sy berugte rassistiese verhuurder in twee liedjies met die naam gekontroleer - I Ain't Got No Home, en Old Man Trump, waarin hy sy gevoelens hard en duidelik gespel het: Old Man Trump weet presies hoeveel rassehaat hy in die bloedpot van menslike harte toe hy daardie kleurlyn hier by sy 1800-gesinsprojek getrek het. 'N Onlangse remake van Woody se liedjie wat deur Ryan Harvey opgeneem is met Ani DiFranco en Tom Morello (uitgereik in Junie 2016), maak Guthrie trots.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Geïnspireer deur die Oekraïense volkslied, Koloda-Duda, die melankolie van Pete Seeger Waar het al die blomme verdwyn (opgeneem deur beide die Kingston Trio en Peter Paul en Mary) het gestaan as 'n sagte, dog stoïsynse volkslied, in die aangesig van die sewe miljoen ton bomme wat die Verenigde State op Vietnam laat val het.
Wanneer sal hulle ooit leer? Seeger wonder, waarop Bob Dylan gou geantwoord het: Die antwoord wat my vriend in die wind waai.
Dylan se portefeulje kragtige protesliedjies was onder meer The Times They Are A Changing en God on Our Side, wat die toenemende vrese waarmee sy generasie gekonfronteer het - van die Kubaanse raketkrisis tot vrees vir die konsep - goedkeurend verwoord het. Om 'n standpunt in te neem teen die reggae-sanger Peter Tosh wat die kakstam gedoop het, was alles in 'n dag se werk vir die jong slordige volkswyse.
Hoeveel weet ek om buite my beurt te praat? U kan sê ek is dat ek jonk is, u kan sê dat ek nie geleer is nie, snou hy oor 'n dreunende klein akkoord. Woorde ontplof soos koeëls uit Bob se mond. Maar hy het geen geweer nodig nie. Sy kwik was sy wapen, 'n vuurpyllanseerder wat Kennedy se verdedigingssekretaris, Robert McNamara, een van die vernaamste strateë van die Viëtnam-oorlog, doodgerig het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
U kan nie Dylan se radikale eerbied ontlok sonder om die verbysterende (Dylan se beskrywing) Joan Baez te noem nie.
Joan se hewige toewyding aan vrede was selfs op agtienjarige leeftyd ongelooflik kragtig, herinner haar ou vriend Betsy Siggins-Schmidt, stigter van die Folk New England Archive. Haar weergawe van [Alfred Hayes en Earl Robinson se spookagtige ballade van arbeidsaktivis / martelaar] 'Joe Hill' is eenvoudig en direk - geen fieterjasies nie, baie soos Joan, wat altyd heeltemal gemaklik was om ons te laat dink en voel. Sy het soveel van die wêreld, die ongelykheid en armoede daarvan geweet.
Na die moord op Martin Luther King jr. Op 4 April 1968 in Memphis, binnestede in Amerika, van Newark tot Watts, het dit in vlamme uitgebars. Teen Mei het studente-onluste in Parys uitgebreek toe twintigduisend betogers ('n mengsel van hoërskool- en universiteitskinders, onderwysers en werkers) na die Sorbonne-universiteit opgeruk het, waar hulle met traangas ontmoet en met knuppels geslaan is voordat hulle in die tronkselle gegooi is.
Teen die einde van die maand het die betogings die regering van generaal de Gaulle byna tot stilstand gebring. Mick Jagger beweer dat hy geïnspireer is deur die opstand van die linkeroewer toe hy Street Fighting Man geskryf het oor 'n dringende, malende kitaargroef, met dank aan Keith Richards, wat met vrymoedigheid verklaar dat die tyd reg is vir 'n paleisrevolusie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Of dit nou geïnspireer is deur Yoko Ono, Jerry Rubin of David Peel, John Lennon het by sy aankoms in 1971 in New York skielik sy radikale aanval gekry. Gedurende die grootste deel van die 60's het die Beatles afsydig gebly oor aangeleenthede oor oorlog, armoede en menseregte (heel waarskynlik as gevolg van hul streng bestuurder Brian Epstein se beheer oor hul beeld). Liefde, begin met die meisie / seuntjie verskeidenheid en later, die universele krag wat in staat was om die wêreld te red (saam met die af en toe sluwe boodskap om hoog te word) was die Fab se domein.
Maar nou, John, wat 'n paar jaar tevore met 'n paisley-geverfde Rolls Royce in Londen rondgejaag het, het hy sy psychedeliese Silver Cloud vir 'n paar kakies en 'n bullhorn verruil. Die held van die werkersklas en sy Japannese vrou vir konseptuele kunstenaars kraai skielik die mag vir die mense en neem op Iewers in die stad New York , 'n dubbele album gevul met eenvoudige drie-akkoord agitprop-liedere oor Angela Davis, die Attica-gevangenisonlusies en gruweldade in Noord-Ierland.
Wake Up, Niggers was 'n verbysterende boodskap van Harlem se proto-rap-groep, die Last Poets wat die somber atmosfeer en oorweldigende hopeloosheid wat Amerika oorheers het na MLK se dood, die beste uitgebeeld het. Vertoon op die klankbaan van die 1970-film Optrede (waarin Mick Jagger 'n losbandige en vergete rockster was), ontplof die Last Poets 'Wake Up Niggers soos 'n Molotov-skemerkelkie in die bewussyn van almal wat binne die hoorafstand van die plaat gekom het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Terwyl die liedjie geen airplay gekry het nie, was die filmklankbaan met die Rolling Stones en Ry Cooder die perfekte voertuig vir die Last Poets om die woord te spreek. Oor onheilspellende conga-dromme en 'n koor wat sing. Word wakker, word wakker, die boodskap kom hard en duidelik voor - die tyd het aangebreek om op te staan en gelyke regte te eis, soos Malcolm X verklaar het, Op enige manier nodig.
Aanvanklik het Berry Gordy, produsent van Motown, sy bes probeer om 'n deksel te hou oor die meningsverskille tussen sy kunstenaars totdat hy besef dat die platekoperspubliek lus is vir iets buite die oulike, pakkende liefdesliedjies en gladde danspassies wat sy etiket bied.
Of dit nou geïnspireer is deur Dylan of Sly & the Family Stone se vreugdevolle konfyt van gelykheid en broederskap, Everyday People, the Supremes, het in November 1968 skielik hul haarsproeihouers en die taai gevoelens van Baby Love laat val en die probleme waarmee jong ongetroude innerlike te kampe gehad het, aangespreek. stadsmoeders in Love Child.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Die volgende politiek getinte missie van Motown het in Februarie '69 op straat gekom met die Temptations se funky dwelm-geïnduseerde dagdroom / nagmerrie Wolk nege, gevolg deur die suave dame-moordenaar, Marvin Gaye wat op sy briljante album van 1971 lastige vrae oor die Viëtnam-oorlog en die stand van die ekologie begin vra het. Wat gaan aan? Alhoewel dit te laat kom om daaglikse kwessies aan te spreek wat Afro-Amerikaners in die gesig staar, is die mini-opera van Stevie Wonder uit 1973 Livin 'For the City, is 'n kragtige momentopname van die ghetto-lewe.
Onder in Trenchtown, soos Kingston, Jamaika, bekend staan, het die Wailers (Bob Marley en Peter Tosh en Bunny Livingstone) vrygelaat Vang 'n vuur in 1972, 'n harde refleksie van die lewe in die Beton oerwoud. Hulle debuut was ook onheilspellend Slawedrywer, wat die onderdrukkers van die eiland, die Britse koloniseerders, gewaarsku het dat die tafels draai.
The Wailers se opvolgalbum uit 1973 Brand in' het die reggae-volkslied Get Up, Stand Up aangebied, wat mense wêreldwyd geïnspireer het om op te staan vir [hul] regte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Met The Revolution Will Not Be Televised, herinner Gil Scott-Heron, die radikaal geartikuleerde straatdigter / proto-rapper, om Dylan in Blowin ’in the Wind te omskryf dat ons nie ons koppe kan draai nie en voorgee dat ons net nie sien nie. Gil-Scott, wat die eerste keer in 1970 opgeneem is as 'n gesproke stuk (en later vrygestel met 'n wazige fluit en funky slae), sal die dag aanbreek dat almal sal moet veg vir wat hulle glo: u sal nie tuis kan bly nie. broer, sal u nie kan inskakel, aanskakel en uitskakel nie.
Dis 'The Sound of da Police' Whoop! Whoop! Dit is die geluid van die dier, het KRS-One (aan sy ma as Lawrence Parker bekend) gedreunsing. Die ware misdadiger is die C-O-P, en hy grom toe die video van 1993 flits van die Afro-Amerikaners wat verpulver word deur die kragtige spuit van brandslange wat tydens die burgerregte-onluste in Alabama in die 1960's op hulle gedraai is.
My oupa moes met die cops omgaan, skreeu KRS-One en noem 'n misbruik wat strek tot by sy oupagrootjie en oupagrootjie. Wanneer gaan dit ophou? bedel hy, terwyl beelde van wêreldwye onluste agter hom woed.
KRS-One, waarvan die naam 'n afkorting is van die blou hindoe-fluitspelende god, Lord Krishna (ook KRSNA gespel), het met behulp van sy geestelike oefening altyd probeer om die snelweg te neem, terwyl hy sy ondersteuners help om op te staan bo die geweld en chaos van die ghetto.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Daar kom 'n tyd waarin verslegtende sosiale toestande musikante nie meer toelaat om aan te hou skryf wat Steve Earle chick songs noem nie. En nadat hy sewe keer getroud is, weet hy iets van kuikens. Maar met die vrystelling van sy 2004-album, Die rewolusie begin nou dit was duidelik dat Earle gevoel het dat die tyd aangebreek het om standpunt in te neem. Die versameling liedjies is binne enkele dae geskryf en opgeneem as 'n dringende telegram aan die Amerikaanse volk om wakker te word en terug te eis wat oor is van ons kwynende demokrasie.
Earle het 'n grindin 'rockgroep (The Dukes) gebruik om sy populistiese boodskap met fuzz-drenched kitare, wat baie van die groot 60's bands soos Credence Clearwater Revival en die Velvet Underground herinner, huis toe te dryf. Die album, 'n politieke vuurwarm aartappel, het 'n soortgelyke gees gevang as Neil Young se sterkste politieke verklaring, Ohio, wat op dieselfde dag lewendig geskryf en opgeneem is.
Earle se onapologetiese linkse boodskapmusiek, veral in John Walker's Blues, 'n aangrypende ballade oor John Walker Lindh, (uit sy vrylating in 2002 uit Jerusalem) oor die tiener in Marin County wat na iets gaan soek het om in te glo, verder as die vaal lewenstyl wat hy gevind het. Rollende klip en MTV, en 'n Moslem-fundamentalis geword het, wat in die Jihad geveg het, het 'n storm van kontroversie op Earle gebring, aangesien die pers hom onmiddellik 'n musiekblyspel Michael Moore bestempel het vir sy simpatieke siening van die verlore kind wat verraaier geword het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Die rede dat Michael Moore die lewende fok uit mense skrik, is omdat hy nie 'n elitis is nie, het Steve gesê. Hy kom van werkende mense af. Hy spuit nie politieke teorie op 'n abstrakte vlak nie.
Ek glo Pete Seeger heeltemal toe hy gesê het dat alle liedjies polities is, want slaapliedjies is polities vir babas, het Earle bygevoeg. Ons leef in polities gelaaide tye, so hierdie laaste paar plate wat ek gemaak het, is regtig polities. Maar as ek sterf, sal jy waarskynlik vind dat ek meer liedjies oor meisies geskryf het as wat ek politiek gedoen het as jy wiskunde doen.
