Joe Mantello, Sally Field en Finn Wittrock Die Glas Menagerie. Foto via Julieta Cervantes Nee, hulle blaas nie vir 'n nuwe metro onder die Belasco-teater nie. Die geluid wat jy hoor, is die geluid van 'n doodgewone Tennessee Williams wat in sy graf omdraai oor wat die pretensieuse hack-regisseur Sam Gold aan sy groot geheuespel gedoen het. Die Glas Menagerie. Nog 'n arrogante eksperimentele verveling van 'n man wat glo dat geen spel verdien om as 'n klassieke gesalf te word nie, tensy dit afgebreek en versnipper kan word om aan te steek in 'n produksie wat anders is om anders te wees. Hy doen dit elke keer as hy 'n groep dwase vind wat die geld insamel om hom carte blanche te gee. Ek steier nog steeds van sy produksie van Kyk terug in woede waar hy, om sy idee van hoe 'n kwaai jongman in John Osborne se Londen woon, die akteurs te dwing om te gly en rond te kruip op 'n stel besaai met weggegooide vullis en verrottende kos. Hierdie keer word iemand met die naam Andrew Lieberman toegeskryf aan die stel, met beligting deur Adam Silverman, wat 'n kopkrapper is, want daar is glad nie 'n stel nie, net 'n leë verhoog met een metaal tafel en vier lelike, ongemaklike oranje stoele teen die naakte baksteenmuur aan die agterkant van die proscenium, en die grootste deel van die toneelstuk speel af in so 'n duisternis dat jy nie die helfte van die tyd kan sien wat aangaan nie ('n bedekte seën). Gestroop van sy poësie, word die ryk liriek van Amerika se grootste dramaturg gereduseer tot die puin van woorde wat kommerwekkend banaal klink. In die vers Fly Me to the Moon het die liedjieskrywer Bart Howard geskryf. Digters gebruik dikwels baie woorde om 'n eenvoudige ding te sê. Vir hierdie feckless Broadway-herlewing sê een woord alles: verfoeilik!
Die Glas Menagerie kan deur die skrywer beskryf word as 'n geheuespel, geen realisme nodig nie, maar ek dink skaars dat hy dit bedoel om so onnosel en dodelik te wees. Met inkonsekwente en onverskillige regie is die akteurs roerloos. Amanda Wingfield, 'n ystervlinder met gesingde vleuels gebaseer op sy moeder Edwina, is met verskillende mate van sukses gespeel deur 'n wie's wie van teater eerste vroue, begin met die legendariese Laurette Taylor en insluitend almal van Shirley Booth tot Jessica Tandy, Joanne Woodward en Maureen Stapleton. Sally Field, wat dit nou aanpak, is 'n goeie aktrise met 'n klein verskeidenheid. Sy sukkel dapper met 'n oorvloed van ongemaklike aksente wat selde klink soos 'n suidelike bel wat na saad gegaan het, en sy lyk nog steeds te jonk in moderne klere wat haar bene laat pronk en haar te jonk laat lyk - en een afskuwelike framboomkleurige tule prom toga wat haar laat lyk asof die Flying Nun nog vlieg. Sy het nie die vervoer en die gesag om die dominerende moeder 'n kragtige middelpunt te maak nie. En dit is die eerste keer in die geskiedenis dat Amanda haar eerste ingang deur die gehoor gaan maak met die volle ligte aan, dan 'n swaar rolstoel met die trappe op sleep en haar dogter daarin oplig. As Sally Field nie die dienste van 'n chiropraktisyn in haar kontrak het nie, moet sy dagvaar.
Terwyl haar seun Tom ('n onmiskenbare replika van Tennessee self, wie se regte naam Tom was), Joe Mantello, veral bekend as 'n gepoleerde en diepgaande verhoogregisseur, humor vind waar ek dit nog nooit in vorige produksies bespeur het nie. In eensame desperaatheid om die claustrofobie van sy St. Louis-woonstel te ontsnap, is hy ontroerend en snaaks - die enigste ware openbaring op die toneel en die beste ding wat die res van die produksie na aanleiding van die revisionistiese rolverdeling streef. Hy is die een lid van die rolverdeling wat eintlik bereik wat die regisseur bedoel het, en iets vars en nuuts uit 'n bekende karakter maak. Dan is daar die ontstellende teenwoordigheid van die nuweling Madison Ferris, wat Tom se suster Laura speel as 'n patetiese en misvormde sosiale verwerping. Op grond van Tennessee se regte suster Rose, word Laura geskryf as 'n skaam, brose meisie met geen selfstandigheid en geen sosiale vaardighede nie. Ferris maak haar 'n jammerlike, groteske invalide. Dit is nie haar eie skuld nie. Sam Gold, wat 'n sadistiese streep vertoon wat glad nie vleiend is nie, moes dit as lark en dapper beskou het om 'n aktrise wat 'n werklike spierdistrofie-slagoffer in die rol speel, maar dit is 'n foefie wat terugval. Aangesien Laura nie eens kan loop nie, is dit nie meer sinvol vir Amanda om haar op boodskappe uit te stuur of te dink dat sy haar ure in 'n tipeswembad deurbring om sekretaresse te wees nie. Ferris is aantreklik en bekwaam, maar as sy beweeg, lig sy haarself op met haar maag, ruggraat en twee hande en die ander akteurs moet haar in 'n rolstoel pas. Vergewe my as dit nie 'n polities korrekte ding is om te sê nie, maar ek het haar sukkel kommerwekkend genoeg afleidend gevind om die hele toneelstuk uit balans te bring. Vir 'n aktrise wat te goed weet, is dit miskien haar laaste kans om 'n rol in Broadway te speel, die ervaring is waarskynlik 'n droom. Vir die gehoor is dit iets van 'n nagmerrie.
Daar is geen vuurvlug waar Tom sy persoonlike dramas kan ontlaai, eindelose sigarette kan rook, sy ma se onophoudelike gekerm kan ontduik voordat hy sy nagte in die flieks deurbring nie. Met geen musiek wat uit die danssaal oor die gang dryf nie, is daar geen gevoel van die dromerige bestaan waarna hy streef nie. In werklikheid is daar nêrens 'n gevoel van tyd, plek of ligging wat die kern van Tennessee Williams se lieflike, tere verlange gee om St. Louis te verlaat en die lewe buite die brandweer te ervaar nie. Dit is geen wonder dat die Gentleman Caller-toneel die mees naturalistiese tussenspel van die produksie is nie (goed gespeel met dash, humor en menslike welwillendheid deur Finn Wittrock), maar waarom word dit heeltemal in die donker opgevoer? Tom se laaste reël (Blaas jou kerse uit, Laura) het geen relevansie meer nie, want Laura kan dit nie eers aansteek nie, en nog minder.
Wat hier ontbreek, is 'n helder visie en toonbeheer wat hierdie donker, neerdrukkende revisionis 'n rede sal gee om anders te wees. Uiteindelik word die surfe van pretensieuse rommel oorweldig deur die skryf van 'n vakman, en u besef dat die musiek in die taal van Tennessee Williams op sy eie uitblink. Die glasbeheerders oorleef 'n gedoemde produksie wat andersins net een stap verwyder word van 'n verouderde en stoere lesing. Dit kom meestal voor as 'n hopelose halfgebakte poging om 'n klassieke klassieke te verander en te goedkoop met die uitsluitlike doel om anders te wees. Dit werk nie. Tennessee Williams is al anders genoeg.
