Scott Avett van die Avett Brothers tree op by die Boston Calling Music Festival.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images.) Op die vooraand van die vrylating van Ware hartseer, die negende album van The Avett Brothers, Scott Avett, die helfte van die beroemde alt-folk-daad, het breedvoerig met die Braganca gepraat oor die musikale evolusie van die band, sy eie gevoelens van wanhoop en hoe hy homself as 'n visuele kunstenaar eerste beskou, en 'n musikant as tweede.
Ek het gehoor u broer Seth is verlede maand getroud. Baie geluk aan hom en die hele gesin. Kan u my iets van die seremonie vertel? Jy moes optree (u snit vanaf die 2009-album Ek en Liefde en U ) Januarie-troue.
[Lag] Absoluut nie! Eintlik het my pa 'n lied gedoen, wat baie spesiaal was, en ek het die troue aangebied. Daar was dus 'n ander soort optrede aan die gang. Dit was nie groot nie; ons het ruim honderd mense gehad. Dit was in alle opsigte pragtig. Dit was 'n baie spesiale dag en een waarna ons lankal uitgesien het. Dit was regtig wonderlik om dit te aanskou en te ervaar saam met mense vir wie jy lief is. Dit was geweldig.
Ek sou dink dat Seth 'n pragtige troue sou hê, aangesien die liedjies so mooi en romanties is. Ek dink dus dit is nie 'n verrassing dat sy troue ook mooi en romanties sou wees nie.
Die werklike lewe is nie altyd so romanties as wat ons verbeelding kan wees nie, maar jy kom so naby as wat jy kan op 'n troue met twee mense wat mekaar liefhet. So, ja, jy is reg.
En so welsprekend ook. Ek hoop dat u dit tydens die seremonie gesê het.
[Lag] Ek het baie ander dinge gesê. 
Die Avett-broers.(Foto deur Christopher Polk / Getty Images vir universele musiek)
U het natuurlik by u broer Seth grootgeword. Julle tree al so lank saam op. Is die rede waarom jy aanmekaar vasgeval het omdat jy dieselfde is? Of is dit omdat julle anders is en julle mekaar se leemtes invul?
Wel, dit is albei dinge en al die dinge. Ons is onafskeidbaar. Van baie vroeg af het hy op daardie band gedruk en daarop aangedring, aangesien ek die ouer broer was wat Seth soms gesien het as iemand wat my sou bad en my nie alleen sou laat as ons jonk was nie. Ek sien dit nou met my eie kinders.
Ek dink, in plaas daarvan om ons verskille deur die lewe te laat trek, het ek gesien dat ons altyd aan die voorpunt van 'n dilemma is en dat ons die verskille bymekaarbring. Ons praat daaroor, spandeer tyd saam met hulle en aanvaar dit óf laat ons alleen. Maar dit is skaars. Ons ooreenkomste is meer prominent as ons verskille, maar ons verskille is werklik, wesenlik en geldig, en dit is wat ons help om te wees wie ons is as 'n eenheid.
Van die huwelik gepraat, ons is baie anders met my en my vrou, maar die verskille is die dinge wat ons laat saamkom om veelsydige kwessies te hanteer wat meer as een enkelvoudige perspektief benodig.
Julle het so lank saam musiek gemaak. Dit is jou negende album. Nie baie bands haal die nege album nie. By album twee is dit gewoonlik ... as dit. Voel dit soos nege albums?
Jy's reg. Elke album en elke opname wat ons van die eerste dag af gemaak het, selfs voor die Avett Brothers toe ons dinge op kassette en 8-snit opneem, was vir ons hierdie plofbare nuwe ding wat die wêreld se oë vir ons gaan oopmaak .
Elke keer as ons iets gemaak het, sou ons droom dat dit die ding sou wees wat alles vir ons verander het. Die snaakse ding daaraan was dat ons agterna altyd vir uself suksesvol gevoel het, so ons het nog nooit daardie konvensionele toegewese beloning van Hey, u het dit gehaal nie. Ons het daarin gegaan en gevoel dat ons al sterre is, wat ons nie was nie, en ons het ook die behoefte gevoel om dit te maak.
Ek dink dat die instinktiewe behoefte om dit te maak, deel is van ons make-up, en daarom kon ons dit aanhou doen. Daar was nooit 'n punt waar ons gesê het: Waarom 'n ander een maak nie? Die laaste een was nie 'suksesvol' nie-aanhalingstekens. Dit was, waarom 'n ander een maak? Want dit is hoe ons leef en asemhaal. Ek sê nie dit sal nooit verander nie, maar dit is al so lank dat dit nou net is soos ons is. 
Scott Avett en Seth Avett.(Foto deur Erika Goldring / Getty Images vir Americana Music)
Die ander interessante en unieke ding van julle is dat jy altyd van album tot album groei. Ek dink selfs terug in die vroeë dae toe u saam met die beroemde produsent Rick Rubin begin werk het, dit was 'n groot sprong. As u nou met Rick bly werk, is daar altyd 'n gevoel van groei. Was dit 'n doel of net 'n natuurlike evolusie?
Vir seker 'n natuurlike evolusie. Dieselfde het met ons toerlewe gebeur. Daar was nie 'n groot doel toe ons begin het nie. Toe [bassist] Bob Crawford ons eerste toer by ons bespreek, het ons nie regtig 'n tweede toer ooit verwag nie. Ons het dit gedink dat dit die volgende stap was.
Met die opnameproses was dit dieselfde; u sou terugkeer met wat u van die laaste album bymekaargemaak het en die volgende die beste maak. Die beste in ons oë. Ek sê nie dat dit die suksesvolste of die meeste verkoop is nie, maar maak die volgende die beste waarin ons die verste gaan. So jy is reg, dit was 'n instinktiewe evolusie.
Ek dink ek moet u wettiglik vra oor hoe dit is om met Rick Rubin te werk, want ek is seker almal vra dit altyd vir u. Daarom vra ek my af wat onderskei Rick van almal? Vir u, waarom word hy so waardeer?
[Lag] Wel, ek kan natuurlik net oor sy verhouding met ons praat. Ons het nog nie baie ervaring met ander produsente gehad nie, net sommige hier en daar — wonderlike produsente.
Die gesprek met ons en Rick het nooit nie gewees oor wat die ding wat ons maak vir ons sal doen [loopbaansgewys]. In werklikheid, as ons 'n liedjie doen wat klapagtig lyk of dit oor die radio kan wees, sal hy dalk 'n opmerking hê soos: Dit sou 'n lekker enkelsnit wees as u daardie roete sou wou gaan. Net van die manchet af. Vir hom gaan dit alles om die beste ding wat ons kan maak. Dit gaan nie oor 'n sperdatum of begroting nie, want dit het niks te doen daarmee om iets die tyd en ruimte te gee wat dit nodig het om te groei nie.
U sê nie vir 'n boom wat u geplant het nie. Goed, u het tot September 2030 groot en vol geword omdat dit reg voor Kersfees is. Dit gebeur in die musiekwêreld, maar nie met ons kamp nie.
Met ons en Rick fokus ons op 'n verenigende filosofie om dit die beste te laat wees, en dit neem baie tyd. Daardie filosofie was so gesond vir ons. Dit is deel van die rede waarom ons ook 'n bietjie vertraag het, omdat ons onsself toegelaat het om dit te doen. 
Die Avett-broers.(Foto: Danny Clinch)
Hoe siek is jy van mense wat vra of dit verkeerd uitspreek of dit Av-Vett of A-vett is. Dink u ooit, kom ons noem onsself net die Smith Brothers en gaan voort hiervan.
[Lag] Wel, ek is die een in die groep wat sê: Wel, as iemand Av-Vett sê, wie is ek dan, dit moet op die een of ander manier uitgespreek word? Sê dit egter. Ek is dus nie 'n voorstander van mense wat iemand anders regstel nie. Almal moet praat soos hulle wil praat, dit is goed met my.
Kom ons gesels oor die titel van hierdie album: Ware hartseer . Whoa. Net die frase, ware hartseer, klink soos 'n downer. Ek dink egter nie die album is 'n downer nie. Ek weet dit is die naam van 'n snit op die album, maar waarom noem die hele ding dit?
Wel, konseptueel het ons gepraat oor wat die liedjies voorstel. Ons het nooit 'n rekord titel voordat ons weet wat ons sê nie. Sedert ons laaste opnameproses het die lewe vir ons almal drasties verander. Drasties . Daar is nog 'n hele paar kinders in ons lewens; daar was 'n paar tragiese lewensveranderings wat gebeur het. En waarmee ons uitgekom het, behalwe die veranderinge in die lewe, is dat ons nie regtig die vreugdes van die lewe kon vier sonder om die ware hartseer en tragedies te ken nie.
Ek sê nie dat jy nie gelukkig kan wees voordat jy harde pyn ervaar het nie, sekerlik kan jy wees, ek is 'n bewys daarvan. Maar daarna verstaan u die dankbaarheid wat buite pynlike lewensveranderende gebeure strek. Ek het mense rondom my gesien wat dit gebruik het. Ek sien hoe hulle die lewe geniet en die lewe op 'n baie meer opregte manier gebruik. As dit gesê word, is ware hartseer moontlik die brandstof vir die dankbaarheid van die lewe, wat deel uitmaak van die vreugde.
Aan die ander kant is daar 'n tweedeling hier waar ware hartseer kan beskou word as werklik jammerlik en effens pateties. Die beelde op die buiteblad illustreer dit konseptueel; swak toegeruste, kwesbare wesens in 'n wêreld wat hulle uiteindelik net gaan kou en verslind.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Dit is interessant, want as u aanvalle van harde pyn of ware hartseer deur traumatiese lewensgebeurtenisse, ervaar, dan gebeur dit dat dit u op u knieë kan bring, of u kan daaruit leer. En dit is ook interessant hoe u destyds kan dink Hoekom gebeur dit? Maar soos die tyd aanstap, neem u dinge daarvan weg. Ten minste vir u moet dit 'n seën wees om 'n liedjieskrywer te hê om hierdie gevoelens wat u het, op te neem en neer te skryf. Nie baie mense sal dit weet of weet nie. Is die skryf van musiek vir u katarties?
Dit is. Nie om cliche daaroor te wees nie, maar wel. Ek wend my daaraan in individuele donker oomblikke in my lewe. Daar word nie genoeg gepraat oor die normale depressie van die lewe hoe dit net 'n normale deel van die lewe is nie. Ek weet dat my, in tye van wanhoop, depressie en hopelose gedagtes, my nog nooit in die steek gelaat het nie.
Dikwels is dit vir iemand om te sien dat dit deurgaan. Maar nie altyd nie. Daarom eindig ons met hierdie baie groot surplus van liedjies wat nooit die lig sien nie, want ons kyk so daarna en dit is 'n bietjie terapie vir ons.
Kom ons praat 'n bietjie oor u liedjieskryfproses, want die ander indruk wat ek van julle het, is dat u lirieke altyd so diep en ryk en gelaagd en bowenal poëties is. Ek is nuuskierig of u 'n proses het of dat dit altyd verander. Neem u 'n wettige boekie uit en skryf lirieke met 'n pen neer en gaan dan die ateljee in, of haal u 'n kitaar uit en slaan 'n paar akkoorde en rommel? Hoe werk dit?
[Lag]
Geen regsblad nie?
Ek het soortgelyke vrae soos hierdie gehoor en sommige kunstenaars antwoord dit presies op my manier. Ek onthou dat ek gehoor het van Bruce Springsteen se proses waar hy stapels notaboeke het en dit is soos 'n rommelwerf van idees. Gebruik werk aan Ware hartseer As 'n voorbeeld, toe ons Malibu toe gaan om op te neem, het ek 'n melkkrat bo-op gevul met tydskrifte, 'n opname-apparaat, notaboeke, servette, velle papier en hotelnotaboekies wat mettertyd versamel is.
Een belangrike punt is dat ek nooit ophou skryf nie. Dit is konstant soos leef en asemhaal. Dan, tydens die redigeringsproses met my en Seth, breek ons dit af en kyk wat poëties is en wat nie. Ek dink dat enigiemand die verhouding met woorde kan hê; dit is iets wat mettertyd op homself voortbou. Melodieë op enige gegewe tydstip sal my bekendstel in lirieke wat glad nie 'n konseptuele basis het nie, en soms is dit ongelooflik watter klip jy ontbloot.
Alhoewel, ek sal nie sê dat die melodie nie eerste kom nie. Die belangrikste is om te besef wat die moeite werd is om na te volg en na te jaag en in jouself te glo dat hierdie sentiment universeel is. Ons weet dat baie van dit wat ons sê of glo of struikel, al voorheen gesê of geglo of gestruikel is. Wat ek sê is dat dit met meer as net ons moet verband hou, so ons probeer dit net volg. 
Scott Avett.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images)
Afgesien van al die musiek, weet ek dat jy 'n ongelooflike skilder is. Nr. 1, hoe het jy begin skilder, en nr. 2, hoe het jy tyd om te skilder?
Wel, ek sou nie musiek speel as dit nie vir skildery was nie. Ek is 'n kunstenaar, maar ek is waarskynlik eers 'n visuele kunstenaar. Ek—
Regtig? U beskou u as 'n visuele kunstenaar voor musiek?
Ja. [Lag] Omdat ek dit langer gedoen het. Wel, ek moet dit nie sê nie. Ek het hulle nog altyd saam gedoen. Ek dink ek dink altyd visueel. Selfs as ek skryf dink ek visueel en voel ek dat alles daaruit drup. Ek skilder nie soveel as wat ek nou lirieke skryf of 'n instrument bespeel nie. Ek maak nou musiek 'n prioriteit, maar ek moet werk om dit 'n prioriteit te maak.
Ek besluit op enige gegewe oomblik in 'n jaar dat ek op musiek of lirieke gaan fokus, en ek doen dit. Maar ek het nooit beheer oor my fokus op skildery of wanneer dit gaan kom nie. Ek het al voorheen vir myself gesê dat ek my skilderateljee gaan sluit, want dit is 'n afleiding of dit dien my nie en binne twee maande is ek weer daar binne omdat ek nie kan wegbly nie. Ek het nog nooit in my lewe meer as 10 maande afgehou om te skilder sedert ek op 18, 19 jaar op universiteit begin skilder het nie. Dit is vir my baie belangrik.
Ek moet meer tyd aan musiek gee, want ek is nie so begaafd in musiek nie. Ek probeer net volg wat 'n mens die hardste met my roep en praat. Ek wil hê dat my gewete die aanklag moet lei en hoe ouer ek word, hoe meer voel ek lojaal daaraan. Dit gesê, op hierdie tydstip word hierdie tyd van die jaar baie gefokus op musiek en lirieke en wat dit vir my beteken. 
Die Avett-broers.(Foto: met dank aan Avett Brothers.)
Een indruk wat ek nog altyd van julle gehad het, is dat u 'n besonder onvergewensgesinde toerrooster het. Oor die hele land zig-zag, optree by feeste, op die pad en neem soveel op met so 'n ongelooflike uitset. Hoe het u tyd om 'n normale lewe te lei en nie toegedraai te raak en kontak met die werklikheid te verloor en nie net liedjies te skryf oor toer of die lewe op die pad nie?
Wel, ek aanbid beslis nie toer nie. Betekenis, ek hou my gedagtes en my hart by die mense vir wie ek lief is, en ek probeer seker maak dat ek die dinge wat ek doen in hul naam en in hul eer doen. Ek sal byvoorbeeld kontak hou met my gesin en my huislike lewe deur elke kans huis toe te gaan. As u 'n gratis naweek het, gaan ek huis toe. Ek moet dit doen om persoonlik in kontak te bly.
Verstandelik en emosioneel weet ek dat om my werk ter ere van hulle te doen in hul afwesigheid, dan sal ek nie net daaroor tob om hulle te mis nie of 'n normale lewe te vervang om hierdie manier van lewe te aanbid nie.
My maat by die huis het 'n ooreenkoms met my en ek gaan my deel doen, en hulle sorg vir hul deel en ons bly daarom verbind en in pas. Ek weet dit klink pragmaties, maar daardie eenvoudige dinge maak dit 'n baie normale lewe.
