Sean Lennon en Les Claypool is The Claypool Lennon Delirium.(Foto: met dank aan The Claypool Lennon Delirium) Sean Lennon was 5 jaar oud toe hy die eerste keer die ateljee binnegegaan het om 'n verhaal te vertel wat sy vader John vir hom voorgelees het vir die inleiding van Selfs as jy ver weg is van sy ma Yoko Ono se omstrede 1981-album Seisoen van glas , wat onmiddellik opgeteken is om die kwik-Beatles saam te lei tot 'n sluipmoordenaar op 8 Desember 1980 .
Trouens, gedurende 'n groot deel van sy kinderjare was hy 'n teenwoordigheid in die ateljee toe sy ma opneem, agtergrondsang sing en selfs produksiekrediete ontvang soos 1982's. Dis reg so en 1985 se onderskatte konsepalbum Starpeace, terwyl hulle die groep IMA gevorm het saam met vriende Timo Ellis en Sam Koppelman om Ono te back-up op haar LP in 1995 Styg.
In 1996 sou die jong Lennon 'n volwaardige musikant onder die vlerk van Yoko na vore kom en 'n toer (en kort daarna voltydse) lid word van die gevierde art-pop-uitrusting. Mal kos en opname met die supergroep in die middestad van Manhattan Botter 08 , bestaande uit Cibo se Miho Hatori en Yuka Honda, Russell Simins van die Jon Spencer Blues Explosion, die voormalige Skeleton Key / Enon perkussiespeler Rick Lee en die filmregisseur Mike Mills ( Duimpie, beginners ).
Hul eensame gelyknamige debuut is een van die groot verlore skatte van Grand Royal , die etiket wat deur die lede van Beastie Boys gedurende die Clinton-jare bestuur is, wat ook Lennon se gunstige solodebuut uitgestal het In die son in 1998. Maar nog belangriker, dit was die besef van 'n werklik begaafde en talentvolle jong kunstenaar wat die lesse gebruik het wat hy geleer het uit die werk saam met sy beroemde ma in die ateljee om sy eie pad te bewerkstellig met die hoofklem op samewerking.
Terwyl albei In die son en sy ander behoorlike solo-popalbum, 2006's uitstekend Vriendelike vuur , wat die hoogtes wat hy op sy eie kan bereik, ten toon gestel word, wat die oeuvre van Lennon die beste definieer, is die oneindige omvang van musikante en kunstenaars wat hy saam met die afgelope 20 jaar opgeneem het, 'n lys wat name insluit soos Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier van Deerhoof, Black Lips, Fat White Family en Mark Ronson onder vele ander.
Sedert 2008 is sy huidige projek intussen Die spook van 'n sabeltandtier ontwikkel van 'n intieme projek tussen Lennon en sy vriendin, die Amerikaanse model Charlotte Kemp-Muhl, tot 'n volledig gevormde rockgroep wat gehelp het om Lennon se liefde vir die vroeë Pink Floyd, die elektriese Miles Davis en Die Beach Boys se LSD-dae in die stratosfeer van die paartjie se gedeelde verbeelding. Die trio titels wat hy saam met The Ghost of a Sabre Tooth Tiger uitgereik het, is die moeite werd om in te duik, veral as jy 'n aanhanger is van die handelsmerk psigedeliese power-pop wat nou al twee dekades lank sy belkaart is.
Dit is moeilik om te sê waar my melodieuse instinkte vandaan kom, daar is natuurlik my pa en musiek waarna ek grootgeword het, maar soms voel ek dat musikante 'n genetiese aanleg het vir sekere soorte harmonieë.
Dit was 'n toer verlede somer toe The Ghost oopgemaak het vir Primus en Dinosaur Jr., wat gehelp het om die saadjies van Lennon se nuutste samewerking te plant met die koninggarnaal, Les Claypool.
Doop self die Claypool Lennon Delirium , die duo het pas hul debuutalbum uitgereik, Monoliet van Phobos, in Junie op ATO Records, en dit is net so vreemd en wonderlik soos wat u ook al sou verwag van die vereniging van hierdie twee enkelvoudige gedagtes in moderne pop. Dit is Lennon se geknoei met The Mothers of Invention in die Fillmore-Oos in 1971 terwyl hy saam met Claypool werk, net versprei oor 'n indrukwekkende vollengte langspeler en 'n somertoer wat op 3 September op die North Coast Music Fest in Chicago plaasvind, na stewel.
Nie net lewer die regstreekse weergawe van hierdie groep, wat die voormalige Beasties-klawerbordspeler Money Mark Nishita tot onlangs nog onder sy geledere getel het, volledige verhooguitbreidings van so 'n sleutel nie. Fobos liedjies soos Mr. Wright, Boomerang Baby en die veelbesproke ode aan Michael Jackson se sjimpans Bubbles Burst, berei voor vir 'n paar wilde weergawes van sulke gedeelde faves soos Pink Floyd's Astronomy Domine en - in 'n regverdige kopknik na sy pop - The Beatles 'Tomorrow Never Knows, saam met 'n 10 minute jam van die Primus-kastaiingbruin Suidwaartse Pachyderm dit bring die genie van hierdie droomspan regtig ten volle te sien.
Vir 'n man wat die vrede bely wat hy in die skaduwee van sy beroemde van gevind het sedert hy met verslaggewers begin praat het, is dit belangrik om daarop te wys dat baie van wat Sean Lennon bereik het, bereik is vanweë sy natuurlike vermoë as komponis, liedjieskrywer. en samewerkingsmaat in eie reg. In hierdie stadium is die feit dat hy die seun van John en Yoko is, regtig ondergeskik aan die massiewe golwe van talent wat hy steeds as sy eie kreatiewe entiteit uitstraal.
The Braganca het Lennon onlangs van die pad gehaal om te bespreek hoe hy met Les Claypool gekoppel het vir wat hy beskryf as die beste toer waarop hy nog ooit was. Die Delirium speel Irving Plaza op 30 Augustus.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]
Hoe het hierdie toer verloop? Was dit lekker?
Dit was waarskynlik die beste toer waarop ek nog ooit was.
Ernstig? U was deur die jare deel van baie cool toere.
Ja, heeltemal. Dit is ek en Les, en op die tromme is Paul Baldi en op die sleutels was Money Mark saam met ons op pad, maar nou het ons hierdie man met die naam Pete Jungle, wat hierdie soort virtuose Keith Emerson-tipe man is. Hy is net 'n shredder. Pete was iemand wat ek geken het deur 'n ruk terug met The Ghost of a Saber Tooth Tiger te speel; hy was in een van die eerste inkarnasies van die groep. En Paul, hy het al saam met Les op 'n klomp verskillende projekte gespeel, soos Paddabrigade En dinge. Dit is 'n wonderlike band.
Die Claypool Lennon Delirium het bymekaargekom toe Primus en The Ghost of a Sabre Tooth Tiger verlede somer saam met Dinosaur Jr. getoer het, of hoe?
Ja, presies. The Ghost het die Primus-konsert gekry en ons het al twee jaar getoer, sodat ons met die toer ons hele siklus vir die Middernag son album. Ek en Les het reggekom, en ons het baie begin jamm en oor musiek gesels namate die toer afneem, en daarna het hy my na sy ateljee genooi en binne twee weke het ons 10 liedjies laat skryf en opgeneem.
Hoe ver gaan u met Primus as aanhanger?
Regtig vroeg. Ek dink ek het gesien hoe hulle toer Frizzle Braai in Italië toe ek met 'n meisie in Padua uitgaan. Ek was op 'n kosskool in Switserland en ek het met 'n trein na Padua gegaan en ons het net een aand rondgeloop en ons het hierdie waansinnige gedreun gehoor en na hierdie klub gegaan en Primus speel. Ek het dus al van 15 tot 16 met hulle te doen gekry. 
Sean Lennon.(Foto: met dank aan Sean Lennon)
Het julle as basspelers 'n algemene grondslag gevind?
[Lag] Ek dink nie eens Les besef dat ek 'n baskitaarspeler is nie, en ek probeer dit nie noem nie, want dit is 'n verleentheid. Ek het op bas begin, maar hy het my gesien as 'n kitaarspeler in The Ghost, so dit is hoe ek hom ontmoet het, as 'n kitaarspeler.
Nadat ek jou sedert 20 dae in Cibo Matto al ongeveer 20 jaar lank lewendig sien optree het, het ek my altyd as baskitaarspeler vereenselwig.
Ja, wel, ek is waarskynlik eers 'n baskitaarspeler, maar ek is 'n multi-instrumentalis. Dit is 'n cliché, maar ek het nog nooit regtig so goed by enige instrument gekry nie, dus het ek gedink dat ek soveel sou speel as wat ek sou kon doen.
Die kleur wat u gekies het vir die omslag en die was daarvoor Monoliet van Phobos is redelik cool. Was daar enige betekenis aan die geel skakering wat u gebruik het?
Ons het net geknou. Ons het 'n klomp verskillende kleuropsies gehad, en dit het net so opgeval en regtig vreemd gelyk. Dit het net reg gevoel. Ek het nog nooit vinyl van daardie kleur gesien nie [lag]. En dit verskyn. Dit is veronderstel om soos hierdie heuningkleur te wees. Ek hou van die manier waarop dit lyk.
En was dit net julle twee wat by Claypool's Rancho Relaxo hierdie liedjies bymekaar gemaak het?
Eers toe ons bymekaar kom, het ons gedink dat ons liedjies sou demo en later 'n tromspeler sou kry. Maar ons het self die tromme gespeel en verhandel. Die aanvanklike demo's sou dan die volledige rekord word. 
Sean Lennon en Charlotte Kemp Muhl tree op met The Ghost of a Saber Tooth Tiger.(Foto: Rahav Segev / Getty Images vir eBay-geewerke)
Om eerlik te wees, herinner sommige van hierdie liedjies my 'n bietjie daaraan In die son.
Interessant. As u regtig so lank na my geluister het, kan u sien dat daar 'n soort kronkelende lyn is wat alles wat ek doen, waarskynlik verbind.
Waar voel u dat die duidelike melodie wat u besit in al u musiek, gewortel is en waarom?
Hmmm ... ek weet nie. Dit is moeilik om te sê waar my melodieuse instinkte vandaan kom, daar is natuurlik my pa en musiek waarna ek grootgeword het, maar soms voel ek dat musikante 'n genetiese aanleg het vir sekere soorte harmonieë. Ek weet eerlikwaar nie seker nie. Dit is onmoontlik om presies te sê waar die musiek wat u liefhet eindig en die musiek wat u maak, begin.
Les is dieselfde; hy het 'n baie duidelike stem op 'n soniese vlak. Les is duidelik Les.
O man, hy is een van die mense waar hy drie note van 'n bas kan speel en jy weet al dat dit hy is. Hy het 'n baie kenmerkende geluid. Soos een uit die miljoen.
Hoe het julle die liedjieskryfwerk verdeel, want julle hoor beslis albei kante van hierdie samewerkende brein Monoliet van Phobos ?
Ons het gesels oor wie die liedjie sou begin, so daar is 'n paar liedjies wat meer deur Les geskryf is, en sommige is meer deur my geskryf; maar ons sal hulle altyd saam afwerk. Een van ons sou in die ateljee kom met 'n liedjie-idee, meestal geskryf, en ons sou dit saam demonstreer en saam uitdruk. Maar hy was baie pret om mee te skryf, want hy is 'n goeie liedjieskrywer en het baie goeie idees en hy was baie behulpsaam vir my om dit af te handel toe ek probleme gehad het.
Ons sou sit en gesels oor liedjie-moontlikhede. Ons doen dit steeds. Elke keer as ek iets lees of iets regtig bizars of interessant sien, stuur ek 'n SMS, Hey, ons moet 'n liedjie hieroor skryf. En hy doen dieselfde. Dit is soort van hoe Monoliet van Phobos gekom, omdat ons hierna gekyk het C-SPAN-beeldmateriaal op Buzz Aldrin op YouTube waar hy sê: Daar is 'n monoliet op Phobos met 'n klein, aartappelvormige maan wat om Mars draai. En ons het gedink hoe dit regtig 'n snaakse liedjie sou wees. En dan was dit die titel vir die plaat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]
Het u saam met Claypool gaan visvang?
Ons het wel een keer gaan visvang, maar eintlik nie genoeg nie. Ons het nie genoeg tyd gehad nie. Maar onlangs het ons Missoula, Mont., Gespeel, en ons het baie vroeg daar aangekom en ons is op die Blackfoot-rivier en vlieg visvang, wat regtig lekker was. Dit is die presiese rivier waaroor Norman MacLaine geskryf het 'N Rivier loop daardeur .
Het u dit al ooit gedoen?
Nee, ek het nie. Ek het hier en daar 'n bietjie visgevang, maar niks so ernstigs nie. Ek het eintlik 'n klomp visse gevang en ons het dit teruggegooi.
Kon jy enige goeie Tom Waits-verhale uit hom kry?
Ja, ek het probeer om 'n paar Tom-verhale uit hom te kry, maar Tom is regtig privaat en dit is amper asof die werk vir Les baie heilig is. Hy het my nie soveel vertel nie, maar ja, ek het hier en daar 'n paar staaltjies gehoor. Ek sien uit na die dag wat ek Tom sal ontmoet. Ek is 'n groot aanhanger.
Jou laaste solo-album, Vriendelike vuur, het 10 jaar gelede uitgekom. Is u ooit van plan om dit op te volg met nog 'n behoorlike popplaat?
Ek weet nie, miskien. Eerlik gesê, dit is moeilik om te sê, want ek gaan net so voort en doen alles wat tans vir my inspirerend is. My sololoopbaan het nooit regtig soveel begin nie, so ek weet nie of ek daarheen sou kon toer of nie. Daar is nie regtig 'n groot vraag daarna nie. Ek maak dit dalk net vir myself en sit dit uit. Ek stel meer daarin belang om dinge te doen wat 'n gehoor het, weet jy?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]
Maar oor die algemeen was jy nog altyd 'n samewerkende man, wat ek my net kan voorstel as gevolg van jou vroeë dae as deel van die hele musiektoneel in die middestad in New York gedurende die middel-90's.
Dit is net makliker om as musikant te leer en te groei as u met mense saamwerk. En New York was ongelooflik in daardie dae. Hulle was die snaakste dae. U kan nie vergeet van Butter 08, wat op Grand Royal uitgekom het nie. Om daardie rekord te toer, was soveel pret.
Wat onthou jy die meeste van jou tyd in Butter 08?
Wel, ek was regtig jonk, dink ek nog steeds 'n tiener. Ek was nie amptelik in die groep nie, maar almal daarin was my vriend, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins van die Blues Explosion en Rick Lee van Skeleton Key. Ek moes 'n bietjie speel, 'n klawerbordsolo op 'n Roland Juno 106 as ek dit reg onthou, en hulle het my 'n bietjie saam met hulle op toer laat speel. Ek onthou dat ons Japan toe is en Russell wou hê dat ons almal skoolmeisiesklere moes dra, maar die promotor het probeer om te verduidelik dat hulle dit nie in sy grootte gemaak het nie. Dit was skreeusnaaks.
Het u rol in Butter 08 'n rol gespeel in die kry van In die son destyds op Grand Royal?
Nee, dit kom net so op. Ons het net gekuier en gekuier, en Adam Yauch het my net gevra of ek by Grand Royal wil onderteken, en ek was baie opgewonde daaroor. Ek was net verbaas dat hulle genoeg van my musiek gehou het om dit op hul etiket vry te stel, ongeag wie my ouers was. Adam was die beste. Ek mis daardie man baie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]
Ek wil graag 'n bietjie met u gesels oor die klankbaan wat u vir die 2015-riller gedoen het Ava se besit . Jy en die filmmaker, Jordan Galland, gaan ver terug, of hoe?
Ja, dit is waar, want hy het 'n band gehad Na Yume met wie ek gespeel het, en hy het saam met ons getoer In die son. Hy het die regie van hierdie klein indie-horrorfilms begin regisseer, en ek het dit al behaal en dit was regtig 'n goeie leerervaring vir my, want ek was nog altyd geïnteresseerd in filmprentery en dit is soort van 'n proses om u kop rond te kry. Dit is beslis nie dieselfde as om albums te maak nie.
Hy het my die geleentheid gegee om te leer hoe om te score, wat pret was. Wat orkestrasie betref, het ek dit een keer op 'n valse manier vir sy film gedoen Alter Egos , wat meestal orkes is wat ek gedoen het. Maar ek lees nie regtig so goed musiek nie, so dit is moeilik vir my om in daardie wêreld in te beweeg. Maar my ore is redelik goed, genoeg waar ek dink ek dit kan vals [lag]. Maar ek is nie veel van 'n klassieke ou nie. Ek hou van klassieke musiek om na te luister, maar om dit te speel is 'n ander dier. Daar is allerhande reëls van harmonie en dinge wat u moet uitvind.
Van films gepraat, een ding wat ek jou altyd wou vra, was hoe dit was om op die stel te wees Maanloper , spesifiek die video vir Smooth Criminal?
Ek was nie net op die stel nie; Ek het vir ongeveer 'n jaar in L.A. gewoon en moes die hele skool verlaat. Ek het letterlik my sewende klasklasse in 'n lokprent en dinge geneem nadat ek geskiet het. Dit was amper soos 'n speelfilm. Dit het lank geduur. Die opname was ongeveer ses maande of langer. Dit was egter wonderlik. Dit was 'n ware reis om deel van uit te maak Maanloper.
