Patti Smith poseer op die voorblad van Perde op 'n foto geneem deur Robert Mapplethorpe. (Foto: Flikr Creative Commons ) Presies vier dekades gelede op 13 Desember het Arista Records Patti Smith se debuutalbum, Perde . Ek kan nie help om op te let dat daar baie meer op hierdie 40ste herdenking opgemerk is as die van, sê: Ja ' Aflos album verlede jaar. Waarom sulke onregverdigheid? Op sy manier, Perde is net so pretensieus en toegeeflik soos Aflos , net dit bevat minder akkoorde, geen synthesizer solo's en melodieë wat nie so goed is nie.
Die historiese belang van perde is onomwonde.
Ek kind, natuurlik. (Alhoewel dit nie gaan oor die pretensieusheid en selfverlatenheid wat my nie pla nie, of die melodieë, wat nogal doen.) Die historiese belang van Perde is onbetwisbaar, bo en behalwe enige besondere estetiese oorwegings. Dit het 'n waaghalsige nuwe mistieke stem in populêre musiek bekendgestel, volledig gevorm. Dit verwys na 'n klassieke persona, die van die androgyne digter / rocker, en gee dit 'n opwindende draai: die betrokke digter / rocker was 'n vrou. En vir luisteraars buite New York was dit die eerste werklike vollengte wenk van die artistieke gisting wat in die middel '70's plaasgevind het op die punt van Bowery en Bleecker.
Die woord punk sou later gekoppel word aan alles wat CBGB-verwant is, maar Perde is meer punk in sy houding as in sy klank. Dit neem 'n kabaretbenadering tot rock, en met kabaret bedoel ek Brecht / Weill, nie die Sweeney Sisters nie. Richard Sohl se sierlike klawerbordwerk dryf die verwerkings meer as die kras kitaar van Lenny Kaye, en hoewel die orkes 'n goeie stoom kan opwerk, is dit geneig om dit op 'n wetende teater manier te doen. Hierdie musiek het 'n dieper affiniteit met Van Morrison wat verval in diergeluide Luister na die leeu as tot die oermag van die Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xxygqSTO1lQ?list=PL8a8cutYP7fqh4UZDbS6k91Wz8f2Z3mDu&w=560&h=315]
Terwyl ons oor die diere se geluide gaan, moet dit erken word Perde is nie altyd 'n aangename luisterervaring nie. Smith was nie van plan om dit te wees nie. In die loop van die 44 minute blêr sy soos 'n bok, huil soos 'n kat op wie se stert getrap is, huil soos 'n verlate kleuter en slaan haar bors op terwyl sy sing om haar stem 'n keelagtige sluk te gee. Alles waarvoor? Soos 'n sjamaan ('n woord en 'n konsep wat sy liefhet) gryp sy altyd na die transendente, probeer verby die grense van haar eie ek gly, die geeste van ander binnegaan en smelt met die misterieuse krag wat ons almal saam bind. Sy bereik nie altyd hierdie transendensie nie, maar sy weet waar sy dit kan vind: in rock and roll.
Dit is die blywende boodskap van Gloria en Land, die suites in die garage Perde ’Twee middelpunte. Die boodskap word meer oorgedra deur die algehele stemming van die musiek, die deinings van die orkes en die geluid van Smith se stem - harde rand, verlangende middelpunt - as wat dit deur haar woorde is (wat, waar die waarheid vertel word, soms gebabbel word) , veral tydens Land). En hierdie boodskap bevestig verder dat hierdie album net gemaak kon word deur mense wat jonk en sterreknop in die 60's was.
Dit is waar, u hoef nie vertroud te wees met Gloria soos weergegee deur nie Hulle (of enige aantal ander) of Land van 1 000 Danse soos weergegee deur Wilson Pickett (ditto) om te waardeer wat hier aangaan. Maar dit help beslis baie as u dit is, en as u inteken op die idee dat drie akkoorde en die waarheid eintlik alles is wat saak maak. Om David Bowie aan te haal: Totdat daar rots was, het jy net God gehad. 
Die kunstenaar, die digter, die priesteres van die punk, Patti Smith.
Hierdie heilige orgiastiese oomblikke is nodig om die res van die skyf te weeg te bring, waarvan baie - Redondo Beach, Birdland, Break It Up, Elegie - gefikseer is op die dood. Een nuuskierige ironie oor Perde is dat 'n album wat so nou verband hou met die begin van iets (punk) self so besig is met eindes. Die gevierde openingsreël, Jesus het gesterf weens iemand se sondes, maar nie myne nie, lyk nou baie minder belangrik as die slot: ek dink dit is hartseer, dit is baie jammer dat ons vriende nie vandag by ons kan wees nie.
Toe Smith hierdie woorde sing, was Jimi Hendrix die belangrikste in haar gedagtes. Perde is immers opgeneem in die ateljee wat hy gebou het, Electric Lady in 8ste Straat; Smith het hom daar op die openingspartytjie van die ateljee ontmoet, slegs enkele weke voordat hy gesterf het. Maar sy het ook vir ander heengegane kontrakultuurhelde soos Jim Morrison, Janis Joplin en Brian Jones gesing. Sy en haar mede-bababoomgenote het, met 'n mate van regverdiging, gevoel dat hul lewens alreeds permanent deur verlies verander is.
Veertig jaar later lyk hierdie verliese gering in vergelyking met wat Smith sedertdien gely het. Haar ouers. Haar broer. Haar artistieke broer Robert Mapplethorpe, wie se fotografie help maak het Perde so 'n arrestasieverklaring. Haar bandmaat Richard Sohl, wie se spel die album so lewendig maak. En dan is daar ook Smith se luisteraars, ek en jy. Hoeveel belangrike mense in ons eie lewens bedroef ons en oor hoeveel meer ons nog nie eens ontmoet het nie, in New York, Parys, Charleston, San Bernardino, Colorado Springs ? In 1975 moes die laaste oomblikke van Elegie kil gewees het. Vandag is hulle 'n gewaarborgde tranetrekker.
Dit alles is 'n lang manier om te sê dat die soort pretensieusheid en selfverlatenheid wat vertoon word in Perde is die soort wat almal kort-kort nodig het. Dit is 'n positiewe ding om aan Smith se wilde-oog-geloof in die krag van rots om katarsis te verskaf, te kalmeer, te genees, te transformeer. Anders as baie van haar generasie, het sy nooit die geloof opgegee nie. Sy het dit verlede Sondag nog hard aangekondig deur haar teenwoordigheid op die verhoog met U2 in Parys. Sou die wêreld 'n gesonder plek wees as meer van ons haar geloof deel? Dit kan die moeite werd wees om te probeer.
