Op stel van Die ander kant van die wind .Netflix Verlede Vrydag het Netflix die laaste rolprent wat die legendariese Amerikaanse filmmaker Orson Welles ooit gemaak het, vrygestel Die ander kant van die wind . Die film, wat die eerste keer in 1961 deur Welles verwek is, het die redakteursuite eers byna vier dekades ná die dood van die skepper verlaat.
Dit afspeel in die 1970's en vertel van die ondergang van regisseur Jake Hannaford (John Huston), 'n oorblyfsel uit die Classic Hollywood-era wat sukkel om sy nuutste projek te voltooi, aangesien hy verduister word deur 'n nuwe generasie filmvervaardigers.
Die film is ongelooflik moeilik om te volg. Die digte intrige, aangebied op 'n nie-verklarende, saaklike manier, word in 'n snipperige, bespottingstyl geskiet en op die spoed van die lig verwerk. Die wind is 'n ingewikkelde skets van 'n nog ingewikkelder wêreld, waarvan ons blykbaar net die oppervlak krap. Net soos Hannaford se eie onvoltooide film, word die volledige verhaal onbekend gelaat.
Teken in op Braganca se vermaaknuusbrief
Wanneer u die film klaarmaak, stel Netflix voor dat u 'n dokumentêr oor Welles kyk Hulle sal my liefhê as ek dood is . As u dit aanvanklik laat vaar het, gaan beslis terug en kyk; dit is 'n ware vertelling van wat tydens die vervaardiging agter die kameras gebeur het Die wind .
Orson Welles was 'n een-tot-miljoen-genie. Hy het 'n Broadway-teatergeselskap bestuur toe hy 22 jaar oud was. Op 23 het hy 'n radio-uitvoering op die planke gebring gebaseer op H.G. Wells se wetenskapfiksieboek, Die Wêreldoorlog, dit het in die geskiedenis ingegaan toe ons die ware krag van die media besef. En toe hy 26 was, het hy geskryf en geregisseer Burger Kane , wat algemeen beskou word en bly as een van die grootste films wat ooit gemaak is.
Op 'n ouderdom waar die meeste mense pas met hul loopbaan begin het, het Welles reeds die onbetwisbare toppunt van sy ambag bereik. Maar die monumentale naam wat hy vir homself gemaak het, gooi ook 'n skaduwee so groot dat dit 'n leeftyd sou neem om te ontsnap. 
Orson Welles leef voort in sy laaste rolprent.Netflix
Burger Kane is die grootste vloek in my lewe, het Welles later opgemerk. Elke keer as ek iets doen, begin mense dit vergelyk met waar dit staan ten opsigte van wat hulle die grootste Amerikaanse film noem. Dit is my vloek.
Nadat hy verskeie films gemaak het wat nie sy goue standaard kon nakom nie, het Welles buite die guns van Hollywood-besluitnemers geval. Hy wou nie die integriteit van sy kuns in gevaar stel nie en het dekades lank gesukkel om sy projekte te finansier.
Intussen het die filmbedryf vinnig verander. Die era van New Hollywood (1967-1982), gedefinieer deur films soos Bonnie en Clyde en Die gegradueerde , sien die opkoms van filmmakers met wie grootgeword het Burger Kane en Welles as 'n lewende legende beskou, alhoewel hulle 'n groot bank was en hy nie. Hierdie ongemaklike verhouding tussen student en onderwyser, en die een se onvermydelike afsterwe aan die hand van die ander, het nie net die res van Welles se loopbaan gedefinieer nie, maar sou die basis vir sy finale prentjie word.
As die ooreenkomste tussen Welles en Hannaford vir ons nou voor die hand liggend lyk, kan u net dink hoe duidelik dit vir die rolverdeling en die span wat hulle gemaak het, moes lyk. Die wind . Welles, wat gekonfronteer word deur goeie vriende en geselsprogramme, het telkens ontken dat die film selfs op afstand outobiografies was. Dit is verbasend dat niemand regtig sy woord daarvoor aangeneem het nie. Die lewe gee tog kuns aan.
Die verhale van Orson Welles en Jake Hannaford is onafskeidbaar. Albei gaan oor ouderdom en verval, en toon dat die hoogste reuse mettertyd sal val.
In sy kern, Die wind ondersoek Hannaford se verhouding met die twee belangrikste jong mans in sy lewe: die regisseur Brooks Otterlake en die akteur John Dale.
Otterlake verteenwoordig die dreigende toekoms. Sy karakter is nie net gebaseer op nie, maar ook gespeel deur een van Welles se naaste vriende en dissipels, Peter Bogdanovich. 'N Eenmalige filmkritikus, Bogdanovich, het nie films begin maak voordat Welles hom daartoe aangemoedig het nie. Maar toe hy dit doen, het hy vinnig een van die helderste vlamme van New Hollywood geword. 
John Huston in Die ander kant van die wind. Netflix
Die dokumentêr vertel dat Bogdanovich Orson liefgehad en gerespekteer het en baie moeite gedoen het om sy mentor te help om sy geliefde film af te handel. Maar die twee het uiteindelik ten goede gebreek weens die verskille in hul sukses.
Die verhouding tussen Hannaford en Otterlake is opvallend soortgelyk, hoewel dit in 'n baie vroeër stadium was as waar Welles en Bogdanovich was tydens die verfilming. Dwarsdeur Die wind , kom ons tot die besef dat Otterlake, die vertroude student van Hannaford, nie aan sy kant van sy onderwyser bly uit respek nie, maar uit skuldgevoelens en 'n gevoel van skuld.
John Dale (Bob Random), die seunsagtige, uitbundige hoofrol van Hannaford se film-binne-'n-film, verteenwoordig die verlate verlede. Hierdie film, sonder plot en dialoog, volg Dale se strewe na en daaropvolgende kastrasie deur 'n geheimsinnige vrou. Hannaford se film is deur Welles beskryf as die karakter se eksperiment in atmosferiese teater, 'n filmbeweging wat gewild was onder die jonger generasies. 
Bob Random in Die ander kant van die wind .Netflix
In 1961 het Welles in 'n onderhoud verduidelik dat Dale die regisseur se eie droom van homself simboliseer. Met dit in gedagte, sal dit goed wees as ons onthou dat Welles self 'n akteur begin het, en daarop let dat die vrou wat Dale nastreef, gespeel word deur niemand minder nie as die Kroatiese aktrise Oja Kodar, Welles se eie minnares.
Die film in die middel van hierdie film is baie abstrak en bied dus baie interpretasies. Net een daarvan is dat Dale se kastrasie bedoel is om te weerspieël dat die bioskoop, die medium wat Welles eens bo-op die wêreld geplaas het, dieselfde medium was wat hom teruggeneem het.
Hulle sal my liefhê as ek dood is vertel van die waansin van een van die langste ontwikkelingshelle in die filmgeskiedenis. Van hoofakteurs wat die film te midde van hul kontrakte verlaat, tot die finale beslaglegging wat deur die Ayatollah-bewind van Iran gekonfiskeer is, dit is 'n wonder dat hierdie film uiteindelik die lig gesien het.
Die twee films, wat albei op Netflix beskikbaar is, is 'n bewys van Welles se lewenslange poging om homself te oortref; of hy misluk of daarin slaag, Die ander kant van die wind en Hulle sal my liefhê as ek dood is getuig van die prestasie in daardie poging.
