VIDEOU het Steve Winwood - waarskynlik die sielvolste Engelsman naas Jagger, Rod Stewart (en wie anders?) - op die B-3-orrel. U sien dat die jongste inkarnasie van die Heartbreakers was wat hulle nog altyd was: een van die grootste begeleidingsgroepe aller tye, Petty se nie-so-geheime wapen. En jy het Dhani Harrison, George se seun, wat saamtoer.
En dan is daar die man in die pet, aping, noot-vir-noot, Eric Clapton se oorspronklike solo's uit die legendariese Wit album opname. Dit het my 'n bietjie gesoek om uit te vind dat hy sy naam is Marc Mann en hy is talentvol genoeg dat hy op verskillende tye as 'n kantman / sessiekitaarspeler vir Lynne en George Harrison gekies is.
Nou, kyk jy en jy dink miskien: Cool, hy spyker die draaie, die note, die hele oorspronklike solo. En die Clapton-deel was meer as net alleen; dit was 'n volledig geïntegreerde verwerking vir kitaarpartye. Maar, toe dit tyd geword het vir die eintlike solo, maak mnr. Mann - wat ek seker is in staat om met sy eie geïmproviseerde solo te slaag - 'n respekvolle keuse om die dele wat Clapton neergesit het, te speel. Heeltemal fyn, as dit vergeetbaar is. En onnodig.
Dan sien jy die pimp-hoedige prins wat sideman op die verhoog speel. Maar hy lyk soos 'n gelaaide geweer met 'n haartrekker. En seker genoeg sien u Dhani - wat nooit poker moet speel nie (neem dit van iemand wat weet) - om die punt van 3:25 - nie in staat is om 'n grynslag te smoor nie; hy het 'n idee van wat kom.
Seker genoeg word die solo, die lied, miskien die hele nag, dan oorgedra aan Prince, wat die laaste paar jaar (vir my) die argument gelewer het dat hy die grootste hoofkitaarspeler sedert Hendrix is. Hy is waarlik erfgenaam van Jimi Hendrix .
Soos ons almal weet, het Hendrix 'n rewolusie vir hoofkitaarspel gemaak. En hy het dit gedoen sonder die voordeel van sommige van die tegnologiese vooruitgang wat hy sedert sy dood gemaak het, dinge soos ingewikkelde gebalanseerde distorsiepedale en ander toestelle wat gemaak word om die soort terugvoer te gebruik en te onderhou wat Jimi, Pete Townshend, et. al. moes toesig hou deur volumekontroles en primitiewe vervormingsstampbokse te manipuleer voordat hul sein die belaglike harde buis (klep) Marshall en Hiwatt versterkers bereik het.
Prince het dus die voordeel van nog 'n paar toestelle om 'n bietjie meer beheer uit te oefen, maar dit maak regtig nie veel saak nie. Wat Hendrix se spel so onderskeidend gemaak het, was die manier waarop hy alles daar buite gelê het, sonder 'n net opgetree het, die kans gewaag het dat slegs bop- en post-bop-jazz-ouens dit neem, en dit op massiewe volume gedoen het, sodat hy op sy beurt die meeste beïnvloed het vooruitskouing van jazzkatte soos Miles Davis.
Hier, in een enkele opvoering, kom Prince aan soos 'n atoombom en maak die plek gelyk, vernietig alles in sy pad. Hy tree op 'n heel ander vlak op.
Deur daar buite te gaan met geen agting vir tradisie, vir die oorspronklike solo's nie, maar net daar uitgaan en eenvoudig versnipper dit, met sy eie stempel op die lied, skyn nie net 'n andersins vaal vertolking nie; hy haal die beste van die lied uit en neem dit na 'n heeltemal nuwe plek, terwyl hy die res van die groep verlaat om een voet in die oorspronklike te hou. Is daar 'n beter manier om werklik eerbied te gee aan die oorspronklike liedjie, die outeur daarvan en aan Clapton se oorspronklike borde wat die weg gewys het na die potensiaal daarvan? Prins.Kristian Dowling / Getty Images vir Lotusflow3r.com
Terwyl die res van die groep, die ouens, almal so lekker lê en dit koel speel, hou die liedjie gegrond — tot die punt dat elke agtergrondstem op sy plek bly hou (kyk na julle almal ... nog steeds my kitaar saggies weeeeeeeeps ) —Dhani se gesig is gloeiend. Hy kyk rond na die ander ouens met 'n soort kan jy dit fokken glo ?! uitdrukking, in die hoop om oogkontak te maak en erkenning en musikale nagmaal te kry.
Dit lyk asof hy nie sulke terugvoering van die grizzly ou dinosourusse kry nie. Dhani is ons - en George s’n - se instaan en verteenwoordiger. Hy is daar om uit te druk wat ons tuis sit: Heilige Moeder van God! Is dit nie een van die grootste virtuose kitaarsolo's van die afgelope paar dekades nie ?!
Dhani word op hierdie Beatles-aanhanger-webwerf aangehaal, Harrison sluit af deur te sê dat hy nie van musiek hou wat die slag slaan nie. ‘Al die plate waarvan ek hou, is hardcore. Bob Dylan is die moeilikste kern van die kern. Lug word verkoel, maar hulle is hardcore musikante. U Srinivas is 'n hardcore man van Madras. Loodbuik? Hy het 'n man doodgemaak! Genoeg gesê!'
Ek was nog nooit 'n groot aanhanger van basketbal nie, maar een van die enigste analogieë wat by my opkom, is die van 'n volmaakte gemiddelde span ouderlinge wat skielik met 'n jong Michael Jordan of LeBron James gepik het; 'n superster wat die spel oopmaak vir 'n skouspel; iemand wat so gemaklik in sy eie vel is, met Zen-agtige teenwoordigheid in die oomblik en afwesigheid van vreemde gedagtes en tweede raai dat hulle bo al die ander spelers uitstyg, maar die hele span terselfdertyd tot 'n nuwe vlak lig .
Natuurlik is daar ander spelers wat jaloers en gegrief is. Maar dan is daar spelers soos Dhani, wat sonder ego speel en wat dit net waardeer om teenwoordig te wees.
O.K., sommige (waarskynlik sommige van die ouens op die verhoog) kan net hiervan krimp en Prins as skouspelagtig sien. En die manier waarop Prince net buite die verhoog stut nadat sy skynbaar voorafgeaggreerde kitaar net opduik en bo die verhoog verdwyn, dui beslis op dieselfde soort arrogansie wat Jordan vertoon het toe hy na spanmaats sou verwys as my ondersteunende rolverdeling. Maar vir Jordan was die bal net 'n verlengstuk van sy hande en hy was een met die hele baan. Vir Prince is dit die kitaar en die verhoog. Hy komponeer nie die solo's voordat hy dit speel nie; dit is alles een onderbewuste stroom. Hy het ingeskakel. Dit is die grotes. En hy voer hier 'n oortuigende argument uit dat hy die beste is.
Ander kan beweer: Heiligmaking! omdat hy met Clapton se oorspronklike solo geknoei het, aangesien ou timers wat Bob Cousy gekyk en verafgod het, kan beweer dat die spel moet gaan oor aangee en skote. En ek sal saamstem dat Clapton se solo's perfek is vir die lied: die geween, die smaakvolle gebruik van buigende snare as vertoon van droefheid. Maar dit is gedoen. Die opname is meer as 40 jaar oud en word elke dag van die daaropvolgende jare êrens gespeel. Nou is George weg, en die wêreld het selfs meer nodig om te vee. George het teen hoop gesing. Met elke fout moet ons sekerlik leer. Prins is die post-moderne antwoord.
Prins neem dus aan waar Clapton en Harrison opgehou het, en verander die geween na die direkte gekners van die tande, kla, skree en woed. Hy tree egter sonder vrees op, sonder die net, soos hy in die ook legendariese uitvoering op SNL 'n paar jaar later, van die lied Fury.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5LmiGZM3NqY&w=560&h=315]
Die res van die groep moes ook stof opgeskop het. Maar dit is net ouens in pakke wat vir ander ou ouens in pakke speel; die slegste van die Rock and Roll Hall of Fame-konsep; Die HOF fossiel lewensbelangrike musiek deur sy bestaan. Korsige rockers is tevrede met hul plek in die geslag. Dit is waarskynlik 'n plek wat moeilik plek gemaak het vir iemand soos Prince, wat die kategorisering uitdaag.
Die opvoering is van 2004, die jaar waarin beide Prince en George (postuum as solo-kunstenaar) in die saal opgeneem is. Dit voel asof Prince probeer om te bewys dat hy enige regstreekse rockkunstenaar kan rock. Hy is die regmatige erfgenaam van die Hendrix-mantel. Ek kies hom bo Stevie Ray. Jyt my gehoor. Enige dag van die week.
Ek dink George sal die nuwe weergawe van die lied goedkeur. Baie, indien nie die meeste nie, het die gewete van Oosterse denke deur hulle gehad. LSD en die Maharishi het hom in die middel van die 60's wakker gemaak en hy het aangehou om te leer: Alle dinge moet verbygaan; Is dit nie jammer nie / Nou, is dit nie 'n skande / Hoe ons / mekaar se harte breek / En mekaar pyn veroorsaak / Hoe ons mekaar se liefde neem / Sonder om meer te dink / vergeet om terug te gee; Die liefde waarmee jy geseën word / Hierdie wêreld wag op / Laat jou hart asseblief, asseblief, asseblief / Van agter daardie geslote deur; Pasop vir hartseer / Dit kan jou tref / Dit kan jou seermaak / jou seer maak en wat meer is / daarvoor is jy nie hier nie.
Dit is alles parafrasies oor die leerstellings van die Boeddha en ander Oosterse filosowe. Hulle het geleer dat soveel van die negatiwiteit in die wêreld uit vrees gedra word. As gevolg hiervan leef die meeste van ons meestal verdedigend.
Boeddha sê keer terug na jou oorspronklike self, wie jy was, jou gesig voordat jy gebore is. Alles daarna dra by tot 'n masker, 'n skild en steun u teen die pyn en lyding in die wêreld. Maak uself weer oop. Leef in die oomblik. Besef ons is vir 'n beperkte tyd hier. Moenie bang wees om 'n gek van jouself te maak nie. Ek sê nie dat u in 'n pimp-pak by u kantoor gaan werk en u vergadering uitstoot nadat u 'n besonder skerp en dapper punt gemaak het nie. Maar leef dit bietjie uit.
Vra jouself net af en toe: Wat sou Prince hier doen?
Ja, ek weet, nou lyk dit alles sag, dans soos niemand kyk nie, en dit alles Hoender sop soort kak. Maar dit is omdat dit alles waar is: Hy wat nie besig is om gebore te word nie, is besig om te sterf, soos Bob Dylan gesing het.
Byna almal op daardie verhoog met Prince speel verdedigend. Prins is besig om gebore te word.