(L-R) Caetano Veloso en Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) Laat in April val 'n waas oor die stad New York. 4/20, die dag waarop die land se mees sagmoedige maats hulle daaraan toewy om dagga in alle vorme te geniet, spoor sy praktisyns gewoonlik nie eens aan om die rusbank te verlaat nie. Dit is 'n passiewe vakansie vir diegene wat, volgens my, 'n feestelike ritueel vier wat die komedie van Comedy Central behels en die tradisionele kos, Doritos, inneem.
New York vier egter 'n bietjie anders; nie deur tuis te bly nie, maar deur uit te gaan. Brooklyn se eie Prince Rama het die datum gekies om 'n tuisdorp-show by Rough Trade te speel, en vier die laaste aand van hul toer saam met die res van hul trippy fans.
Maar verder suid van die stad in, het twee legendariese musikante en aankondigers van 'n psigedeliese Brazilliaanse kunsvorm gebel Tropicália het na die Brooklyn Academy of Music gekom en 'n gehoor van verligte hipsters, cool pa's en partytjiemense uitgespreek. Nog 'n waas het oor die land geval, 'n pers waas, terwyl ons vir ons lieflike prins die nag nag gesê het. Maar dit blyk nou nog, een week later dat die liedjies van Caetano Veloso en Gilberto Gil magte het wat verby die kortstondige sterkte van 'n klipvakansie is.
Op pad na Downtown Brooklyn, die dag seker nie voel soos enigiets. Toe ek teen 'n stampvol motor van dronk eilandbewoners aanhangers was, wat van Long Island af gereis het en van plan was om hul hokkiespan wat onlangs in Barclays-sentrum verhuis is, te sien speel, kon ek my nie herinner aan hoe uiteenlopend 'n stad is nie ons woon in.
Hierdie bierbuik-schmucks is goed vir ons ekonomie, het ek intern geredeneer en myself daaraan herinner dat hul liefde vir The Islanders hopelik 'n bietjie sal vergoed vir die reuse-skuld wat Barclays Centre aangegaan het onder die wankelrige finansiële hand van die voormalige eienaar Jay Z. Die toekoms van Barclays beteken meer groot arena-shows, sien u, iets wat ons stad nie gereeld nodig het nie, maar ek is nietemin dankbaar daarvoor as kunstenaars soos Neil Young, Arcade Fire of Radiohead deur die stad rol.
Nadat hy van die trein afgeklim het, het 'n besliste koeler uit die trui-draende Barclays-gebonde townie-menigte gefiltreer. Ons het ons twee blokke ernstig afgestap na BAM se Avery Fisher Hall, op pad na die onberispelik versierde Howard Gillman Operahuis daarin. Alhoewel die show uitverkoop was, sluip 'n lyn weg van die loketvenster en die straat in, en gretige aanhangers van die Brasiliaanse legendes hoop op 'n ekstra sitplek om te realiseer. Een so 'n hoopvolle man het langs my gesit, 'n jong man van Long Island wat sedert drie die middag buite die kassie gewag het. Hy het my vertel dat die musiek gedoen iets vir hom; Ek het sy besluit om die Islanders-kudde te verwerp, in plaas van goeie fokken musiek, toegejuig. 
(L-R) Caetano Veloso en Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
As musikante met beide solo-albums en samewerkingsprojekte het Caetano Veloso en Gilberto Gil Brasilië met 'n nuwe beweging van kuns, poësie en lied met die naam Tropicália geskenk in die laat 60's.
Tropicália, gebore uit die Bossanova-klank, het gladder klanke en ritmes gevat wat nasionaal deur Brasilië gevier is en dit vreemd gemaak. Die heer Gil en mnr. Veloso het die gladde, gedempte klanke van Bossanova aangevul deur elektriese kitare, diereklanke en ander vreemde klankelemente in hul musiek te meng. Die twee mans is geïnspireer deur die geskrifte van die Brasiliaanse digter Oswaldo Amarande, wat in sy 1928 geskryf het Manifes Manifes dat Brasilië se grootste kulturele aanwins die geskiedenis van kannibalisering was, die eet van ander kulture en idees om dit deel van die land se identiteit te maak. Mnr. Gil en mnr. Veloso het hierdie idee geneem en dit toegepas op die musiek wat hulle liefgehad het, en vreemde genres soos reggae, psychedelia en selfs The Beatles saamgesmelt met die tradisionele Brasiliaanse destydse musiek.
Brasilië was vies. Na die vrystelling van hul musikale manfiesto, 1968's Tropicália: of Panis et Circencis , die mans en die beweging wat hulle geskep het, was ver van die hoofstroom. Die regering het hulle gehaat, want hulle protes teen die staatsgreep van 1964, wat gesien het hoe die gewapende magte destydse president verdryf het João Goulart was openlik gekant teen die huidige regime. Maar die linkses het hulle ook gehaat, omdat hul Marxistiese siening oor wat Brasilië nodig het, nasionalisties was tot die veragting van die oplegging van buitelandse kulturele toeëiening aan tradisioneel Brasiliaanse miljoene. Hulle is in 1969 deur die diktatuur na Engeland verban.
Dit wil sê: hierdie twee ou dudes op die verhoog, wat met hul akoestiese kitare in perfekte harmonie teen 'n groot verskeidenheid Brazilliaanse vlae geplunder is, was en was nog altyd punk . Hulle verwerkings het 'n bietjie gedemp - daar is 'n aantal van die skokkende soniese pastiche van samba en rock 'n roll wat hul opnames in die laat-'60- en vroeë-70-jare tipeer. Dit is dan ook 'n bewys van die durf van hierdie komposisies dat sulke frasering en tempoveranderings nooit alomteenwoordig kan klink nie. Soos alle goeie kuns, is die musiek van hierdie mans 'n heeltemal opsetlike pastiche, en die finale skeppings is groter as die som van hul dele. 
Die sangers Caetano Veloso (L) en Gilberto Gil (R) in die Expresso 2222, geskep deur die Brasiliaanse sanger en voormalige minister van kultuur, Gilberto Gil.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Mnr. Gil en mnr. Veloso het die grootste deel van hierdie jaar se gesplete vrystelling-live-album gespeel, Twee vriende, een eeu musiek , watter dokumenteer hul vroeë konserte in Brasilië wat die huidige musiekverwerkings vir die eerste keer bevat. Alhoewel hierdie liedjies in identiese struktuur- en soniese vorm opgeteken is, gebeur daar iets in 'n lewendige ruimte met die uitspraak van lettergrepe, die sagte slagwerk op die liggaam van hul kitare en die onvermydelike oproep en reaksie tussen gehoor en kunstenaars. Dit is beslis 'n triomf vir hulle wanneer 'n groot kamer vol New Yorkers salig in Portugees sal saamsing sonder provokasie.
Mnr. Veloso het 'n wonderlike weergawe van Terra gelei, wat oorspronklik verskyn het as die opening van sy 1978-album Veel . Terra is geskryf nadat hy in 1972 na Brasilië teruggekeer het na 'n gedwonge ballingskap, en selfs in sy oorspronklike vorm, een van meneer Veloso se tederste oomblikke. Meneer Veloso begin die lied deur te beskryf hoe iemand foto's van iemand raakloop terwyl hy in 'n gevangenis sit, en die persoon deur wolke bedek is. Aarde, Aarde, verder die dwalende navigator weg , gaan die koor, losweg vertaal na, Aarde! Aarde! Hoe ver ook al Die swerwende navigator Wie sou jou ooit kon vergeet?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Hierdie koor het sy hand van sy oor uitgesteek om ons te laat inklim, en 'n groen slaapliedjie vir die kamer geword, aangrypend in sy onbetwisbare belang en des te kragtiger in sy gedempte, onderskatte aflewering. Alhoewel Terra die eerste skuurstormer van die nag was, het die hele show van twee uur plus, sonder openers of set-break en twee encores, gevoel as 'n geestelike ervaring.
Gilberto Gil se uitblinker het gekom in die vorm van Elke Bahiaanse meisie, 'n subversiewe samba van sy 1978-album Verbetering , die laaste in sy Re-trilogie. Met uitsondering van die meisies van Bahia laat die lied swaar lyne uit die niet val oor god wat ons magie en voorrang gee voordat hy eers karnaval verklaar. Die oproep en reaksie tussen die gehoor en mnr. Gil was deurgaans donderend, kompleet met handklap en hip grootouers wat op hul sitplekke gedans het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Na die vertoning herken 'n man op pad uit die lokaal die matrone van 'n Brasiliaanse gesin wat die ry agter my beset. O Julia, ek het gedink ek sal jou hier kry! skree hy flambojant. Hoe het jy my gekry?! sy straal hom faseties uit, en draai vinnig in haar reflektiewe rok in silwerloë. Ek gaan later na 'n partytjie by u huis, het hy gesê, sal u daar wees? Die vrou het bevestig dat sy van die partytjie geweet het, van die man geskei het en weer met haar familie in gesprek getree het toe die skare ingedien het.
Hierdie vrou, wat tot in haar latere jare partytjie gehou het as 'n onberouvolle trotse en versierde pastiche van style en kulture, het die lewenswyse geleef wat mnr. Gil en mnr. Veloso al die jare gelede met hul kulturele kannibalisme voorgestaan het. Dit is miskien nie meer so skrikwekkend polities nie, want taalgrense en sagter verwerkings het selfs die mees kritiese en swaar liedjies 'n groot erfgenaam van vreugde gegee. Maar dit is hoe die funksie van kuns en viering dieselfde is, om 'n gemeenskaplike betekenis te skep en deur die fasette van ons wêreld te werk wat ons nie saam verstaan nie. Deur hierdie lens was daardie dame en haar spieëlrok punk, en nog steeds trippy om te begin.
Vir seker 'n sluwe waas om te sluk. Wie anders as Caetano Veloso en Gilberto Gil kon hul tweede encore afsluit met 'n lied soos Bob Marley s'n Drie klein voëltjies, in elke slaapsaal dwarsoor hierdie land doodgemaak en 'n nuwe lewensgevoel daarin ingebring? Mnr. Gil het die leiding op die een geneem, soos toe hy dit in 2002 opgeneem het , om die aforisme te verhef, moenie bekommerd wees oor iets tot sy regmatige krag as 'n lewenstylbesluit nie. Want op daardie aand van 20 April in Brooklyn was daar inderdaad niks om oor bekommerd te wees nie, en elke dingetjie sou regkom.
