U2.Youtube Alternatiewelik ekstaties en oorweldigend, histories en histrionies, kragtig en vaag, Die Joshua Boom is 'n halwe meesterstuk.
U2's Die Joshua Boom word hierdie week 30, 'n geleentheid wat gevier moet word deur 'n toer, 'n reeks gedenkplate uit die Franklin Mint en 'n pas ontdekte Ierse mos wat Polytrichum Piliferum Joshuam genoem word. [i]
U2 se vyfde studioalbum is 'n getuienis van die kwaai, nagpers planetarium van sterre majesteit wat hulle kon gebruik en om die eenvoudigste rame kon draai, terwyl hulle terselfdertyd die ontstellende en konsekwente gewoonte van die band blootstel om outopilot halfpad deur 'n album aan te skakel.
Die Joshua Boom is ook 'n meesterklas in die daad van deursigtige, maar effektiewe toeëiening, iets waarvoor U2 nog altyd baie, baie goed was. Net soos David Bowie (of Led Zeppelin en REM) laat die groot gewig van U2 se persoonlikheid en charismatiese energie hulle wegkom met die mees basiese diefstal: in hul hande voel dit nie soos plagiaat nie, maar soos 'n herverdeling van verdienstelike en minder bekende kuns vir die massas.
Laat ons eers praat oor 'n absoluut integrale aspek van Die Joshua Boom: ons sal dit The Phone Book Phenomenon noem.
Dit is een van die werklik merkwaardige dinge Die Joshua Boom —As u net na die eerste kant luister, is u redelik oortuig dat u een van die grootste klassieke rockalbums aller tye hoor; maar sodra u die tweede kant bereik (begin met snit ses, Red Hill Mining Town), speel U2 die telefoonboek.
Dit wil sê dat Bono die telefoonboek of 'n lys met gewigte en afmetings van skeepsvrag kan sing (20-voet-oop houer: negentien voet vyf duim by sewe voet agt duim ... Veertig voet platrekhouer: Agt en dertig voete nege en een kwart duim by sewe voet agt duim ...) en laat dit klink soos die klassiekste, diepste teks ter wêreld.
Bono se ryk, krakende, stygende stem, afwisselend gedemp en nadruklik, oratories en operaties, kan die dunste materiaal belê met drama, grasie en betekenis. En wat die res van die groep betref, selfs wanneer die U2-ensemble-klankmasjien op 'n outopilot is, bied hulle heeltemal redelike en onderhoudende high-end-musiek.
Dammit, hoe kan ons 'n band vertrou wat so bereid is om op 'n vlieënier te gaan?
Tog doen ons dit, want as U2 goed is, is dit so vrek goed. Hulle is die blinkste en mees helium-opgeblase post-punk-band wat nog ooit geleef het, so dit is oor die algemeen redelik maklik om oor die hoof te sien hoe gereeld hulle dit net bloedig bel.
Met die uitsondering van net een liedjie, Side Two van Die Joshua Boom is so oorweldigend dat mens jou afvra of dit opsetlik is: soos U2 afskeid neem van die era van buitengewone ensemblespel wat hulle die laaste ware klassieke rockgroep gemaak het, miskien sê hulle: Die masjien is pragtig as dit neurie, is sy nie ? Dit maak min verskil watter liedjie gebrom word, en dit is tyd om van hierdie masjien afskeid te neem. 
U2 dwaal deur die woestyn op soek na die nuwe geluid.Youtube
Nou, kant een van Die Joshua Boom is 'n heel ander verhaal, en as ons dit sien Die Joshua Boom slegs deur die prisma van sy eerste vyf liedjies - en ek glo dat dit presies is wat die meeste van die wêreld doen - sou selfs die mees siniese onder ons oortuig wees dat u na een van die beste rockalbums aller tye luister.
Vir die eerste 24 minute van Die Joshua Boom , U2 transendeer hul invloede en hul kragtige strewe na heiligheid en majesteit, en word eintlik die band van hul drome (en ons drome). Hierdie mengsel van wiskunde en atmosfeer, oppervlakkige foefies om die hart te bereik en oomblikke van opregte transendensie, amper komiese deursigtige toekennings van ander kunstenaars en heilige boë van huldeblyk, is soos die grootste werk van die Beatles of Floyd: Toeganklik vir die massas nog vol 'n ware voorsprong.
Dit begin geheimsinnig, onheilspellend, dan vreugdevol, ekstaties, en vou ons toe in 'n kokon van tikkende kitare en ratelende Ramones-meets-Wobble-bas en KrautEno-atmosfeer en stadion-huzzahs en intieme slaaptyd fluister.
Die eerste kant van Die Joshua Boom maak ons sy gevangene, en dit is geen toeval nie; dit is 'n presiese wetenskaplike effek. Met skynbaar moeitelose presisie pas die herhalingseffekte van die Edge se kitaar, die slag van die tromme en die werkwoord op die sang wiskundig ooreen om maksimum betrokkenheid by die luisteraar te skep.
Die diep psigo-akoestiese effek van Die Joshua Boom is een van sy grootste geheime, en dit is een van die beste voorbeelde van kommersiële rock wat psigoritmiese meelewing gebruik. Baie van Die Joshua Boom is 'n tikkende horlosie, 'n breinbom wat wetenskaplik ontwerp is om jou te waarsku en te verlei.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Waar die strate geen naam het nie, het ek nog steeds nie gevind wat ek soek nie, en met of sonder jou bestaan uit die beste drie-liedjie-begin van enige gewone rockalbum ooit.
Die eerste twee ondersteun 'n diep wetenskaplike benadering tot emosioneel desperate, musikaal eenvoudige en konseptueel ingewikkelde power-rockliedjies, en die derde snit bly 'n innemende wonderwerk, 'n mega-rocklied van so 'n onderskat eenvoud dat dit so ongekompliseerd is soos die Ramones wat oor Suicide en so intiem en intens soos 'n Young Marble Giants-liedjie.
Dit is opmerklik dat With or Without You, soos baie U2-liedjies, 'n nuuskierige en ooglopende antesedent is. In baie opsigte is die Talking Heads 'Eno-produced Once In A Lifetime (1980) die beta-weergawe van With or Without You.
Glo my nie? Luister eens in 'n leeftyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, daar is dit, daardie fonkelende psycho-arpeggio faux-Terry Riley-atmosfeer in 'n hartklop van 'n doodeenvoudige akkoordbeweging en 'n byna garage-rock-via-hemel-eenvoud. Dit is redelik duidelik toe U2 en Eno die ateljee binnegegaan het, U2 het na die vorige Talking Heads-liedjie gewys en gesê: ja, gee my een daarvan .
Hoe dit ook al sy, ek is moeilik om te dink aan nog 'n rockliedjie van die formaat en sukses van With or Without You wat gebaseer is op 'n vier-maat herhaalde, onveranderlike akkoordvolgorde (selfs Liefie Jane en Blitzkrieg Bop het duidelike brûe met akkoordveranderings wat verskil van die vers- en koorvolgorde). With or Without You is 'n wonderwerk, een van die kunstigste megapop-liedjies wat ooit uitgereik is, en dit is nog steeds stomgeslaan as dit oor die radio kom.
Dit is waar dat die baslyn van With or Without You 'n redelike ooreenkoms met Flipper's het Ha ha ha, en alhoewel dit baie moontlik is dat U2 daardie buitengewone en invloedryke neusbloeding van 'n lied tydens hul vroeë dae kon teëgekom het om hul bleek Ierse esels in Amerikaanse radiostasies rond te sleep, vermoed ek dat dit net toevallig kan wees.
Geagte vriende, die ooreenkoms met I Still Haven't Found What I'm Looking for met 'n ander bestaande liedjie is egter beslis nie toevallig nie, en dit bied 'n geweldige leidraad vir die boodskap en missie van die album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Liries / konseptueel, Die Joshua Boom is grootliks gebou rondom die idee dat U2 ons 'n indruk van die Verenigde State gee. U2 se Verenigde State is vol rooi rotse en wit woestyne en tydlose mesas wat gekruis word deur die mensgemaakte klei-lyne waaroor roesrooi kassies rol; dis 'n eggo-landskap van eensaamheid en potensiaal.
As ons 'Ek het nog nie gevind waarna ek soek' ondersoek nie, vind ons die kaart vir hierdie reis. Die lied het 'n melodie, feitlik ongeskonde, uit die ou bluegrass / gospel-standaard, I Am A Pilgrim (die liriese drift is ook soortgelyk); trouens, dit is so soortgelyk dat ek, toe ek die liedjie vir die eerste keer gehoor het, gedink het dit is 'n cover.
Alhoewel baie kunstenaars I Am A Pilgrim deur die jare opgevoer het, is die bekendste weergawe miskien op die Byrds se country'n'mushrooms opus, Liefie van die Rodeo . Onthou dit Liefie van die Rodeo Gram Parsons is 'n prominente country-rocker; Parsons word veral geassosieer met die aura-gevulde woestyndorp in Kalifornië waar hy gesterf het, Joshua Tree. A-ha! Ons het volle sirkel gekom! Doen die Mu!
Enigiemand kon dus agterkom dat U2 geluister het Liefie van die Rodeo en Gram Parsons toe hulle konseptualiseer en skryf Die Joshua Boom , en was op soek na hul eie oproep na 'n eienaardige Route 66-via-Laurel Canyon-fantasie na Krautrock. [ii]
Dit is baie om oor te kou, alhoewel dit alles sinvol is as u die padtekens volg (van die Kaliforniese woestyn na Ierland via Düsseldorf en dan terug na die woestyn); maar met al die konseptuele bagasie, is dit 'n verrassing dat die album redelik uitmekaar val op kant twee?
Kom ons eindig eers Side One, wat eindig met Running to Stand Still, 'n vrek fyn liedjie, en 'n besonder sterk en effektiewe voorbeeld van iets waarop ons aanhou teëkom. Die Joshua Boom (en dwarsdeur die band se katalogus): U2 se vermoë om 'n handelsmerkstyl van 'n ander band aan te pas - selfs 'n ander spesifieke liedjie - en dit te omskep in iets wat hul eie is. [iii]
On Running to Stand Still U2 huldig nie net een nie, maar drie aspekte van die Velvet Underground en Lou Reed: Running to Stand Still pas die akkoordveranderings aan van Waiting for the Man, die sagte en oortuigende omgewingstyl van die derde (self-titel) ) Velvet Underground album, en die melodie van Lou Reed se Satellite of Love. Dit sê baie, baie oor U2 dat hulle nie net die balle het om dit te doen nie, maar dat hulle ook al hierdie erns in 'n emosionele, effektiewe en werklik resonante baan verander. 
U2 op die voorblad van Die Joshua Boom .Youtube
Kant Twee van Die Joshua Boom is amper soos 'n aparte album: ingehou, onderweldigend en bestaan uit waarnemende poskaarte (en nie epiese letters nie). Dit word gekenmerk deur die hokey en deursigtig Red Hill Mining Town, wat blykbaar aan te kondig dat U2 weereens 'n langspeelplaat voorgelaai het en 'n sterk duik op Side Two gaan maak (hulle het hierdie eienskap getoon sedert hul eerste vollengte, Seuntjie ).
Net so, In God se land is 'n lui, papierdun liedjie toegedraai in die standaard stukke van U2 se arsenaal: die presiese strum van 16 slae per maat wat U2 geleen het Lemoensap (en What Goes On-era Velvet Underground), gekombineer met 'n paar swaar lirieke oor Amerika (of miskien, o ek weet nie, Jerusalem), en die eggo-kitaar wat oorspronklik van die Skids toegepas is, maar vervolmaak deur Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite, en Eno. Dit is U2 volgens die getalle, maar dit sê baie dat dit nog steeds redelik lekker en afleidend is om na te luister.
Daar is ook feitlik niks om deur u drade te reis nie. Dit is skaars 'n B-kant, verhef tot betekenis vanweë die aanwesigheid daarvan op hierdie beroemde album. Om eerlik te wees, dit is 'n uitstekende voorbeeld van hoe Die Joshua Boom moet nie noodwendig as 'n wonderlike album van alle tye beskou word nie, want wonderlike albums van alle tye het nie soveel oomblikke waar die groep net heeltemal besig is nie.
Miskien is die vreemdste snit op Side Two Exit. Vir die derde keer aan Die Joshua Boom, U2 probeer 'n blatante en maklik opspoorbare toeëiening: Uitgang skuld baie, baie aan Land van Patti Smith s’n Perde album (alhoewel dit nie die verbysterende geestigheid en oorspronklikheid van Land het nie).
Die enigste eersteklas snit aan die hele tweede kant is die album se nader, Moeders van die verdwyn.
Mothers of the Disappeared kombineer 'n volks-melodie met 'n atmosfeer wat sterk beïnvloed word deur die gloeiende, bosluisende Krautrock van Roedelius, Harmonia en Cluster (trouens, die ritmiese basis van Moeders van die verdwynde is so trosagtig dat dit 'n onmiskenbare hulde is; let op Cluster se In elk geval, vanaf 1976, of 1978’s Na die hitte , die samewerking tussen Eno en Cluster se Hans Joachim Roedelius en Dieter Moebius).
Moeders van die verdwene is ook 'n baie belangrike snit. Dit dui op U2 se toekoms as 'n band wat Krautrock (en die Europese disco-invloede wat van Krautrock afgespeel het) net so sou betrek as wat hulle vroeër 'n post-punk op kitaar gebaseer het. Ek dink jy kan die saak maak dat hierdie aar van U2 se lewe begin met Mothers of the Disappeared.
Ek dink die grootste verrassing oor Die Joshua Boom is dit selfs as die hoë gehalte van Side One (en die byna historiese effek van die eerste drie liedjies), 1984, in ag geneem word Die onvergeetlike vuur is 'n beter album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
Die onvergeetlike vuur is 'n triomf van ensemblespel, miskien die laaste uitbarsting van U2 se plofbare, vindingryke jare as 'n konvensionele onkonvensionele rockgroep, wat noukeurig na mekaar luister terwyl dit steeds dringend, woes en diep opgewonde klink. Die Joshua Boom, hoewel dit duidelik herkenbaar is as 'n vroeë U2-album, klink dit na 'n studio-skepping, en nie as 'n opname van 'n opwindende, oorspronklike en plofbare band nie.
Die onvergeetlike vuur is 'n wonderlike album. Die Joshua Boom is die helfte van 'n wonderlike album.
[i] Nie al hierdie dinge is miskien waar nie.
[ii] Let op, as dit by hierdie soort dinge kom - groot-reverb, post-Lanois-aanroepings van die heilige leegheid van die woestyn gesien deur die oë van 'n stadswys musikant - so effektief soos Die Joshua Boom is, sou ek moes sê ek verkies (heelwat) Chris Whitley se Malcolm Burn-geproduseer Lewe met die wet (1991), wat basies die beste meesterstuk is vir hierdie soort sanderige, verbrande, emosioneel gelaaide atmosfeer; of, meer onlangs, die pragtige Tone Poet, Vol. 3 deur Derwood Andrews (2016), wat klink soos die hoë woestyn onder 'n maanlighemel wat homself feitlik speel (hierdie album verdien 'n baie meer aandag, en ek sal in die toekoms diepgaande daaroor skryf).
[iii] U2 se debuut, Seuntjie , bevat nie minder nie dan drie (baie) maklike naspeurings. Twee hiervan - An Cat Dubh (wat onmiddellik herkenbare elemente uit twee verskillende Wire-liedjies bevat) en Out of Control (wat 'n opvallende ooreenkoms met die Skids 'Of One Skin gehad het) was so duidelik dat dit 'n wonder is dat daar nie geding is nie. U2 het voortaan 'n bietjie beter werk gedoen om hul voorliefde vir die leen van melodieë en riffs van ander kunstenaars af te stof en te verdoesel.
