Lady Gaga.Met dank aan Lady Gaga Bestee 'n jaar of twee gereeld konserte in New York en u sien 'n patroon van hemelvaart raak.
'N Jong band sal deur goeie pers uitbreek, of hul liedjies in 'n advertensie, film of TV-program laat speel. Hulle bespreek 'n klein vertrek vir die kroning in New York - miskien is Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlyn - hoe kleiner hoe beter. Selfs as hul sosiale media-voetspoor groot is, kan 'n kleiner ruimte vir hul eerste NY-rit bespreek word, wat op sy beurt weer oortuig is dat hulle 'n groter vertrek kan vul. As die daad dit kan haal, is dit die beste om Bowery Ballroom te verower. Dan open die volgende reis Music Hall van Williamsburg, Warskou en effens groter ruimtes. Miskien 'n openingsgleuf vir een of ander shit electro-pop-aktie by Terminal 5 daarna.
Die sirkel van liefde en dood draai steeds, en as u aandag skenk, kan u die band se vermoë om hierdie kring in die loop van 'n jaar goed te pimp, in kaart bring. Om na sommige bands te kyk wat na groter kamers werk, voel soos 'n triomf; vir ander lyk die hemelvaart 'n voorafbepaalde formaliteit.
Ek dink aan hierdie siklus vanweë die onlangse neiging van groot optredes wat klein vertrekke speel, wat al 'n paar jaar plaasvind, maar blykbaar 'n hoogtepunt van sigbare absurditeit bereik het met promosies van Groen dag en Lady Gaga.
Die oorspronklike mallemeesters het hul nuwe liedjies saam met 'n paar ou fan-gunstelinge in Rough Trade se klein agterkamer met 250 kapasiteite gedebuteer en daarna die webster Hall, wat effens groter, maar nog klein was, gespeel, en die opwinding onder Green Day-aanhangers was so aansteeklik dat dit gegrens het. tumoragtig. Ditto vir Lady Gaga's Dive Bar Tour, wat haar verlede week na die Greenwich Village-instelling The Bitter End gebring het, die plek waar sy na bewering begin het, om die vrystelling van haar nuwe album te vier, Joanne .
Wat die grootste ding met hierdie vertonings is, tonne bands maak dieselfde beweging. En hoe speel hierdie groot kunstenaars 'n klein spasie minder as 'n geskenk aan aanhangers?
Die aanhangers wat bo die nominale waarde betaal het om daar te wees, is fokken hondsdol, druk en stoot vir 'n siglyn. Die iPhone-kameras is genadeloos. Onvermydelik skakel een of ander arme bastertjie nie hul flits uit nie.
Kom ons begin met Green Day. Die agterkant van die Rough Trade-platewinkel is feitlik geleë gebou vir promosie. En vir meer as 20 jaar sedertdien Dookie in '94 uitgekom het, kon Green Day groot kamers vul, selfs stadions. Hul rowwe handel stel die meeste van die groot treffers afgewyk ten gunste van diep snitte, insluitend liedjies uit hul 1990's Slordige EP soos Why Do You Want Him dat Billy Joe Armstrong & Co. sedert 2001 nie live gespeel het nie.
Weer eens, baie kunstenaars doen hierdie Rough Trade-promosie-ding net voor of op album-vrystellingsdae - onlangse intieme stelle van Wilco en Devendra Banhart , ook onmiddellik uitverkoop, kom by my op. Maar nie een van die dade het ooit hul tjops in twyfel getrek nie. Billy Joe, wat in 2012 'n ineenstorting gehad het op 'n Vegas-skou en daarna die intieme besonderhede van sy pad na herstel geopenbaar het in 'n onderhoud met Rollende klip 'S David Fricke, was op soek na 'n held om homself te verlos. Super punk. Al wat hy regtig moes doen, was om by Rough Trade op te daag, maar BJ het blykbaar baie meer gedoen - hy het sy eie reggekry sonder die hulp van die gereelde tweede toer-kitaarspeler Jason White.
Die feit dat hy selfs White nodig gehad het om sy kinders se tuin van pop-punk-musiek in te vul, het boekdele gespreek oor hoe ver hy was, hoewel White miskien 'n noodsaaklikheid was om die oorvervaardigde bombast op Green Day te besef. Amerikaanse idioot toer (die hele konsep was in wese 'n afgewaterde tematiese rip-off van NOFX se ontsaglike lang lied Die agteruitgang en daaropvolgende anti-Bush-dekvloer Die oorlog teen foutisme ). 
Billie Joe Armstrong van Green Day.Theo Wargo / Getty Images vir Tribeca Film Festival
Dit wil sê: wanneer Green Day weer gespeel het, was Green Day terug - dieselfde Green Day wat jy geken en liefgehad het as 'n klein Cinnabon®-sjaalsak, dieselfde Green Day wat jy vergoddelik het deur T-hemde te koop by Warm onderwerp. En hulle het die ou liedjies geken! Dit het moontlik gewys dat die O.G. aanhangers dat Green Day nog 'n hond in die stryd gehad het, maar dit het waarskynlik vir Billy Joe gewys dat hy en sy band steeds met 'n klein skare kon skakel. Hul konsert in Webster Hall 'n paar dae later, wat ook onmiddellik uitverkoop is, was nog te klein vir hul grootte, en aanhangers het 'n bedrag geld vir kaartjies betaal. Wat die vraag gevra het - was daardie klein shows regtig vir die aanhangers? Is daar enige intimiteit wat weer gevang word deur met kragakkoorde naby te wees?
Sjoe, ek moet regtig soos 'n gat klink. Ek bedoel, daar gaan sekerlik iets verlore as 'n band wat hul tande sny in 'n toneel of 'n gemeenskap uiteindelik op die punt is om arena's vol te maak. Skielik is daar hindernisse tussen u en die skare. Die fotokuil is 'n donker afgrond, 'n kloof van skeiding tussen u en die aanbiddende publiek. Die verhoogligte moet verblindend wees, sodat u gehoor in die donker bedek is. Ek verbeel my dat die speel van hierdie klein shows so laat in die spel vir bands weer 'n bietjie van die intimiteit wat die groter optredes kort, en dit is sinvol.
Dit is ook sinvol vanuit 'n promosie-oogpunt - dit is net 'n goeie saak om die ultieme manier te hê om daar te wees met jou groep. As die vraag die aanbod oorskry, skiet die hype die hoogte in, selfs al is die aanbod doelbewus versmoor. Maar dit alles sou voorstel dat sulke klein vertonings in die eerste plek steeds promosie is. En sodra u die skuif al meer sien afspeel, is die opwinding weg. Die fans wat bo die nominale waarde betaal het om daar te wees, is fokken hondsdol, druk en stoot vir 'n siglyn. Die iPhone-kameras is genadeloos. Dit is onvermydelik dat die een of ander arme klootseer nie hul flits afskakel nie.
Lady Gaga se voornemens om hierdie week The Bitter End te speel, het aanvanklik bekoorlik gelyk. Sy het die dag van die ligging aangekondig. Geen toeval nie, aangesien 'n YouTube-video van haar vertolking van die kamer viraal geword het, wat haar tot astronomiese welslae sou lei. Die Bittereinde het 'n spesiale plek in die harte van baie ou-skool New Yorkers, en die skuif blyk betekenisvol te wees. Dit was spesiaal. En Mark Ronson het in haar groep gespeel!
Maak nie saak daarvoor nie hierdie duik kroeg toer vertonings was net ses liedjies lank. Maak nie saak dat 'n promosie vir hierdie toer slegs gesê het dat dit slegs drie datums was nie. Maak nie saak dat hulle deur Bud Light geborg word nie, of dat sy Bud Light verskeie kere tydens die opvoering genoem het nie, vermoedelik onder kontrak. Gaga het by The Bitter End opgetree in 'n gaashemp met 'n reuse-Bud Light-logo. Ek sal 'n Newcastle hê, asseblief.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Tot haar krediet het Gaga op The Bitter End se dak gegaan en later die nag 'n toonset gespeel vir al haar aanhangers wat nie kon inkom nie. Die herhaling van die titelsnit van haar nuwe plaat, Joanne , vir mense buite was 'n bewys dat haar liefde vir hulle haar kontraktuele verpligting oorskry het. En dit het in skrille kontras gestaan met die Anheuser-Busch-vlagfees waarop sy pas binne ingestem het. Die dak se toegif was 'n klein seëvier van wil vir Gaga omdat dit blyk dat dit haar begrip voorstel om 'n eg ervaring by hierdie lokaal, wat 'n spesiale plek in haar loopbaan se hemelvaart beklee het, was belangriker as bloot bier verkoop.
En dit beklemtoon 'n silwer randjie vir hierdie groot kunstenaars wat die verskynsel van klein venues speel, en dit is bloot dit - wanneer die daad terugkeer na hul ou spook, na 'n klein vertrek wat belangrik was vir hul loopbaan, gee hulle die verhaal hul verhaal.
Dit is nie suiwer selfdiens nie, want dit bedek die mure met geheiligde herinneringe. Dit is nie onregverdig vir aanhangers nie, want dit verbind hulle met 'n klub, kroeg of opvoeringsruimte waarvoor hulle voorheen nie hip was nie. En dit is uiteindelik in diens om toeriste daaraan te herinner dat ons klein ruimtes, ons intieme kulturele instellings, die moeite werd is om te ondersteun.
Ek word daaraan herinner 02:00 vertoning dat Ty Segall in Februarie saam met The Muggers by Baby's All Right gespeel het. Die vertoningsruimtes by die Williamsburg Waterfront - Death By Audio en 285 Kent - was daar vir hom toe hy opgekom het. Maar om die klein vertrek by Baby's te speel, was 'n herinnering aan die omgewing en aanhangers dat Segall liefde gehad het vir die gemeenskap wat hom in die eerste plek laat kom het waar hy was.
Dink daaraan, Baby's is nog 'n plek vir daardie intieme, laaste oomblik geheime shows. 'N Deel van die rede waarom bands in die eerste plek geheime shows het, is omdat hulle 'n spesiale plek wil speel, maar nie 'n vroeë aankondiging wil hê om kaartjieverkope vir die groot opvoering op te kikker nie. Maar soms is dit net om die ervaring te beskerm vir die aanhangers wat hulle altyd ondersteun het.
Voordat hulle 'n reeks gestroopte, konseptuele optredes in klein vertrekke aangekondig het, het Beach House aangekondig dat laaste minuut-vertoning by Baby's sonder gratis hype of promosie. Die aanhangers wat die blogs gelees het, was die eerste wat dit uitgevind het. En deur hierdie benadering te kies om 'n kamer vir hulle te klein te speel, het Beach House die suiwerheid van hul voornemens getoon. Geen pre-hyped jy moet daar histerie wees nie, nee Omgekeerde rubberbane of Bestelwagens handelsmerk, geen tyd vir kopvel nie - net 'n groep wat altyd super-intieme musiek gemaak het, in die hoop om iets van die verbintenis met die mense wat die liefste vir hulle is, weer vas te vang.
