Waarom Derek Tsang 'Better Days' gemaak het, sy film wat reeds Oscar-geskiedenis gemaak het

Met sy Hong Kong-misdaaddrama Beter dae vir die beste internasionale speelfilm vanaand se 93ste Oscar-toekenning, die veteraanakteur en regisseur Derek Tsang Kwok-Cheung, oftewel Derek Tsang, het reeds geskiedenis gemaak as die eerste inheemse regisseur in Hong Kong in die kategorie.

Soms moeilik om te aanskou, maar tog noodsaaklik en inspirerend, Beter dae ondersoek die maniere waarop boelies sielkundige en fisieke trauma vir tieners veroorsaak, en die maniere waarop die samelewing slagoffers faal. Die hoërskool Chen Nian (Zhou Dongyu) sukkel onder die gewig wat haar deur onderwysers en haar moeder geplaas word om die toelatingseksamens vir die universiteit te slaag, en moet ontsnap aan die meedoënlose afknouery van klasmaats. Hoërskool Chen Nian (Zhou Dongyu) doen haar bes om elke dag deur te kom. Chen Nian sien haar toelating tot die universiteit as die enigste uitweg uit die stad waarin sy vasgevang voel, en probeer haar kop hou en op haar studies fokus, totdat sy op Xiaobei | (Jackson Yee), 'n straatboef wat eindig, toeval. as haar naaste bondgenoot en beskermer.

Geskryf deur Lam Wing Sum, Li Yuan en Xu Yimeng en gebaseer op die boek In sy jeug, in haar skoonheid deur Jiu Yuxei, die film is nie net noodsaaklik vir die opvoering van die twee hoofrolle nie, en die pynlike manier waarop hulle karakters groei om na mekaar om te sien, maar ook vir die manier waarop Tsang en die skrywers blootstel hoe brutaal afknouery is en die gevolge wat kan voorkom as volwassenes anderpad kyk of die erns van die situasies nie besef totdat dit te laat is nie.

In 'n e-posonderhoud het Tsang vertel hoe hy, die rolverdeling en skrywers die intens gewelddadige tonele voorberei en geskiet het, hoe boelies en trauma 'n persoon se persepsie van hul kinderjare as volwassenes kan verander en die belangrikheid van 'n film wat oor 'n baie spesifieke onderwerp handel. wen verskeie toekennings.

Waarnemer: Beter dae begin met Chen Nian wat 'n ESL-klas onderrig oor die verskille tussen die woorde was en was gewees. In haar definisie, was voorheen 'n gevoel van verlies vir die onderwerp ' s toegepas op, 'n speelgrond in hierdie geval, wat daarop dui ' s 'n emosionele verband. Vir die grootste deel van die film ' se kykers, die woord speelplek self roep herinneringe op van gelukkige kindermomente, maar teen die einde van die film verander die konteks heeltemal met die kennis van wat 'n speelgrond vir die karakters beteken.

As u die toneel gebruik om die film te bespreek, is dit redelik om aan te neem dat u as regisseur en skrywers van plan was om aan te toon hoe boelie die bande Chen Nian en Liu Beishan - en die slagoffers daarvan in die werklike lewe - vernietig met wat sou gesien word as simbole van gelukkige kinderjare, en 'n sorgelose jeug?

Derek Tsang: Dit was beslis een van die bedoelings. Deur die huidige en verlede tyd grammatikale les saam met die studente in die film te gebruik, wou ons ook 'n gevoel van verlies aan onskuld oordra, iets waarna ons almal smag, maar vir ewig verlore gaan. Nie net vir die slagoffers of slagoffers nie, maar ook vir almal van ons wat op die een of ander manier omstanders van hierdie bose gedrag is.

Die meeste slae, skoppe en klappe wat u op die skerm sien, is eg, dit is nie gechoreografeer of skuins nie. Ons was almal dit eens dat die film daardie rouheid en impak nodig het om die gehore te betrek en hulle die pyn van Chen Nian en Xiaobei te laat voel.

Hoe het dit die manier waarop u die verhaal ontwerp het beïnvloed of beïnvloed, en was daar veral tonele wat verband hou met Chen Nian? ' se les direk? Vir my is die speelgrond Chen Nian-verwysings die strate van Hong Kong wat sy en Liu Beishan (oftewel Xiaobei) snags en vroeg in die vroeë oggendure gereis het. Hulle was net regtig sorgeloos wanneer hulle saam was, en weg van ander, wat nie ' t waaraan die meeste mense assosieer, soos hulle dink ' d assosieer 'n speelgrond met dinge soos oerwoudgimnasiums, swaaie of speelvelde. Nie motorfietse en snelweë nie.

Die openingstoneel het geen invloed gehad op ons manier om die verhaal te vervaardig nie, want dit was nooit bedoel om die film te bespreek nie. Dit is oorspronklik as 'n epiloog in die teks geskryf. Tydens die pos het ons 'n vroeë snit met sommige van ons vriende en kollegas getoets. Sommige het kommentaar gelewer oor hoe hulle in die begin gesukkel het in die film, en daarom is ons terug na die redigeringskamer om 'n paar dinge uit te probeer. Om die epiloogtoneel middeldeur te sny en die film met die eerste helfte daarvan te open, was regtig interessant. Die toneel word hierdie metaforiese aanleiding tot al die dinge wat sal gebeur, en die gehoor is van die begin af baie meer betrokke.

Beter dae is 'n baie reguit kykie na hoe brutaal tienerboelies kan wees, en die dodelike gevolge daarvan as dit geïgnoreer word. Was daar enige bespreking oor hoe die geweld op die skerm uitgebeeld sou word, veral met die tonele waarby Chen Nian betrokke was, toe daar met die filmskrywers Lam Wing Sum, Li Yuan en Xu Yimeng saamgewerk is?

Ek was van die begin af baie duidelik met my skrywers dat ek wil hê die film moet so rou en kragtig moontlik wees. Ons het ooreengekom dat ons nie moet wegskram van die wreedhede wat in sulke situasies kan voortspruit nie, en daarom het ons baie hard gewerk om die toename in die geweld wat Chen Nian teëkom, uit te dink, van die nie-so ernstige tart tot die volskaalse wrede aanval wat sy in een van die hoogtepunte van die film beleef het. Vir daardie spesifieke toneel, waar Chen Nian wreed geslaan word en haar hare afgesny en klere aan flarde geskeur is - al is dit op die selfoonkameras deur die boelies opgeneem - wou ek regtig hê die toneel moes soos 'n soort hart lyk en voel. -aanstootlike video's wat mens ongelukkig met gemak aanlyn kan vind.

Die films wys twee soorte boelies, dié by die skool wat Chen Nian bywoon, en die straatbendes wat Xiobei ontmoet. Die een groep bestaan ​​hoofsaaklik uit meisies en die ander seuns, maar albei is ewe kwaadwillig, en die manier waarop hulle seksuele geweld teen Xiaobei beoefen (Chen Nian, wat gedwing word om 'n soen te kry, is volgens my ook seksuele aanranding) ), en Chen Nian, maar veral Chen Nian met die soen, en gestroop en naakfoto's van haar op die internet geplaas. Is die seksuele aspek voor produksie bespreek of tydens verfilming deurgemaak, en hoe is dit bespreek met die aktrise Zhou Dongyu, aangesien haar karakter die meeste daaronder gely het?

Ons het probeer om soveel soorte boelies in die film te dek. Of dit nou sielkundige, fisieke, seksuele of aanlyn-afknouery is, ons wou graag aan die gehore verskillende soorte manifestasies toon. Daarom was die seksuele element altyd van die begin af daar. As die vrou 'n vrou is, is 'n mate van seksuele geweld ongelukkig altyd deel van die vergelyking. Dit is iets wat ons telkens in ons navorsing sien, en ons wou dit in die film weerspieël. Dongyu het van die begin af geweet dat sommige van die aanvalle wat sy tydens die verfilming sou ervaar, 'n seksuele aspek sou hê, en sy was dit eens dat dit noodsaaklik is om die soort geslagsdinamika in die verhaal op te neem. Xiaobei (Jackson Yee) en Chen Nian (Zhou Dongyu) in Beter dae .Wel, gaan VSA

selfmoordgroep loketvoorspellings

Hoe is die bekommernisse rakende geweld (indien daar enige) toegepas op u benadering in die rigting van die film, maar spesifiek Dongyu, Jackson en die akteurs en aktrises wat die rolle van die boelies vertolk?

Soos met die skrywers, het ek van meet af aan al die akteurs en aktrises gesê dat ek wil hê dat ons film die geweld wat in sulke situasies kan voorkom, realisties moet weerspieël. Veral met Dongyu, aangesien sy die een is wat die meeste van die fisieke swaarkry tydens die opname sal moet verduur. Die meeste slae, skoppe en klappe wat u op die skerm sien, is eg, dit is nie gechoreografeer of skuins nie. Ons was almal dit eens dat die film daardie rouheid en impak nodig het om die gehore te betrek en hulle die pyn van Chen Nian en Xiaobei te laat voel. Ek was baie gelukkig omdat geen van die akteurs nodig was om die fisiese eise wat aan hulle gestel is, aan te pak nie.

Stilisties het die film 'n byna weemoedige gevoel as dit fokus op die tonele met net Xiao Bei en Chen Nian, wat gekontrasteer word met 'n byna koue en angswekkende gevoel wat mens as die kyker kry tydens die boelietonele, en diegene met die polisie in die derde daad. Kan u beskryf hoe u die atmosfeer visueel en tematies saam met u filmkenners, komponis en produksieontwerper ontwerp het?

Die keuse van die stad waarin die film opgeneem moes word, was een van die vroegste besluite wat ons geneem het oor die voorkoms en atmosfeer van die film. Ons het die film in Chongqing geskiet, 'n heuwelagtige en bedrywige stad met baie brûe, gange, trappe en gedraaide stegies wat dit baie soos 'n labirint laat voel. Ons was van mening dat dit 'n baie gepaste keuse vir die film was, want ons wou hierdie gevoel van verstrengeling skep waarin die protagoniste hul bevind. Die stad het 'n fisiese en sielkundige strik verskaf waaruit die karakters probeer ontsnap.

Vir kinematografie het ek en Fisher (ons kinematograaf) vinnig ooreengekom oor hoe ons die film wil neem. Ons wil hê dat dit alles met die hand gehou moet word, met baie kamera-beweging met die akteurs in lang tyd. Ons het gehoop dat ons die rou energie van die akteurs en die tonele kon vasvang. Nog iets waarvan ons gehou het, was om baie ekstreme nabyskote te skiet. Ons voel dat dit die beste manier was om die akteurs se genuanseerde vertonings vas te vang en ook die jeugdigheid van die studente in die film.

Wat die belangrikheid van die stelle betref, is die twee wat die meeste vir my uitstaan ​​Xiao Bei se huis en die skool waar hy en Chen Nian hul laaste ontmoeting het voordat hulle in hegtenis geneem is. Van buite lyk Xiao Bei se hut nie veel nie. Dit is klein en omring deur wingerdstokke naby 'n snelwegweg. Maar aan die binnekant het hy dit 'n tuiste gemaak met die benodigdhede, 'n yskas, waaier, ketel en selfs 'n vistenk waarvoor hy natuurlik sorg, want die water is skoon en die visse swem rond. Hier met Xiao Bei is waar Chen Nian die veiligste voel, en waar hy ook doen in sy stil oomblikke, open hy oor sy verlede en bely sy pyn, fisies en emosioneel.

Die skool is vervalle. Die staptogte en stadiums waar gegradueerdes gehou is, val uitmekaar en die grond is bedek met mufagtige stofagtige plafonisolasie, wat ek beskou as 'n toevoeging tot die duisende velle papier gevul met aantekeninge en huiswerk wat die studente op die laaste dag van skool. Hoe belangrik was dit vir u om die besonderhede van hierdie twee plekke reg te kry en die proses om die verhaal van hierdie karakters en die film daaroor te vertel?

Xiaobei se huis was vir ons 'n groot uitdaging. Ja, ons wou hê dat dit 'n veilige hawe vir Chen Nian en Xiaobei moes wees, maar realisties was dit baie moeilik om 'n plek te vind wat ons albei weerspieël met Xiaobei se lewensstandaard en 'n gevoel van beskerming en warmte aan beide die karakters. Uiteindelik het ons besluit om die struktuur self te bou, en ons het hierdie area gevind wat weggesteek is van die gewoel met baie oop uitsig, en self die verlate struktuur gebou. Die oop uitsig en die groen was noodsaaklik, want ons wou dit kontrasteer met die betonwoud waarin hulle altyd rondgevaar het.

Met die skool het ons eintlik net 'n realistiese uitbeelding gehad. Dit was nie regtig vervalle waarna ons gesoek het nie, maar gemeenskaplikheid. Ons wou 'n skool vind wat maklik in enige derde- of vierde-vlakstede in China gevind kan word.

Afknouery kom in elke land voor, maar dit wil voorkom asof dit 'n spesifieke kultuur van afknouery is in die manier waarop dit manifesteer en hanteer word, ongeag die samelewing, maar die volwassenes rondom hierdie gebeure, en Beter dae doen 'n briljante werk om nie hieroor te bagatelliseer of vae afleidings te maak nie. Die manier waarop volwassenes - onderwysers, ouers, skooladministrateurs en polisie - die kwessies geïgnoreer het totdat dit te laat was, het die verantwoordelikheid gelê om dit op die kinders en slagoffers te stop en die manier waarop die boelies weet wie hulle moet teiken. Kan u vertel hoeveel navorsing hieroor gedoen het, en oor gevalle van afknouery in ander stede buiten Hongkong? Was daar onderhoude met slagoffers van afknouery, en miskien ook die werklike Chen Nian soos die einde van die film impliseer dat haar verhaal gebaseer is op werklike gebeure?

Aanvanklik toe ons die draaiboek wou skryf, was ek naïef genoeg om te kon antwoord op die vraag waarom mense boelie. Nadat ons met die navorsing en skryfwerk begin het, het dit egter duidelik geword dat dit onmoontlik sou wees om 'n antwoord op die vraag te gee. Omdat, soos u gesê het, boelies in verskillende lande, kulture en tyd voorkom. Wanneer daar sosiale byeenkomste is, sal een of ander vorm van afknouery op die een of ander manier plaasvind. Dit is 'n kwessie van die menslike natuur en kragdinamika. In die lig hiervan is die beste wat ons film kan doen om soveel moontlik invalshoeke te probeer bedek om uit te beeld wat hierdie situasies moontlik maak, en gevolglik het ons ook probeer om die rolle van volwassenes in die film in te sluit. Een van die belangrikste punte wat ons wou beklemtoon, is die rol van die ouers. Ouers is sonder twyfel die invloedrykste rolmodelle vir hul kinders. Die gedrag van u kinders sal altyd u norme en waardes weerspieël. As u as mens min deernis of empatie met ander het, sal u kinders dit ook doen. Daarom het ons die toneel gehad waarin die polisie met die moeder van die boelie vergader het om die situasie te probeer verstaan, net om die slagoffer en die onderwysers terug te kry. Dit is 'n baie goeie voorbeeld van verdraaide waardes wat aan die volgende generasie oorgedra word, en dit is iets wat ons gereeld in ons navorsing raakgeloop het.

Ek dink egter nie al die volwassenes in die film was onkundig oor die kwessie nie. Inteendeel, ons wou die gevoel van hulpeloosheid wat volwassenes wat omgee, in boeliesituasies ervaar, oordra. Beide die onderwyser en veral die polisieman wou help, maar dit was net baie moeilik as daar soveel wantroue tussen die kinders en die volwassenes is. Uiteindelik moet ons as volwassenes die verantwoordelikheid dra wanneer ons voorvalle van afknouery sien. Ons moet onsself afvra in watter soort wêreld of samelewing ons jongmense geskep het om in groot te word en so min deernis vir mekaar het.

Daar is 'n montage in die tweede bedryf wat vir my uitgestaan ​​het in die manier waarop dit die teenstrydighede en skynheiligheid toon in hoe daar van kinders en tieners verwag word om perfekte studente te wees wat ywerig studeer om wetsgehoorsame volwassenes te word, wat bydra tot die samelewing en hul ouers eer. , maar word geen ondersteuning of verdediging aangebied as slagoffers soos Chen Nian en Xiaobei nie. Kan u praat oor hoe dit van toepassing is op Hongkong en in 'n wyer mate Asiatiese kulture? (Alhoewel dit van toepassing is op elke land, omdat ons almal onder druk is om goeie studente op alle vlakke van onderwys te wees, sowel as om te voldoen aan gedrag op werkplekke, waar boelies ook algemeen voorkom.)

Asiatiese kulture, sonder om die verskille tussen die verskillende lande te veralgemeen of oor die hoof te sien, plaas baie druk op jongmense om aan die maatskaplike norme te voldoen. Asiatiese ouers en onderwysers is steeds berug in hul verwagtinge van kinders om goed op skool te presteer en hulle goed te gedra. Diegene wat uitskiet of van die regte weg afdwaal, word altyd veel minder empatie getoon.

As u 'n boorling van Hong Kong, kan u u mening gee oor hoe kultureel met bullebakkery omgegaan word, en hoe dit u beïnvloed het in u besluit om hierdie film te maak?

Ek is nie seker of daar baie verskille is in maniere om boelies oor verskillende kulture te hanteer nie. In die navorsing en literatuur wat ons teëgekom het, is die aanbevelings en stappe wat gedoen word om die situasies op te los, baie soortgelyk. Ek dink egter dat die bereidheid om boelies te erken en te aanvaar, van verskillende kulture kan verskil. Ek het geen gegewens of harde bewyse om dit te ondersteun nie, maar as ek self 'n Chinees is, dink ek dat Chinese of Asiatiese ouers en onderwysers in die algemeen minder geneig is om kwessies in die openbaar te erken of te bespreek.

Nadat u die besluit geneem het om hierdie projek aan te pak, was u besorg oor hoe die onderwerp en die film ontvang sou word?

Om eerlik te wees, het ons nie veel tyd daaraan bestee om bekommerd te wees oor hoe die film ontvang sou word nie. Natuurlik wou ons hê dat die gehoor van ons film hou, maar ons grootste belangstelling was om die beste van die materiaal te maak, want ons het regtig geglo in die onderwerp en die behoefte om 'n platform te bied vir mense om 'n dialoog oor boelies te voer.

Wat was die algemene ontvangs van Beter dae van gehore en miskien beleidmakers en skooladministrateurs?

Ek kan nie vir beleidmakers en skooladministrateurs praat nie, maar die algemene ontvangs aan Beter dae van gehore was regtig wonderlik. As filmmaker is ek baie dankbaar dat die film so goed kan reis, want dit het regtig goed gevaar oor verskillende feeste en wêreldwye verspreidings. Ek is baie opgewonde dat die film so goed in verskillende lande kan vaar, maar terselfdertyd weet jy dat dit die gevolg is van hoe algemeen die kwessie van afknouery regtig voorkom, so dit is 'n botsende gevoel.

U het geskiedenis gemaak as die eerste regisseur van Hong Kong en regisseur wie se werk benoem is in die kategorie Beste Internasionale Film tydens die Academy Awards. Hoe voel dit nie net vir die Oscars nie, maar ook vir die ander toekennings wat u tuis gewen het, soos die Verre Ooste-filmfees en die 39ste Hong Kong Film Awards, waar dit in verskeie kategorieë gewen is? Watter belang heg u toe aan u benoeming as regisseur, maar ook aan die erkenning van hierdie spesifieke film, wat op 'n baie ernstige onderwerp fokus?

In die eerste plek is ek baie geëerd om benoem te word in die Oscars. Ek bedoel, ons het almal grootgeword met die toekenning van die Academy Awards en weet dat dit een van die hoogste eerbewyse is wat 'n mens as filmvervaardiger kan ontvang. Ek is net baie dankbaar vir al die kanse en hulp wat ek onderweg gekry het om die film vry te laat en geliefd te wees deur so baie. Ek hoop beslis dat ons benoeming meer jong filmvervaardigers sal inspireer om hul drome na te jaag. Al met al, van die ontwerp van die film tot die nominasie vir die Oscars, was dit 'n mal rollercoaster-rit. Dit is tegelyk baie lonend en nederig, en ek is dankbaar vir almal wat saam met ons op hierdie reis was.

Beter dae stroom op Hulu.

Golden Years is Braganca se duidelike dekking van die toekenningsperd.