Mark Wahlberg speel in Oneindig .Peter Mountain / Paramount + dhani harrison praat oor prins
Antoine Fuqua’s Oneindig ontlok opwinding - nie vir die film self nie, maar vir Lana Wachowski se ongetitelde Matriks vervolg wat vanjaar aankom. Die Mark Wahlberg-starrer onthul hoe vasstaande Hollywood-sci-fi in 1999 was Die Matriks gegronde idees van digitale bewussyn in die Westerse hoofstroom (met 'n pan-Asiatiese spiritualiteit). Wat ook al die vierde Matriks inskrywing bring, ten minste sal dit nie 'n konseptuele herhaling van 'n film wees wat nou oud genoeg is om 'n drankie te bestel nie.
Fuqua se film begin net goed. Wahlberg se vertelling, hoewel dit na verwagting drol, verklaar vinnig die uitgangspunt te midde van 'n voortstuwende motorjaagtog: Reïnkarnasie is werklik, die een groep herinkarnasies (The Believers) is die oënskynlike helde wat die mensdom help, terwyl die ander (The Nihilists) die skurke is. Dit is eenvoudig genoeg om te onthou en ongekompliseerd genoeg dat wanneer 'n trio anonieme, aantreklike helde 'n item genaamd The Egg noem, jy kan vertel dat almal die res van die film daaraan gaan spandeer, en jy weet vir wie om te wortel.
En jaag dit, doen hulle, in 'n prettige snelweg deur Mexikostad wat teen 'n Vinnig en woedend film, maar die film gaan nie oor een van die mense wat ons in hierdie openingstoneel ontmoet nie. Hierdie motorjaagtog is net 'n geheue uit die verlede vir Evan McCauley van Wahlberg, 'n eensame, werklose restaurantbestuurder wat met skisofrenie gediagnoseer is, wat ook 'n fotografiese geheue het en 'n aantal vaardighede ken wat hy nie behoort te hê nie - soos om te maak 'n outentieke katana uit die Tokugawa-periode in Japan. McCauley het 'n skuilende woede oor hom, wat manifesteer as wankelrige, onstabiele nabyskote wanneer hy uitgelok word, hetsy deur die dwelmhandelaar wat sy medikasie verskaf, of deur 'n restauranteienaar wat sy oënskynlike geestesongesteldheid teen hom hou. Nie een van hierdie visuele panache word oorgedra na latere tonele nie.
| INFINITE ★ 1/2 |
Kort voor lank word McCauley opgespoor deur 'n geheimsinnige man met die naam Bathurst (Chiwetel Ejiofor), wat 'n aantal antieke voorwerpe voor hom plaas en hom vra om te onthou wie in 'n vorige lewe aan hom behoort het, soos hy 'n Dalai Lama is. Tot niemand se verbasing blyk dit dat sy hallusinasies glad nie hallusinasies was nie. Terselfdertyd word McCauley ook opgespoor deur 'n ander groep onder leiding van Nora Brightman (Sophie Cookson), wat lei tot nog 'n motorjaagtog voordat enige van die verhaal of belange uitgeklaar is. Die aksie is amusant genoeg dat dit nie saak maak nie - altans nog nie - omdat die film op sy beste is as dit gaan oor swaar gewapende strewes. Omgekeerd is dit op sy ergste as daar gefokus word op hand-tot-hand-gevegte en reïnkarnasieverhale, wat ongelukkig die grootste deel van die film se looptyd na die eerste halfuur in beslag neem.
Ejiofor het 'n interessante aanwesigheid as Bathurst, die kulkuns in die natuurskoon, die eerste filmskurk in eeue waarvan die einde van die wêreld-plan 'n dwingende rede het. Dit gesê, sy funksie is om die intrige voort te dryf, en die film hou selde op om hom te beskou as 'n karakter met 'n ware sielkunde. Ongelukkig is hy nie alleen nie. McCauley word ook beskou as die meganika van die film en die bekendstelling van laat in die spel Assassin's Creed - soos konsepte, wat digitaal duik in vorige lewens om nuwe inligting en vaardighede aan te leer. Intussen het Nora, soos die meeste ander karakters, geen betekenisvolle motivering buite vae opvattings van getrouheid aan 'n bestaande familie nie.
Die film stop tot stilstand wanneer McCauley by Nora se eilandskuiling The Hub aankom, 'n tempel-dojo versier met Boeddha-standbeelde en bevolk deur wedergebore krygers, of oneindige, wie se motors en privaat strale met oneindige simbole gestempel is verteenwoordigers van 8chan . U sou dink dat die rykdom en hulpbronne van die groep sou lei tot 'n betekenisvolle tematiese dilemma vir die minderjarige McCauley (of ten minste 'n verklaring regverdig), maar The Hub dien hoofsaaklik om die agtergrond te bevolk met uitknipsels wat lyk soos 'n ware en diverse groep mense. Daar is die Skandinawiese stryder, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), wat 'n paar prettige wegwerplyne kry. Daar is die tegniese deskundige, Garrick (Liz Carr), 'n rolstoelgebruiker wat soos Edna lyk Die ongelooflike en verdwyn na 'n paar tonele . En laastens is daar die Japannese veg-afrigter Trace (Kae Alexander), die soveelste vrou in Oos-Asië in Hollywood Die enigste kenmerkende kenmerk is helderkleurige hare , en wie se byna nie-teenwoordigheid die bisarre verhouding van die film met Asië en die Asiatiese aard afrond.
Moderne westerse sci-fi leef in die skadu van Asiatiese idees en estetika, vanaf Blade Runner Se Tokio-geïnspireerde kuberpunk aan die vaag Boeddhistiese, Taoïstiese en Hindoe-filosofieë wat gebore Star Wars en Die Matriks . Dit is nou wel verslete genre-tropes, maar die probleem kom voor wanneer sulke eienskappe en hul nageslag voortdurend mish-mash-weergawes van hierdie idees aanbied terwyl hulle die reise van Kaukasiese helde sentreer, sonder om hul instellings of hul karakters sinvol te kontekstualiseer.
Oneindig byvoorbeeld, omskryf sy weergawe van reïnkarnasie as uniek, waarin die karakters se optrede in hul vorige lewens rimpeleffekte op hul huidige omstandighede het. McCauley, 'n meer belese karakter as wat Wahlberg se onstuimige opvoering suggereer, is verbaas oor hierdie weergawe van wedergeboorte en stel voor dat Boeddhiste, Hindoes en Sikh's glo dat elke lewe met 'n skoon lei begin, wat onwaar is. Dit is die hele basis vir die konsep van karma . Die film verminder ook Angkor Wat, 'n Kambodjaanse tempel wat belangrik is vir Hindoeïsme en Boeddhisme, tot 'n romantiese bestemming in verskillende lewens vir twee karakters wat deur wit akteurs uitgebeeld word. Die enigste vorige avatar van McCauley wat ons wys, is 'n Japannese smid, en hoewel sy huidige inkarnasie 'n witman is, is dit nie inherent 'n probleem nie, is hierdie knaende kwessies - waarin die wit voortdurend gesentreer word, en die Asiatiese idees en karakters is eenkant geborsel - voeg 'n frustrerende geheel by. Dit word des te meer ontstellend deur die feit dat McCauley vertolk word deur 'n akteur wat een keer aangeval twee Viëtnamese mans terwyl hulle rasse-beledigings uitroep. Die beste ding wat u kan sê oor die optika van die film, is dat dit ten minste net geleen word Wolk Atlas Se temas, eerder as sy geel gesig .
Of hierdie optika 'n mens se sensitiwiteit benadeel of nie, die manier waarop dit in die verhaal manifesteer, maak dit uiteindelik minder boeiend. Sodra die film verby sy oorspronklike aksie beweeg - en sodra dit uiteindelik sy werklike uitgangspunt is, ongeveer 40 minute in, probeer hy halfhartig godsdienstige opvattings van die siel saamweef met idees van digitale bewussyn, soos Die Matriks gedoen het, maar dit bestee feitlik geen tyd aan hulle nie, of aan die manier waarop hulle McCauley beïnvloed terwyl hy van sy verlede leer nie. Die filosofie is alles insiggewend.
Erger nog, die film is daarvan bewus Matriks invloed. Dit telegrafeer net soveel via 'n slow motion-skoot koeëls wat oor die skouer van 'n karakter beweeg as hy 'n lepel omhoog hou, skynbaar vir geen ander rede as Die Matriks soortgelyke effekte gehad en 'n bekende lepelgesentreerde toneel . Oneindig handel natuurlik nie oor dieselfde temas van die illusoriese werklikheid nie, en kopieer die Wachowskis se idees slegs oppervlakkig, soos 'n protagonis wat leer om sy omgewing te beheer en te manipuleer. Terwyl Neo kung-fu en ander vaardighede aangeleer het toe dit in sy brein afgelaai is, was sy selfverwesenliking heeltemal sy eie. Oneindig daarenteen, behandel hierdie konsepte as een en dieselfde, wat lei tot 'n hoofkarakter waarvan die belangrikste slae gebore is deur die ervarings van iemand anders heeltemal te onthou.
Fuqua doen wat hy kan om garnering op koue reste te strooi en dolly-zoom en digitale wankels by te voeg om die aksie met momentum te bevorder. Die draaiboek (deur Ian Shorr, gebaseer op 'n verhaal van Todd Stein) hou egter skaars bymekaar, en dit lyk asof dit voortspruit uit 'n alternatiewe werklikheid waar geen ander wetenskaplike films of speletjies die afgelope 25 jaar uitgereik is nie. Miskien Oneindig ly aan die een of ander studio-opdrag: elke toneel voel korter as die vorige, asof die film na sy slotsom gehaas word, en 'n belangrike karakter wat deur Rupert Friend vertolk word, word byna afgeskuif na 'n ekstra - maar die finale weergawe dui ook op 'n paar onveranderlike strukturele eienaardighede. Sekere gebeure, soos die skurke wat die skuilplek van die helde binnedring, lyk asof hulle beveel word om spanning te verminder, terwyl gesprekke oor karakters wat mekaar uit vorige lewens herken, nie 'n bietjie strook met wat die film bied nie: verskillende akteurs wat hierdie nuwe avatars speel, wat het geen dieper geestelike verbande tussen hulle nie.
Dit is uiteindelik die film se grootste dramatiese probleem. Geen karakter word aangesteek, geskiet of selfs uitgevoer nie, aangesien hulle 'n werklike geskiedenis met iemand anders het; hulle is almal vreemdelinge wanneer hulle meer moet wees. Die meeste wat hulle by wyse van etos het, is wanneer hulle woorde soos vriendskap of sinisme uitroep! mekaar ad nauseam soos hulle in 'n Meisner-klas . Ondanks die feit dat McCauley uiteindelik omring is deur ander oneindige soos hy, voel hy steeds geïsoleer soos hy gedoen het toe sy verhaal begin het. Nora, die beste ding wat die film aan 'n ondersteunende karakter het, dien slegs 'n uiteensettingsfunksie, terwyl sy McCauley deur die intrige lei en hom mikrodoseer met inligting wat die gehoor al geleer het. Nie elke film het 'n verpligte heteroseksuele romanse nodig nie, maar Nora het reeds 'n romantiese subplot ingebou wat betrekking het op 'n karakter wat nie regtig op die skerm verskyn nie; haar romanse om met McCauley te wees, sou hulle albei iets te doen gegee het.
Soos soveel van die moderne Hollywood, Oneindig is nie net 'n film nie, maar die skepping van konsentreerbare intellektuele eiendom . Daar is baie opstellings vir toekomstige verhale, en wenke oor karakters wat 'n ryker lewe buite die raamwerk het, maar geen van hul interaksies met McCauley dra die vermeende rykdom oor nie. Die enigste uitsondering hierop is 'n skynbaar oneindige oneindigheid wat gespeel word deur Jason Mantzoukas, wat soveel lewe in sy kort skermtyd bring dat hy uit sy plek voel onder die dooie gewig van die film (om niks te sê van die ongekonfronteerde gender-essensialisme nie, met dieselfde siele wat oor duisende jare aan dieselfde soort liggame voldoen.
Uiteindelik bestaan selfs Mantzoukas se karakter om 'n vervolg op te stel wat nooit mag gebeur nie. Hierdie laaste terg is baie interessanter as die res van die film, een van die vele ongelukkige eienskappe Oneindig aandele met Die Ou Garde , Netflix se minder-as-sterre Charlize Theron-voertuig oor onsterflike vegters wat die mensdom dwarsdeur die tyd beskerm (albei films, vreemd genoeg, het presies dieselfde lomp geskrewe grap oor karakters wat nie verstaan na watter eeu iemand verwys nie). Oneindig sou oorspronklik 'n maand tevore verskyn Die Ou Garde , maar nou dat dit sonder seremonie gestort is Paramount + 'n jaar later het dit nie net die ongeluk om te lyk soos 'n beter film uit 1999 nie, maar ook 'n ewe swak van net verlede jaar.
Waarnemersbeoordeling is gereelde beoordelings van nuwe en noemenswaardige bioskope.
