Die filmbedryf gaan voort om te ontwikkel - maar sal die ateljees en teaters daarmee saam ontwikkel?Malik Dupree vir waarnemer 'N Paar kort jare gelede het die filmbedryf hom aangegryp deur die konsep van Sean Parker se Screening Room. Die mede-stigter van Napster (en voormalige Facebook-president), wat die musiekbedryf in die negentigerjare ontwrig het, wou dieselfde doen in Hollywood deur 'n premium streaming-diens van stapel te stuur wat speelfilms beskikbaar sou maak op die dag van hul kykers. vrylating. Met ander woorde, gesinne kon die nuutste Marvel-lokprent vir $ 50 vanuit die gemak van hul sitkamers sien, eerder as om na hul plaaslike bioskoop te trek.
Wat begin het as 'n eenvoudige kiem van 'n idee, het gou begin wortel skiet, met van die magtigste figure in die bedryf - insluitend Steven Spielberg , J.J. Abrams en Peter Jackson —Verstaan dit. Dit het gevoel asof daar 'n seismiese verskuiwing sou kom. Maar soos gebruiklik is by die meeste voornemende rewolusies, is die plan van Parker spoedig met teenstand tegemoet gekom, en dit het uitgebrand voordat dit ooit aan die brand kon raak.
Teken in op Braganca se vermaaknuusbrief
Maar as sy spesifieke visie vir die toekoms van bioskoop dood is, bly die konsep om tuis flieks te kyk, net soos hulle die multiplex bereik, 'n aanloklike moontlikheid, veral omdat teaterkaartjieverkope sedert 2002 geleidelik afgeneem en groot ateljees wat nie kan meeding in die IP-gedrewe blockbuster-ekosisteem nie, verkoop hul stuk vir stuk. Ons het miskien afskeid geneem van Screening Room, maar kan 'n diens soos dit ooit uit die as opkom? As dit so is, hoe sou daardie platform vir verbruikers daar uitsien?
Waarom die screening kamer basies DOA was
Die rede vir die mislukking van Screening Room was hoofsaaklik tweeledig: daar was massiewe weerstand van teaterkettings wat nie oortuig was van die lewensvatbaarheid daarvan nie en 'n gebrek aan eenheid onder die ateljees. In die Verenigde State is die drie grootste teaterkettings wat die mark oorheers AMC Entertainment, Regal Cinemas en Cinemark Theaters. Terwyl AMC bereid was om met Screening Room sake te doen, was Regal en Cinemark (tesame met die gewilde luukse teater Alamo Drafthouse) weerstandig.
Die ontwrigting van streaming dienste was al 'n groot bron van kommer vir uitstallers, want sommige verbruikers is bereid om by die venster uit te wag om 'n film tuis te sien eerder as om na die teater te gaan, Daniel Green, direkteur van die Master of Entertainment Industry Management Program by Heinz. College en 'n voormalige uitvoerende hoof van TV-produksie, het Braganca gesê.
Wat die saak verder bemoeilik het, was 'n gebrek aan deursigtigheid tussen Parker se span en die uitstallers rakende watter soort inkomste-delingsplan ingestel sou word. In 'n stadium het 'n syfer van 40 persent gedryf, maar Screening Room het in alle opsigte gesukkel om sy sakemodel behoorlik aan teaterkettings te verkoop.
Uitstallers is nog nie oortuig daarvan dat die bied van vroeëre toegang tot films in die huis 'n volhoubare verbetering van hul eie finansiële situasies sal hê nie, het John Calkins gesê.'n bedryfsadviseur by Ownzones Entertainment Technologies en 'n voormalige president van programmering vir AMC Theaters.
Wat die ateljees betref, het verslae oor hul vermeende belangstelling geweldig gewissel, met sommige winkels eis dat Universal, Sony en Fox ernstige belangstelling gehad het en ander aandring hulle het bloot 'n inligtingsvergadering geneem. Na wat verneem word, was Disney en Warner Bros. nie bereid om hulle te verbind nie en het twee van die grootste Hollywood-magspelers uit die vergelyking verwyder.
As die ses groot ateljees in lyn gebring is en die beskikbaarheid van films tuis by die verbruiker wil versnel, sou hulle dalk meer druk op uitstallers kon uitoefen om hierdie nuwe filmmetode te oorweeg. Maar gegewe dat Hollywood in 2018 'n binnelandse kassierekord opgestel het, blyk dit dat teaterkettings skaars desperaat sou wees om te oorweeg om so 'n groot risiko te neem, ondanks die krimpende voetverkeer wat hulle ervaar het.
Sal ons in die nabye toekoms 'n eersteklas tuisdiensdiens sien?
Ons het eintlik al een. Rooi tapyt tuisbioscoop , wat eersterangse films huur vir $ 1 500 tot $ 3 000 elk, is onlangs gestig deur Fred Rosen, afgetrede uitvoerende hoof van Ticketmaster, en Dan Fellman, die filmverspreidingskenner, en dit het ooreenkomste bereik met Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna en Disney se Fox-takke. Maar met sulke aansienlike koste, insluitend 'n installasiefooi van $ 15.000 en 'n intense aansoekproses (om nie eens te praat van 'n kredietkaartlimiet van $ 50.000 of hoër nie), is dit redelik om te sê dat dit nie die keuse van 'n gewone volk sal wees nie.
Maar kan 'n ander diens wees? Dit is moeilik om die moderne realiteite van die filmbedryf en films te ignoreer. In hedendaagse Hollywood is gevestigde intellektuele eiendom die toppunt van roofdier, en herhalende kontantvloei - vervolg, handelsware - is die Darwinistiese eienskap van oorlewing. Diegene wat nie deurlopend geld kan verdien uit blockbusters of die nodige biblioteek en / of skaal het om met 'n handelsryke ateljee soos Disney mee te ding nie, kan kruip na uitsterwing. Daarom trek die Murdochs die sneller aan 21st Century Fox se vernaamste bates verkoop en waarom Paramount Pictures onlangs 'n multi-film-ooreenkoms met Netflix aangegaan het. Kleiner ateljees wat nie 'n Marvel of 'n Pixar huisves nie, het miskien nie die wapens om mee te ding nie.
Omdat dramas vir volwassenes, romantiese komedies en sterrevoertuie - die soorte films wat voorheen in die loket groot getalle aangetrek het - in gewildheid afgeneem het, het teaters hulself begin herontdek as luukse ervarings, kompleet met gesellige sitplek, luukse eetkamer en drank. Dit is alles 'n poging om die afnemende belangstelling in die standaard-filmervaring te bekamp - 'n neiging wat eendag daartoe kan lei dat bioskope heeltemal opgaan in teaters en eerder inskryf vir 'n premium tuisbesigtigingsdiens soos Screening Room.
Allen Adamson, 'n adjunk-professor aan die Stern School of Business in New York, en die skrywer van die filmteaterbedryf moet dit die moeite werd maak om die swaartekrag van jou bank te breek. Skuif vorentoe , wat ondersoek hoe handelsmerke relevant bly in vandag se vinnig veranderende wêreld. Sommige ondernemings weier om te ontwikkel en het bysiend geraak. Bestaande organisasies wag te lank om in te spring, en teen die tyd dat hulle dit doen is die kompetisie te sterk. Hulle het nie die kundigheid en leer om hul besigheid te verskuif nie.
Ons sien al hoe teaters eksperimenteer met 'n aangepaste weergawe van tuisbesigtiging, maar nie op 'n manier waarop hulle eienaarskap behou nie.
Dit lyk asof 'n eersteklas tuisdiens die mark sal bereik sodra 'n handjievol ateljees besluit het dat dit noodsaaklik is om die finansiële tekort aan te vul, het Calkins gesê. Elke verkoop aan SVOD van 'n film wat voorheen 'n teaterdatum gehad het - Mowgli , Die Cloverfield-paradoks, ensovoorts — is niks anders as 'n beslissing deur ateljees wat bekommerd is oor hul toenemend hoë begroting-films nie. Met ander woorde, filmstudio's evalueer die mark en besluit dat die potensiële winste wat beskikbaar is deur die omseil van teaters, aantrekliker is as die risiko van 'n toneelreeks.
Moet uitstallers ten minste oorweeg om te verleer en saam te werk met 'n bekostigbare stroomdiens tuis? Die National Association of Theatre Owners het 'n paar jaar gelede geweier om selfs met Screening Room te gaan sit. Kan dit bekostig om die verskuiwende landskap aan te hou ignoreer?
Ek dink dat uitstallers en ateljees uiteindelik sal moet ooreenkom oor 'n eersteklas premium-huiservaring, het Green gesê. Daar sal voortgesette druk op uitstallers wees om wins te maak. Dit is ook tot voordeel van die ateljees om alternatiewe te oorweeg. Die uitstallers en ateljees moet 'n manier uitvind om meer mense te lok in die moontlikheid dat die teatervenster drasties sal saamtrek.
Hoe sou hierdie nuwe platform dus werk?
Soos 'n bekoring, hopelik. Maar dit is makliker gesê as gedaan.
'N Deel daarvan om verbruikers 'n nuwe idee te laat koop, is om dit maklik te maak om dit te probeer gebruik, het Adamson gesê. Dit neem Apple TV en video-on-demand deur Comcast en Verizon 'n aantal jare om verbruikersgewoontes te verander en gemaklik te maak om nuwer films tuis te kyk.
Ons kan jonger kykers - wat hardbedraad is om met meerdere skerms tegelykertyd te werk gaan - waarskynlik beskou as prima en gereed. Adamson beklemtoon egter dat verbruikers die vryheid van buigsame prysopsies moet voel. Hy stel byvoorbeeld 'n stelsel voor wat $ 20 kos vir 'n film wat al vier weke uit is, $ 40 vir 'n film wat binne twee weke geopen het en $ 60 vir 'n film wat gister in teaters verskyn. Gee die prys soepelheid en u sal die wenkpunt vind waar u die sakegeleentheid kan ontsluit.
Calkins sien 'n ietwat soortgelyke model met $ 19,99 waarskynlik optimaal, maar $ 29,99 toets steeds goed by verbruikers.
Films word gewoonlik ongeveer 12 tot 16 weke na hul teaterpremière op DVD vrygestel. HBO ontvang gewoonlik films agt maande nadat hulle in première was. Netflix erf Disney se films ongeveer ses maande nadat hulle in teaters verskyn het (hoewel die reëling binnekort sal ontbind). Amazon Studios plaas sy eie films op Prime Video ongeveer drie tot vier maande nadat hulle in bioskope verskyn het.
Alhoewel die meeste bronne waarmee ons gepraat het, dit eens is dat 'n dag-en-datum-vrystellingstrategie eenvoudig te drasties is as 'n sprong van hierdie huidige stelsel, dink hulle wel dat 'n model van drie tot vier weke na die vrystelling 'n werklikheid kan word in die nabye toekoms.
Napster was miskien gratis, maar selfs Sean Parker sou die ooreenkoms goedkeur.
