Die besies.(Foto: Apple Corps Ltd.) In die lente van 1966 vlieg Bruce Johnston van die Beach Boys na Londen. 'N Asetaat van die wat nog vrygestel moet word Troeteldierklanke is veilig onder sy arm ingesteek. Soos 'n hooggeplaaste diplomaat wat 'n belangrike missie gehad het, het hy een en slegs een dringende opdrag gehad: om die baanbrekersplatform te speel vir John Lennon en Paul McCartney van die Beatles.
Toe hulle dit hoor, het Lennon en McCartney dadelik verstaan dat 'n nuwe standaard vir popmusiek op albumlengte gestel is.
Maar net so beduidend het hulle ook die konseptuele kern van die album begryp: The Beach Boys Se meester komponis en artistieke strateeg, Brian Wilson , het 'n werk geskep wat 'n eeu van Amerikaanse pop-, vaudeville-, klassieke en folk-tics met liefde geïntegreer het in 'n gebruikersvriendelike avant-psigedeliese landskap. Nog meer opvallend, hierdie modernistiese valentyn aan die verlede het nooit pretensieus gelyk nie, selfs nie vir een oomblik nie.
Lennon en McCartney het ook begryp dat Brian Wilson die moed gehad het om musiek te maak wat die kulturele DNA in elke Amerikaanse musikant weerspieël, en selfs die gene wat as unhip of argaïes weggegooi is, genoem.
Binne enkele ure het Lennon en McCartney besluit om iets soortgelyks te probeer doen.
Hulle sou 'n moderne pop-album maak wat deur die suurasem van die High '60s gepof word, terwyl hulle die unieke kulturele volksmond van die Fabs verkry het: die musieksale, kroeg-saamsing, rattige gereënde sirkusse en shabby Pier-vermaak van die noorde van Engeland.
Alhoewel dit fassinerend is om na al die Beatles-mono-vrystellings te luister, het Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is die enigste voorbeeld in die Beatles-katalogus waar dit absoluut noodsaaklik is.
Troeteldierklanke het gevibreer met die spoke van Gershwin, Stephen Foster en die kleuterrympies van die songebleikte voorstedelike Los Angeles; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sou skitter van die gees van Vera Lynn, Norman Wisdom, Spike Milligan en teaters vol kinders wat juig vir Panto.
Konseptueel, Sgt. Pepper’s heeltemal nageboots Troeteldierklanke , sonder om iets op afstand te klink.
Die werklike betekenis van Sgt. Pepper’s (wat pas sy 49ste bestaansjaar gevier het) word geopenbaar in die spanning wat bestaan by die breuk waar die warmte van die verlede tegemoetkom aan die angs van die toekoms, die vervorming wat plaasvind wanneer ou herinneringe deur moderne neuroses verander word - en hierdie betekenis is slegs volledig duidelik in die mono-mengsel van die album.
Luister, Ek het die Beatles bestudeer aandagtig sedert ek Bar Mitzvah'd was, en totdat ek na die mono-weergawe geluister het, het ek nog altyd gehoor Sgt. Pepper’s as 'n wonderlike en baanbrekende stapel lekkergoed, kleur en pêrelvormige lisergiese drupdruppels. Maar in mono, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is 'n taai, stywe en amper bitter album wat baie meer 'n rockplaat is as die stereo-weergawe waarmee ek grootgeword het.
Die mono Sgt. Pepper’s klink na 'n siniese, dikwels aggressiewe burlesk van die aanbreek Age of Aquarius, in plaas van 'n heraldiese viering daarvan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CtVF4zl_N0U&w=420&h=315]
Voordat ons te ver hieroor ingaan, 'n bietjie belangrike konteks. Gedurende die sestigerjare het die meeste Amerikaanse en Britse rock- en popartikels hul albums in stereo- en mono-weergawes vrygestel. Die FM-radioradiorevolusie moes nog plaasvind, so die meeste mense het nog steeds hul pop en rock in 'n moontlike AM-mono gehoor, of op klein grammofone met enkel sprekers. Ten spyte van die feit dat die meeste van u wat dit gelees het, slegs bewus geword het van die stereo-weergawes van u gunsteling plate uit die 1960's, was die mono-LP's baie gewild tydens die aanvanklike vrystelling daarvan.
Volgende: Onthou asseblief dat outomatiese mengborde ongeveer 1966 'n lang, lang afstand van die uitvinding was ('n outomatiese bord, net soos vandag se rekenaargedrewe opname- en mengstelsels, kan 'n bestaande mengsel met die druk van 'n knoppie weergee). Terug in Sgt. Pepper’s elke era is met die hand gedoen, en daarom sou elke mengsel eiesinnig wees. 'N Mono-mengsel kan wild verskil van 'n stereomengsel; soms was hierdie veranderinge doelbewus, gevorm om die verskil tussen mono en stereo te maksimeer, en soms was die verskil slegs 'n faktor van menslike onvolmaaktheid.
Die uiteensetting van hierdie variasies (nie net met die Beatles nie, maar met alle kontemporêre pop- en rockoptredes) is fassinerende dinge, maar heeltemal onnodig hier. [i] In baie gevalle was hierdie mono-mengsels die primêre weergawes, die kunstenaars en hul vervaardigers wou die definitiewe weergawe wees. [ii]
In mono het Sgt. Pepper's is 'n taai, stywe, amper bitter album wat veel meer 'n rockplaat is as die stereo-weergawe waarmee ek grootgeword het.
Alhoewel dit fassinerend is om na al die Beatles-mono-vrystellings te luister, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band is die enigste geval in die Beatles-katalogus waar dit absoluut noodsaaklik is om dit te doen. [iii]
In mono, Sgt. Rissies klink na 'n dringende, angstige en soms kommerwekkende stelling; dit is nie die oor-groot boeket van sieklik-soet aromatiese blomme wat dit lyk asof dit in stereo is nie. Die mono-weergawe lyk eerder as 'n fantasievolle, verwelkomende LSD-droomlandskap, en is 'n byna siniese weerspieëling van sy tyd. Die mono Sgt. Pepper’s klink dikwels skepties, bespotting en dit is heeltemal deegliker.
In werklikheid het ek nog nooit daaraan gedink nie Sgt. Pepper’s as een van die Beatles se rockalbums totdat ek na die mono-weergawe geluister het.
Die klank van die album en sy individuele komponente is ook verskillend en beïnvloed die luisteraar op 'n heel ander manier: die dromme klink vet, plat en gefaseerd; die bas is hoog in die mengsel sonder die bultende, apokaliptiese oorheersing wat dit op die stereo-weergawe het; en beide die kitare en die hoofsang van John Lennon is baie harder, 'n faktor wat die aarbei-ryp byna alleen uitwis, Pepper’s .
As die algehele monoklankbeeld duidelik verskil, is daar ook baie liedjie-tot-lied-afwykings wat die hele stuk herdefinieer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kGcOdYqiinE&w=560&h=315]
Die kloppende kitaarriff wat Getting Better open, klink hard, metaalagtig, amper Jam-achtig, en werp die res van die lied dus in 'n heeltemal nuwe lig; in plaas daarvan om soos 'n advertensie vir lekkergoedtampons te klink, klink dit om beter te word nou na iets af Alle moderne nadele .
As u ten bate van meneer vlieër is! die oorgang van die karnavalafdeling in die tweestapvers lyk nou vreesaanjaend (en dit was seker hoe dit bedoel was). Selfs 'n soppige liedjie soos She's Leaving Home is sterk en teksgedrewe in mono, bitter teenoor bittersoet. En in die mono-berekening kom die twee weergawes van die titelsnit van die album veel meer suur, woes en onvoorspelbaar voor as hul grillige stereotweeling.
(Let wel, as ek 64 is, klink dit nog steeds is-ek-slim-mammie nie? perdekak. Onder die klaustrofobiese, byna gebalde vuis-omgewing van die mono Sgt. Peper's, dit klink soos 'n suikeragtige turd, 'n vermorsing van ruimte, terwyl dit nie heeltemal so aanstootlik is in die stereo-weergawe nie.)
Ek sal nie al die nuuskierige individuele liedjies katalogiseer en verskille tussen die mono en stereo meng nie Sgt. Pepper’s (daar is baie plekke op die interwebber om daardie besonderhede te vind), maar die hele ding dra by tot 'n opvallend ander luisterervaring - veel anders as wat u sou dink dit sou wees, aangesien die bronmateriaal (feitlik) identies is. 
Die besies.(Foto: Apple Corps Ltd.)
Hierdie verskille veroorsaak dat ons iets doen wat ons waarskynlik nog nie van kleins af gedoen het nie: ons hoor Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band met vars ore. Die nuwe elemente en verandering in tekstuur waarsku ons en laat ons aandag gee aan die verrigtinge, en voorkom dat die luisteraar in die beswyming van geheue verval wat gewoonlik die ervaring van die luister na 'n Beatles-album vergesel. Dit is 'n baie goeie ding.
Die oorbekendheid het die eens opvallende oeuvre van die Beatles so gemaklik soos ou tekkies en so vertroostend soos 'n naglig gemaak. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band het baie gely as gevolg van hierdie oorbekendheid. Ons het begin dink of dit 'n gesellige, selfs dom paar gehoorluise is. Maar dit is nie, en dit was nie bedoel om te wees nie.
Luister weer daarna, maar luister hierdie keer in mono. Dit sal klink soos 'n kranksinnige ou vriend gelaai met houding, nie 'n sagte grynsende tjommie wat blomme dra nie. Wees weer van vooraf verlief.
Baie dankie aan Eric Goulden, wie se outobiografie 'N Disfunksionele sukses: die wreckless Eric-handleiding het my eers gewaarsku oor die oppergesag van die mono Sgt. Pepper’s.
[i] Ek gaan nie na die kantlyn gaan om te bespreek nie Duofonies of vals stereo-vrystellings, waarin plate wat in mono gemeng is, tegnies verander en verbeter is om 'n stereo-beeld te hê. Dit was 'n baie algemene gebruik in die middel van die 1960's. Persoonlik het ek gepleit vir die heruitreiking van die Duophonic Beatles-plate omdat baie van ons die groep die eerste keer in hierdie absurde en fassinerende formaat gehoor het.
[ii] Vir elke Beatles-vrystelling tot en met Sgt. Pepper’s dit is heel waarskynlik dat die monomix die primêre mengsel is, die een wat die bedoelings van die band, vervaardiger George Martin en ingenieur, die meeste weerspieël Geoff Emerick . Na Sgt. Peper's, die stereomix word die primêre mengsel. Nietemin bestaan daar 'n boeiende mono-mengsel van Die Wit Album , met baie nuuskierige verskille.
[iii] Dit is eintlik nie heeltemal waar nie: luister na een van die vroeëre Beatles-albums in stereo- Asseblief my asseblief , Met die Beatles, Beatles te koop , 'N Harde dae nag - is 'n onnodige as aangename afleiding, soos om na te kyk Tweede Wêreldoorlog in kleur.
