Sangeres Diana Krall se 13de album, Skakel die stilte op , is een van ons vroeë gunstelinge vir die beste jazzplate van die jaar.Marc Mccartney Van die coolste lid van die Rolling Stones tot 'n punk-ikoon wat sy Sinatra-fedora probeer, tot 'n voormalige kroegman wat geluide deur haar trompet meng, net so kragtig soos 'n vuil martini, jazzmusiek gedurende hierdie eerste helfte van 2017 is iets anders as nie.
Maar soos ons Top 10-lys in die middel van die jaar uitgestal word, maak dit die kunsvorm wat Miles Davis ooit buurtmusiek genoem het met elke dag so mooi en betekenisvol: sy vermoë om as 'n allesomvattende entiteit te bestaan, ongeag wie jy is of stappe wat jy gereis het, maak nie net dat jazz se moontlikhede oneindig is nie - dit is wat jazz tydloos maak.
As u die vermoë het om 'n vreugdevolle geluid te maak op 'n manier wat ons help vervoer van die spanning van die alledaagse lewe, ongeag of u in Julliard of in die vinylgedeelte van u gunsteling platewinkel gestudeer het, wag daar grootheid as die regte warboel van aantekeninge kom bymekaar. Dis die noodlot. Dis jazz. En as ons Top 10-lys 'n aanduiding is van wat nog in 2017 oor is, is ons een helse jaar in die spel.
10) Diana Krall , Skakel die stilte op (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Daar is nie 'n naam wat meer sinoniem is met die elegansie van jazz as Tommy LiPuma, wie se werk as plateprodusent en uitvoerende gesag hom 'n ongekende 33 Grammy-benoemings en vyf standbeelde in die loop van sy 50 jaar in die onderneming besorg het nie, om nie te praat van die 75 miljoen albums wat hy verkoop het. Sy heengaan in Maart op 80-jarige ouderdom het 'n gat in die genre gelaat wat nooit gevul sal word nie.
Een van sy grootste prestasies was om die loopbaan van Diana Krall , wat die meerderheid van die opname van die sanger opneem. Dit is dus net gepas dat sy finale produksiekrediet tot die 13de volle lengte van Krall behoort, slegs enkele weke voor sy ontydige afsterwe.
Turn Up The Quiet is 'n pragtige versameling van interpretasies van keuses uit die Great American Songbook deur Krall, uitgevoer saam met 'n trio ensembles met jarelange medewerkers van regdeur haar loopbaan, waaronder die kitaarspelers Russell Malone en Marc Ribot, bassiste Christian McBride en Tony Garnier en die tromspelers Karriem Riggins en Jeff Hamilton.
LiPuma se pragtige produksie spuit die sanger se asemrowende weergawes van krammetjies soos Night and Day, Blue Skies en Like Someone In Love met 'n lewenskragtigheid wat help om hierdie liedjies vandag nog lewensbelangrik te hou. Hierdie album is 'n gepaste huldeblyk aan die genie van 'n man wat al die mees betroubare ore in musiek genoem word, net soos dit die blywende pulchritude van die mees geliefde ingang van jazzmusiek is.
9) Matthew Stevens, Voorwoord (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Was jy 'n aanhanger van die elektriese kitaar wat gepunktueer het? Esperanza Spalding se bekroonde langspeelplaat van 2016 Emily se D + Evolusie ? U kan haar kitaarspeler, Toronto se eie Matthew Stevens, bedank vir daardie vleislike Vernon Reid-geïnspireerde buigings.
Op sy wonderlike tweede album as orkesleier verdubbel die kitaarspeler die versterking op 'n manier wat Sonny Sharrock se Vra die eeue remixed by Tortoise. As die aanwesigheid van ernstige elektriese rockkitaar iets is wat u mis in u jazzmusiek, dan is dit die album wat wyle Larry Coryell uit die hemel hierbo toejuig.
8) Jimmy Greene, Flowers: Beautiful Life, Volume 2 (Macklaan)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Jimmy Greene, grootse tenorsax, is steeds 'n sterk baken terwyl hy sy hartseer oor die verlies van 'n kind aan gewelddadigheid kanaliseer in een van die mees lewendige, liriese jazz wat vandag uit Amerika verskyn. Flowers: Beautiful Life, Volume 2 is 'n pragtige bewys van die lewenskragtigheid van sy oorlede dogter, die 6-jarige Ana Márquez-Greene, wat geniet van die speelse energie van die kinderjare met die hulp van nie een nie, maar twee fenomenale groepe.
One, Jimmy Greene se Love In Action, is 'n span met Renee Rosnes op sowel vleuelklavier as Fender Rhodes, bassist John Patitucci en drummer Jeff Tain Watts met die hulp van die perkussiespeler Rogerio Boccato, en op drie van die ses snitte met hierdie ensemble kitaarspeler. Mike Moreno.
Die ander een is Greene se kwartet wat bestaan uit die klawerbordspeler Kevin Hays, die baskitaarspeler Ben Williams en die tromspeler Otis Brown III. Albei bands doen so ongelooflike werk om hierdie liefdevolle en toegewyde vader te help om die soort musiek te verskaf wat sy dogter geïnspireer het om te dans, en die lewenskragtigheid van haar pragtige, jong gees lewendig te hou in die hiernamaals.
7) Linda May Han O , Loop teen die wind (Biophilia)
[bandkampwydte = 100% hoogte = 120 album = 3958768367 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = vals kunswerk = klein]
Mimes kan ongelukkig oorgedra word na komiese punchline of oorlas in die stadspark. Maar wanneer die eeue oue kunsvorm deur 'n ware meester soos die ontslape Franse akteur Marcel Marceau gedoen word, soos die keer toe hy sy beroemde Walking Against The Wind-skets uitgevoer het, is dit letterlike poësie in beweging.
Op haar pragtige nuwe album op Biophilia Records , baskitaarspeler Linda May Han O vind inspirasie in die grasieuse frustrasie van Marceau se meesterwerk van performance-kuns, en gebruik dit as 'n metafoor vir haar eie reis as een van die mees gerespekteerde bassiste in moderne jazz van vandag.
Met die hulp van 'n indrukwekkende kwartet wat deur Kneebody se Ben Wendel op saxofoon, kitaarspeler Matthew Stevens en tromspeler Justin Brown afgerond word, saam met die vernuwende klawerbord Fabian Almazan en die tradisionele Koreaanse multi-instrumentalist Minji Park, word die baskitaar gelewer. 'n 11-lied stel wat net soveel oor die kuns van uitvoering gaan as vir die uitvoering van kuns met 'n meerlaagse lewenskragtigheid wat deur jou luidsprekers vloei soos 'n waterval van kreatiwiteit.
6) Ralph Towner , My dwase hart (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
45 jaar lank het die Oregon-kitaarspeler Ralph Towner byna uitsluitlik vir ECM as solo-kunstenaar opgeneem. In Februarie het die Chehalis, Wash., Gebore een van sy beste LP's vir die etiket vrygestel My dwase hart , 'n versameling van strelende oorspronklike komposisies vir solo-klassieke en 12-snarige akoestiese musiek, en uitgelig deur die Bill Evans-titelsnit, 'n deuntjie wat hom volgens Towner geïnspireer het om musiek te maak.
Dit is 'n perfekte album om in die agtergrond te speel terwyl u saam met u geliefde aandete geniet. Towner is 77 jaar oud en is 'n nasionale skat, en daar is geen beter tyd om die suiwer romanse van sy genie op kitaar te hoor as om u gedagtes te kalmeer vir hierdie pragtige versameling nie.
5) Dayna Stephens, Dankbaarheid (Aansteeklike musiek)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Die gebore Brooklyn-saxofonis Dayna Stephens, wat in die Baai gekweek word, het sy agtste langspeler benoem Dankbaarheid want dit is die presiese sentiment wat hy gevoel het dat hy kon terugkeer na die opname van nuwe musiek na 'n stryd teen Focal Segmental Glomerulosclerosis, of FSG, 'n verharding van die bloedvate in die niere wat kan lei tot nierversaking.
Met die hulp van 'n wonderlike kwintet afgerond deur die pianis Brad Mehldau, die kitaarspeler Julian Lage, die bassist Larry Grenadier en die tromspeler Eric Harland, vind die gevreesde reedspeler 'n resonante balans tussen gevoelens van hoop en onsekerheid deur 'n verleidelike, geestelike stel komposisies wat deur sulke vriende en helde as onder andere Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn en Pat Metheny.
Dit is instrumentale deuntjies wat bedoel is om mee te sing, en die vreugde wat spruit uit Stephens se optredes op sowel bariton- as tenorsaks straal inderdaad met die dankbaarheid van 'n man wie 'n nuwe lewenswyse verdien het.
4) Charlie Watts, Charlie Watts ontmoet die Deense Radio Big Band (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Miskien is die bes bewaarde geheim in die heelal van die Rolling Stones die jazz-loopbaan van Charlie Watts.
As u die tipe persoon is wat albei Duke Ellington besit Blues in Orbit en Bedelaarsbanket in gelyke opsig, die kans is groot dat u alreeds in die onverskrokke tromspeler se beskeie, maar meesterlike geheue van titels geduik het vir grootband- en kleinsemble-werk, uitgelig deur sulke onnodige opnames soos sy huldeblyk van Charlie Parker uit 1991 Van One Charlie en 2004 se dinamiese live LP Watts by Scott.
Hierdie nuwe jazz-opname van Watts, geslag van 'n uitvoering in 2010 in Kopenhagen, Denemarke, met die Deense Radio Big Band vir die land se nasionale radio-uitsending, is een van die groot verrassings van 2017.
Die mede-loods deur Watts saam met sy jeugvriend Dave Green op bas, gee die kragtige orkes brassy, klassieke opknapping aan sulke gesertifiseerde Stones-klassieke soos (I Can't Get No) Tevredenheid, Paint It Black en You Can't Always Get What You Terwyl hy ook een van die grootste helde van die 76-jarige met Elvin Suite huldig, 'n tweedelige eerbetoon aan wyle John Coltrane-syman Elvin Jones, wat saam met Blondie Chaplin en Jim Keltner oorspronklik vir 2000's geskryf is. Charlie Watts Jim Keltner-projek LP.
As u nog die jazzwerke van die beste drummer in rock 'n 'roll ontdek het, Charlie Watts ontmoet die Deense Radio Big Band is 'n uitstekende plek om met u opleiding te begin.
3) Charnett Moffett , Musiek uit ons siel (Motema Musiek)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
As u 'n hip-underrated era van jazz gedurende die laat 80's en vroeë 90's gehad het, is u deeglik bewus van die warmste jong vooruitsig op die bas in die tydperk. Charnett Moffett , wat in die kinderskoene van sy loopbaan hom geseën het met ampstermyn aan die kant van reuse soos Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner en Sonny Sharrock.
Nou, op die 30ste herdenking van sy klassieke Blue Note-debuut Net Man , die New York-gebore musikant bring 'n all-star groep mede-reagan / Bush-era veeartse saam vir sy uiters uiteenlopende debuut op die Motema Music-etiket.
Maar terwyl die kombinasie van die kitaarspeler Stanley Jordan, die pianis Cyrus Chestnut en die tromspelers Jeff Tain Watts en Victor Lewis op sigself indrukwekkend is, is dit die toenemend seldsame studio-teenwoordigheid van die sakslegende Pharoah Sanders wat maak Musiek uit ons siel so 'n wonder om te aanskou; die voormalige mede-kaptein van die Coltrane Quintet lei hierdie bekende moderne jazzreisigers die beloofde land binne, soos 'n harde Gandalf.
2) Jaimie Tak, Vlieg Of Sterf (International Anthem Recording Co.)
[bandkampwydte = 100% hoogte = 120 album = 21123771 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = vals kunswerk = klein]
Die skoonheid van jazz is die onbeskaamde blindheid vir ouderdom, ras, kleur of geslag. Dit is alles in hoe goed u die instrument kan speel wat u gekies het om die meester daarvan te wees.
Die laaste paar jaar het die trompettist, Jaimie Branch, wat in Long Island gebore is, alle vooropgestelde idees getart met elke beweging wat sy doen. Terug in die stad New York, ná baie jare wat die Windy City-ondergrondse jazzbaan aangeskakel het, het haar harde werk uiteindelik saamgevoeg Vlieg Of Sterf , haar 'n langverwagte debuut-LP wat al haar ervarings in die wêrelde van hiphop, die avant-garde, noise-rock, klassieke en indie-rock saamvoeg tot een soomlose skronk van vryvormige skoonheid.
Versterk deur die ondersteuning van 'n heeltemal unieke ensemble afgerond deur tjellis Tomeka Reid, baskitaarspeler Jason Ajemian, Chad Taylor van die Chicago Underground op tromme, saam met spesiale gaste Matt Schneider op kitaar en die tweelingtorings van die jazzkornet Ben Lamar Gay en Josh Berman, Vlieg Of Sterf is 'n briljante wegspringplek vir die vorm van Jaimie se jazz wat kom, want sy herstel haar vinnig weer as 'n belangrike krag binne haar ou tuisdorp.
1) Jamie Saft, Steve Swallow en Bobby Previte met Iggy Pop, Eensaamheidsweg (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Kerhonkson, N.Y., is al jare lank bekend vir sy bekostigbare wegbreek-oorde en eindelose hektaar staatsbesit wat ideaal is vir jag van takbokke. Deesdae het die uitgestrekte bergstad Ulster County 'n bestemmingskoshuis geword vir van die kreatiefste geeste in moderne musiek.
Een daarvan is 'n veteraan-jazz-pianis Jamie Juice , wat in sy drie dekades in aktiewe diens alles gedoen het, van die vertaling van die Bob Dylan-liedboek vir kreatiewe bop, tot die uitvind van die verhouding tussen sy kuns en dub reggae tot samewerking met 'n verhemelte van dade wat wissel van Bad Brains tot die Beastie Boys tot Mike Patton tot die B52's tot onlangs Garth Hudson van The Band.
Maar die afgelope paar jaar bestaan Saft se lonendste werk in die trio wat hy saam met die legendariese ECM-baskitaarspeler Steve Swallow en die veelsydige perkussieghoeroe Bobby Previte op die been gebring het.
Eensaamheidsweg is die tweede album van hierdie groep, en die singulariteit waarmee hierdie mans op hul onderskeie instrumente met mekaar gesels, verlig 'n nuwe kleurskakering aan die kuns van die trio wat êrens val tussen die elegansie van Bill Evans en die ekstatiese dringendheid van Alice Coltrane.
Maar dit is die onwaarskynlike teenwoordigheid van Iggy Pop, wat sy diep bariton kanaliseer deur sy liefde vir Frank Sinatra's In The Wee Small Hours op drie snitte (Don't Lose Yourself, Everyday en die titel van die album) op 'n manier wat enige aanhanger van die punk-peetpa se werk aan sulke onderskatte albums van hom sal maak Laan B en Voorlopig swymel terwyl die man wat gebore is Jim Osterberg in die ouderdom van 70 met 'n volkome onvolmaakte kroon lui.
