Hoop Spalding.Heilige Andres As daar 'n manier is om 'n positiewe uitkoms voor te stel David Bowie Se dood in Januarie, kan ons vertroos met die vars lig wat hy in 2016 op jazzmusiek geskyn het.
Van David Sanborn se soet sax-solo op Young Americans tot AACM-trompet Lester Bowie se voorkoms op byna die helfte van Swart das, wit geraas aan die bekende avant-garde tromspeler Joey Baron se rol op Buite, die dierbare afgestorwe Thin White Duke het die grootste deel van sy loopbaan altyd 'n oor vir musikaliteit in hierdie gemeenskap gehad.
LEES DIT: Die 10 beste jazzalbums van 2017 (tot dusver)
Maar die skop in die broek waarmee hy jazz gegee het ★ deur die groep van die New Yorkse saxmeester Donny McCaslin se groep en die ECM-kitaarspeler Ben Monder in diens te neem, was 'n inspirasie vir die genre in 'n soortgelyke sin van transendensie as die bewuste herbouing van hip-hop die vorige jaar Om 'n Skoenlapper te Pimp.
Wie weet of Bowie sou voortgaan om saam met McCaslin en sy orkes te werk - waarvan die kern deur die tromspeler Mark Guiliana, die baskitaarspeler Tim Lefebvre en die klawerbordspeler Jason Lindner afgerond is - as hy twee dae nadat die album verskyn het, nie aan lewerkanker dood is nie ( op sy 69ste verjaardag, nie minder nie). Maar terwyl The Magic Shop - die NYC-ateljee in die middestad waar ★ opgeneem is - kort ná Bowie se dood sy deure gesluit het, kan die magie van wat die Starman en sy aanklagte binne daardie mure saamgesweer het, oor die hele omvang van ons lys van die beste jazz gehoor word. albums van die jaar, hetsy opsetlik of andersins.
twintig) Logan Richardson , Skuif (Blou noot)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny het in die loop van sy loopbaan slegs op twee Blue Note-albums verskyn: een keer in 1994 op 'n pragtige duetalbum saam met die mede-kitaarspeler John Scofield ( Ek kan u huis van hier af sien ) , en weer in 1999 toe hy een van die gaste op Cassandra Wilson se huldeblyk aan Miles Davis was, Reismyl.
Dit is egter tot die afgelope winter toe die kitaarlegende in 'n hoofrol geplaas is in die etiketdebuut van die saksofonis Logan Richardson, wat optree saam met 'n A-lysgroep afgerond deur die wonderlike Harish Raghavan op bas, Jason Moran op klavier en sy tromspeler Nasheet Waits. Vir baie aanhangers van moderne jazz is hierdie reeks iets van 'n droomgroep en teleurstel hulle nie die minste nie Skuif.
Richardson bring hulde aan sy Kansas City-wortels met 'n gevoel van onkonvensionele waaghalsigheid wat van die kamerjazz-stilering van Slow tot 'n humeurige weergawe van Bruno Mars se Police-jacking Locked Out Of Heaven met gemak gaan.
19) Yusef Kamaal , Swart Fokus (Brownswood-opname)
[bandkampwydte = 350 hoogte = 470 album = 1841959426 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = onwaar]
Yusef Kamaal is nie 'n persoon nie, maar eerder 'n werkende jazz-duo uit Suid-Londen wat bestaan uit die tromspeler Yusef Dayes en die klawerbordspeler Kamaal Williams wat die Britse musiekimpresario Gilles Peterson onderteken het op sy afdruk van Brownsound Recording nadat hy hulle 20 minute in konsert sien optree het.
Die impuls van die BBC-ikoon het hom redelik goed gedien; die paar se debuut Swart fokus neem Britse jazz in die ryk van toekomstige funk-spiritualisme wat sulke Amerikaanse abstrakte hip-hop-afdrukke soos Stones Throw en Brainfeeder help omskep in die beste nuwe bronne vir jazz van vandag.
Afgerond deur mede-Suid-Londenaars soos saxofonis Shabaka Hutchings , trompetter Yelfris Valdes , bassiste Tom Driessler en Kareem Dae , en kitaarspeler Mansur Brown en om Malcolm Catto van die Heliocentrics te laat vervaardig, maak Yusef Kamaal presies die soort musiek wat hul etiketbaas graag wil draai op sy gevierde program op BBC Radio 6.
18) Marquis Hill , Die manier waarop ons speel (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Van Louis Armstrong se beroemde Hot Fives en Hot Sevens-opnames in die laat 20's tot die derde-oog-modaliteit van Lester Bowie, het Chicago nog altyd 'n stewige rep geniet as een van die groot stede vir jazztrompet. Op 29 hou Marquis Hill hierdie geslag voort met 'n klank wat die geskiedenis van sy stad beliggaam, terwyl sy erfenis ook in die 21ste eeu gedryf word met sy gewaardeerde Blacktet: die saksofonis Christopher McBride, Justin Thomas op die vibes, die bassis Joshua Ramos en die tromspeler Makaya McCraven.
By sy Concord Jazz-debuut bring hierdie inheemse seun van die Windy City eerstens hul eer aan sy stad deur oop te maak Die manier waarop ons speel met 'n sielvolle lees van die Chicago Bulls-temamusiek uit die Michael Jordan-era.
Van daar af lewer hierdie ongelooflike ensemble futuristiese herbeeldings van jazz-standaarde soos Horace Silver's Moon Rays, mede-Chicagoan Herbie Hancock se Maiden Voyage, Donald Byrd se Fly Little Bird Fly and Straight, No Chaser van Thelonious Monk, wie se internasionale trompetkompetisie in sy naam gestig is. Hill het in 2014 gewen. En sy stomende weergawe van Victor Young en My Foolish Heart van Ned Washington met sang van die sanger Christie Dashiell is inderdaad meer KONING as Nat King Cole.
Die manier waarop ons speel is meer as 'n album; dit is 'n telefoonkaart wat verseker dat klassieke Chicago-jazz lewendig is en goed in die hande is van een van sy mees talentvolle jong leeus.
17) Anat Fort Trio met Gianluigi Trovesi, Voël kyk (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologie was nog altyd die belangrikste tematiese interessanthede binne die konteks van jazzmusiek. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd en, natuurlik, die oorspronklike Birdman of jazz, Charlie Parker, het almal deur die jare heen hulde gebring aan voëls en voëlkyk. Vir haar derde album vir ECM volg die Israelse pianis Anat Fort hierdie inspirerende baan in haar kuns, nie net om haar nuwe album na haar gunsteling tydverdryf te noem nie, maar ook om haar spreekwoordelike vlerkspan te versprei met enkele van haar mees uitgebreide komposisies tot nog toe.
Aan Voël kyk, Fort het teruggekeer huis toe in Tel Aviv, waar sy 'n reeks konserte uitgevoer het met een van die pianiste se gunsteling kunstenaars, die Italiaanse horingspeler Gianluigi Trovesi. Die suksesse van hierdie optredes het die trio, afgerond deur haar jarelange ritmeseksie van die bassiste Gary Wang en die tromspeler Roland Schneider, geïnspireer om saam met Trovesi na die ateljee te gaan en hierdie uitsonderlike versameling van 12 komposisies op te neem.
Dit is 'n klassieke versnit van Hebreeuse en Mediterreense klanke wat mekaar kruis soos die heerlike geure wat afkomstig is van 'n mark in die ou Brooklyn, wat 'n luisterervaring skep wat net so kleurvol en kalmerend is as die stokperdjie waarna hy vernoem is.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Noordelike spioen)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Die tromspeler Bobby Kapp is sedert die 60's 'n kriminele onderwaardering van die jazz-ondergrondse jazz in New York. Hy het op sulke sleutelvrye langspeelplate verskyn soos Marion Brown se diep impuls van 1967! juweel Drie Vir Shepp sowel as die pianis en jarelange medewerker Dave Burrell se deurslaggewende trioalbum uit 1969 Hoog (met Norris Jones op bas).
Maar hierdie wonderlike kragmeting met die mede-inwoner Matthew Shipp oor die uitstekende Kaktus sorg vir miskien die mees wilde tweestryd tussen klavier en tromme, waarvan ek eerlikwaar nie dink dat jazz-musiek nog ooit voorheen beleef het nie.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - Standaarduitgawe (self vrygelaat)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Deur liedjies en kunstenaars wat voor ons gekom het, te bestudeer, te reflekteer, te verwerk, op mekaar te plaas en te interpreteer, glo ek dat ons beter in staat is om onsself en die wêreld waarin ons leef, te verstaan, meen die pianis Craig Hartley in 'n openbare verklaring wat die vrylating van die briljante tweede bundel van hom Boeke oor band.
Met 'n nimlike ritmeseksie bestaande uit bassist Carlo De Rosa en The Bean, mnr. Jeremy Clemons, op die tromme, stel die gegradueerde van 2006 aan die Manhattan School of Music hierdie stelling op die proef met verbeeldingryke mashups van Bach se Prelude nr. 2 en Miles. Davis 'Solar (Sinclair) en John Lennon se Imagine and Peace Piece van Bill Evans (Imagine Peace Piece), sowel as helder leeswerk van Duke Ellington se Mood Indigo en Paul McCartney's Junk.
14) Breintentakels , Breintentakels (Terugval)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Vir diegene wat jazz ontdek het deur John Zorn en sy verbintenisse met Mr. Bungle en Cannibal Corpse, is die metal-element van die genre nou al meer as 25 jaar algemeen (selfs langer as u een van ons is wat die trommel van Bill Ward reken) in Black Sabbath as die eerste ware samesmelting van die twee kunste).
Op hul blaserende debuut, Chicago's Breintentakels tel die aflosstokkie op wat deur groepe soos Dillinger-ontsnappingsplan en Candiria deur swaar elemente van gratis bop in hul spastiese afbreekpunte op te neem, in herinnering te bring aan die halcyondae van Naked City toe Yamantaka Eye of the Boredoms saam met hulle gesing het, en suiwer uitswering deur improvisasie bewerk.
13) Volgens Croker , Ontsnap snelheid (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
As kleinseun van die legendariese trompettist Dixieland, Doc Cheatham, was dit natuurlik vir Theo Croker, gegradueerde Oberlin Conservatory, om die toeter op te tel. Waarop het hierdie jong man egter geskep Ontsnap snelheid strek veel verder as sy Big Easy-stamboom, aangesien hy en sy groep DVRK FUNK, wat bestaan uit 'n reedist wat gelyke dele is, Mac Rebennack en Mark Morrison se Return of the Mack. Dit is 'n koptelefoon bop van die hoogste orde.
12) Wolfgang Muthspiel, Stygende genade (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Die idee van die wonderlike kwintet is lewendig op die tweede ECM LP as leier van die Oostenrykse kitaarspeler Wolfgang Muthspiel.
In die suide van Frankryk opgeneem met 'n skokkende kombinasie bestaande uit die pianis Brad Mehldau en sy jarelange landgenoot Larry Grenadier op kontrabas, die tromspeler Brian Blade en die magtige Ambrose Akinmusire op trompet, Stygende genade is pragtig diep, melodieuse modale jazz wat fokus rondom Muthspiel se grasieuse werk op die toets in die sleutels van Jim Hall en Ralph Towner. Noodsaaklike laataand-luister.
elf) Henry Threadgill, Ou slotte en onreëlmatige werkwoorde (Pi Opnames)
[bandkampwydte = 350 hoogte = 470 album = 318468672 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = vals snit = 2483682666]
Sedert sy by die gewaardeerde Chicago-vryvorm-broederskap The Association for the Advancement of Creative Musicians aangesluit het tydens die konsepsie in die vroeë 60's, was die sax-groot Henry Threadgill 'n belangrike speler in die ontwikkeling van kreatiewe jazz in die Verenigde State, 'n draad wat hom help verdien het. die Pulitzer-prys in musiek.
Van sy beste werk verskyn op die afdruk van Brooklyn Pi Opnames , waar hy al die afgelope 15 jaar albums maak en een van sy mees intrigerende werke nog vanjaar vrygestel het Ou slotte en onreëlmatige werkwoorde, 'n plaat wat nie die musikant Threadgill bevat nie, maar eerder die komponis, en 'n nuwe groep saamgestel met die naam Ensemble Double Up wat bestaan uit twee pianiste (huidige ECM-helde David Vrellis en Craig Taborn), twee altsaksofoniste (Curtis MacDonald en Roman Filiu) en 'n ritme-afdeling vir tuba, tromme en tjello om 'n ses-delige suite tot lewe te bring wat geskryf is in huldeblyk aan sy gevalle landgenoot en medekomponis Butch Morris, wat in 2013 aan longkanker oorlede is.
Of hy nou met die groot koper of 'n dirigentstaf gebruik, Henry Threadgill pas steeds nuwe tale toe op die jazzgesprek met 'n gevoel van avontuur wat net so vars en uitdagend klink soos met die AACM of die loft toneel in New York of vir Bill Laswell se Axiom-etiket of saam met sy opspraakwekkende kamergroep Zooid. Ons kan maar net hoop dat hy nog meer komposisies opneem met hierdie Ensemble Double Up.
LEES DIT: Die 50 beste liedjies van 2016
10) John Scofield , Land vir ou mans (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country en jazz meng hulself deesdae nie soveel saam nie. Maar in die seldsame gevalle waar hierdie twee wêrelde bots, kan die resultate ernstige towerkuns meebring.
Vir Sco se tweede album op die revitalized Impulse! afdruk, hy span kragte saam met ou vriende en mede-kreatiewe legendes Steve Swallow op die bas en die tromspeler Bill Stewart om die kitaarspeler se pure liefde vir sulke legendariese country-asse soos Buck Owens en Leon McAuliffe van Bob Wills se Texas Playboys oor verbeeldingryke interpretasies van sulke faves te verfraai. soos Hank Williams se 'I'm So Lonesome I Could Cry', Dolly Parton se Jolene en die Mama Tried van Merle Haggard, wat pas oorlede is.
Die trio omskep selfs Shania Twain se mom-jeans-standaard You’re Still The One in 'n ernstige jam.
9) Die Robert Glasper-eksperiment , ArtScience (Blou noot)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Na twee albums wat wemel van hoë gasteplekke, was die beste manier vir Robert Glasper om sy groep The Experiment te laat herleef, om die nuwe album 'n gesinsverhouding te hou. En dit is presies waarmee hulle gedoen het ArtScience, wat hom voorstel hoe 'n fusiegroep uit die 70's die huidige R & B-speletjie in die plek van die disco-era sou kon betree het.
Die beste deel van die plaat is eintlik hoe baie ons die saxofonis / klawerbordspeler Casey Benjamin hoor sing, en sy verwerkte stem is van 'n meer aangename verskeidenheid Gil-Scott-reieragtige erns en Stevie Wonder-soetheid wat die sterkste gevoel kan word. op die pragtige voorblad van The Human League se new wave slow jam Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
The Aziza is 'n klein boswese wat dien as die God van Inspirasie vir die voormalige koninkryk van die kitaarspeler Lionel Loueke se Afrika-tuisland Benin. Sy magte kom van die vermoë om sy towerkuns te verleen aan jagters sowel as versamelaars wat die bos binnedring. Dit is ook die naam van die nuutste werkende supergroep van die legendariese jazz-bassist Dave Holland.
Met Loueke en afgerond deur die saksofonis Chris Potter en die tromspeler Eric Harland, om te sê Aziza, die band groef harder as sy voorganger Prism uit 2013 (met die pianis Craig Taborn en voormalige Vanaand Show musikale regisseur Kevin Eubanks op kitaar) is inderdaad 'n understatement.
Holland en Potter werk al 20 jaar saam en verskyn aan die beste werk van die baskitaarspeler vir ECM in die vroeë 2000's, terwyl Loueke saam met Potter en Harland getoer het as deel van Herbie Hancock's Joni Briewe. Die gevoel van vertroudheid speel 'n sleutelrol in die koel kohesie van hierdie plaat - die verwantskap tussen hierdie mans bereik 'n koorshoogte op Aziza met 'n kruis-kontinentale samesmelting van hi-life ritmes en kinetiese wisselwerking gebore uit 'n seldsame perfekte storm van professionele bewondering en egte vriendskap.
7) Donny McCaslin , Beyond Now (Motema Musiek)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny en die groep was baie in die knyp van die rouproses toe hulle begin werk het Beyond Now, slegs drie maande opgeneem na die heengaan van David Bowie, wat hul loopbane in die stratosfeer geskiet het toe hy hulle aan boord gebring het om op te neem ★ .
Met die hulp van die kitaarspeler Nate Wood en die vervaardiger David Binney het die groep hul hartseer gekanaliseer om hulself voort te sit om innoverende EDM-produksie en jazz-improvisasie te laat saamsmelt met 'n wilde interpretasie van Coelacanth 1 deur Deadmau5 en die freq'd out McCaslin oorspronklike Faceplant.
Die groep bring intussen hul ou baas hulde in die vorm van verbeeldingryke vertolkings van die Buite hoogtepunt A Small Plot of Land (met sang deur Jeff Taylor) en 'n transendente vertaling van die Laag middelpunt Warschau.
Of hierdie band met 'n ander pop-ikoon sal opneem, moet nog gesien word. Maar om te sien hoe hulle die beste tyd gebruik het wat hulle in die geselskap van ons geliefde Ziggy deurgebring het, is regtig inspirerend.
6) Kris Davis , Duopolie (Piroklasties)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
As daar iets is wat die pianis Kris Davis inherent aan die dag gelê het sedert sy in die 2000's uit die jazztoneel in New York opgetree het, was dit haar vermoë om op te tel en te speel met van die mees gevorderde geeste op die plaaslike baan, of dit nou Trevor Dunn of John was. Zorn of Michael Formanek of mede-glasbreker Mary Halvorson, en voer 'n gesprek gevul met finesse en durf.
Die Davis-gebore Davis bring haar intrinsieke interpersoonlike verenigbaarheid met haar kollegas tot 'n nuwe gevoel van intimiteit met die briljante vir haar jongste volle lengte as leier. Duopolie, 'n album wat bestaan uit 'n reeks duette met vriende wat sy nog nooit voorheen opgeneem het nie, waaronder die groot klarinet Don Byron, die alt-saxofonis Tim Berne, die tromspelers Billy Drummond en Marcus Gilmore van die Vijay Iyer-trio, die pianiste Angelica Sanchez en Craig Taborn en die kitaarspelers Julian Lage en Bill Frisell.
'N Stel wat bestaan uit oorspronklike, omslae en improvisasies, vertoon Davis pragtig die intelligente samespel wat haar regmatige vergelykings met die groot Cecil Taylor verdien het.
5) Hoop Spalding , Emily se D + Evolusie (Concord)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Dit was moeilik om te besluit of die tweede of derde Esperanza-LP vanjaar op die jazzlys of die komende R & B-lys geplaas moet word, vanweë die gewaagde manier waarop sy die twee hier verweef. Maar die basiese basiese basiese basiese basiese herontdekking is basies in haar eerste kunswerk.
As haar ekstroverte alter-ego Emily (wat ook haar middelnaam is) verbreek sy die kloof tussen Janelle Monae en Joni Mitchell met die hulp van 'n ongelooflike ensemble wat uitgelig word deur drie van die warmste name in die moderne jazz: kitaarspeler Matthew Stevens, klawerbordspeler Corey King en drummer Karreim Riggins, 'n groep wat sekerlik fusie-aanhangers betower het met die funky Return to Forever-isms wat deelgeneem het aan artier, rockier liedjies soos Funk the Fear en I Want It Now.
Spalding is vir jazz wat FKA Twigs vir R&B is, 'n unieke entiteit wat die grense van haar kunswerk in die toekoms verskuif.
4) MEESTER , Liefde en oorlog (Alpha Pup)
[bandkampwydte = 350 hoogte = 470 album = 1611826062 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = onwaar]
Die konsep van abstrakte maatproduksie wat gebruik word om kreatiewe jazz te komponeer, is op die Alpha Pup-debuut van MAST, die nom de plume van die multi-instrumentalis van Los Angeles, na 'n nuwe vlak gehaal. Tim Conley , wat in die Fresh Cut Orchestra , Ysige demone en 'n klomp ander projekte wat jy nou op YouTube moet jag.
Gemeng en bemeester deur L.A. het die toneelveteraan, Daddy Kev, geklop en gaste beurte van sulke nuwe skoolleeus soos Taylor McFerrin, Makaya McCraven en pelle van Fresh Cut, Snarky Puppy en David Bowie se band, Liefde en oorlog is 'n drie-bed suite vir geprogrammeerde pouses en live instrumentasie wat die knoop verder verstewig wat die abstrakte stedelike kultuur en jazzmusikasie verenig tot 'n samehangende, organiese warboel van moontlikhede.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, In Beweging (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette het net een keer saam met John Coltrane vir drie liedjies in die vroeë 60's gespeel. Maar 'n halfeeu later is die ikoniese tromspeler in Chicago besig om 'n groep te lei wat bestaan uit Trane se seun Ravi op sax, sowel as Matthew Garrison, die seun van Jimmy Garrison, baskitaarspeler van Coltrane. Al wat u hoef te doen is om na die openingspanning van hul weergawe van Papa's Alabama te luister om die kern te kry van die futuristiese modaliteit wat hierdie drie mans hier uitbring.
Saam met hierdie ongelooflike generasie-trio bring hierdie groot jazz-erfenis die nuut in met 'n integrasie van elektronika wat 'n knipoog gee vir wat die jongste lid van die gewaardeerde Coltrane / McLeod-stam, Flying Lotus, te danke aan die skootrekenaar van klein Garrison.
Die trio doen selfs 'n pragtige oordenking oor Miles Davis se Blue In Green, 'n liefdevolle eerbetoon aan beide Ravi se pops en Jack se ou aanklag in dieselfde koel asem. In Beweging is, in 'n woord, wonderlik.
twee) Julian-ligging , Arclight / Woon in Los Angeles (Macklaan)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Vir sy amptelike debuut as leier op die Mack Avenue-afdruk, gaan die voormalige wonderkind Julian Lage voort om te bewys waarom hy die beste kitaarspeler in moderne jazz is met hierdie skitterende huldeblyk aan sy helde van elektriese kitare uit die vroeë 20ste eeu.
As u aspekte van Chet Atkins en Les Paul deur die loop van Arclight, dit is omdat Lage en sy indrukwekkende ritmeseksie van die baskitaarspeler Scott Colley en die tromspeler Kenny Wollesen hulde bring aan die ouens Chester en Lester is beïnvloed deur soos Merle Travis en George Barnes, wat 'n stemming bewerk wat ewe pas en uit die tyd is tot briljant effek.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Nog beter is die onlangs uitgereikte digitale EP Woon in Los Angeles , wat die gewig van die vroeë elektriese kitaarjazz verder toevoeg, hierdie trio neem in soveel verskillende rigtings oor lang meditasies oor Sammy Cain en Irving Kahal se 1938-standaard Ill Be Seeing You and the Arclight hoogtepunt Stop Go Start het die afgelope Junie regstreeks by die Los Angeles-jazzklub The Blue Whale gesny.
1) Jeff Parker, Die nuwe ras (Internasionale Volkslied, Bpk.)
[bandkampwydte = 350 hoogte = 470 album = 1307492242 grootte = groot bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 snitlys = onwaar]
Geen ander musikant in die moderne era het so naatloos tussen rock en jazz soos Jeff Parker beweeg nie.
As kitaarspeler vir Chicago post-rock ikone Skilpad , hy het die groep in nuwe en uitdagende rigtings geneem wat hulle die afgelope 20 jaar aan die voorpunt van pop-kreatiwiteit gehou het. Teen die laat tyd het Parker hom egter as een van die mees formidabele solo-talente in moderne jazz gevestig.
Die nuwe ras, Parker se eerste weergawe vir die wonderlike International Anthem-etiket, miskien snitte die naaste aan die lap van die klassieke Tortoise-klank wat baie van ons liefhet en soveel meer mis as enigiets wat die band self sedertdien vrygestel het.
Gewortel in ou tuisopnames en verslae wat sedert die laat 2000's op 'n hardeskyf of op sy slapende MySpace-bladsy gesit het, het Parker hierdie oorblyfsels herbesoek met 'n moordenaarensemble wat bestaan uit katte wat saam met Me'Shell Ndegeocello (bassist Paul Bryan) gewerk het. ), Esperanza Spalding (die saksofonis Josh Johnson) en Robert Glasper (die tromspeler Jamire Williams), en hulle opgedateer sodat dit pas by sy onlangse obsessie met die Brainfeeder-etiket en die gepaardgaande Low End Theory-beweging.
Met Die nuwe ras, Jeff Parker's het so 'n ongelooflike samesmelting van abstrakte beatwetenskap, post-rock-aura en genuanseerde modaliteit gemaak dat dit op maat klink vir diegene van ons wat so naatloos in en uit hierdie wêrelde duik soos die komponis self. Wat ek probeer sê, hy het die perfekte jazz-album net vir my gemaak.
***
Die 50 beste liedjies van 2016
Die 10 beste hip-hop-albums van 2016
Die 10 beste R & B-albums van 2016
Die 10 beste eksperimentele albums van 2016
Die beste rekords van die oorsig van 2016
Die 10 beste nuwe kunstenaars van 2016
Die beste live jazz-albums van 2016
Die beste heruitgawes van jazz van 2016
Die 25 beste heruitgawes van 2016
Die beste musiekboeke van 2016
Die 10 beste regstreekse albums van 2016
