Die ape betoog in 'n toneel uit die film Onder die aapplaneet , wat op 26 Mei 1970 in première was.20th Century-Fox / Getty Images Wanneer u film eindig met een van die skokkendste beelde in die bioskoopgeskiedenis - 'n finale wat die gehore van die film wat voorheen gedink het - heeltemal uitdaag, wat kan u doen om dit te kroon? Dit blyk dat u net 'n paar gierige ateljee-bestuurders benodig! Na die reuse sukses van 1968’s Aapplaneet , wat aan die lig gebring het dat die planeet van intelligente ape in werklikheid 'n toekomstige aarde was, was 20th Century Fox gretig om 'n vervolg op te stel, wat een van die vreemdste, donkerste, gemeenste, belaglikste films geword het wat ooit deur 'n groot ateljee vervaardig is. Kom ons onthul ons innerlike seleksie ter geleentheid van die onlangse 50ste bestaansjaar en bid 'n telepatiese gebed tot 'n kernbom terwyl ons terugkyk na die film wat die Ape franchise soos ons dit ken, alhoewel dit amper vernietig is: Onder die aapplaneet .
Die eerste vervolg van die franchise het deur verskeie verwerpte tekste gegaan wat die ikoniese Vryheidsbeeld uit die eerste film probeer volg, insluitend een van Rod Sterling, wat die klassieke draai-einde gehad het. Die Franse skrywer Pierre Boulle, wie se roman die basis vir die eerste film was, het ook 'n teks geskryf wat volg op mense wat teen die ape opstaan, wat daartoe lei dat die ape terugkeer na hul oorspronklike oorsprong en dat die antagonis dr. Zaius 'n sirkusaap word. Hierdie idees is geskrap, aangesien produsente nie gedink het dit is genoeg om die visuele skok van die oorspronklike aan te vul nie.
Benewens die vele veranderings aan die draaiboek, en die verlies aan verskeie regisseurs, moes die film ook die ster verloor, Charlton Heston, verloor. In 'n stap wat vandag vreemd lyk in hierdie era van kontinuïteit in die franchise, het Heston geweier om in 'n vervolgverhaal te speel, en slegs aan die begin en dan aan die einde van die film ingestem tot 'n kort kamee - solank sy karakter dood is. Ons volg dus vir die grootste deel van die film iemand wat lyk soos 'n kafeïenvrye weergawe van Heston - wat toevallig die weg baan vir die franchise-veranderende protagonis by elke film (behalwe die laaste). Dit het uitgebrei tot die verhaal self; die eerste 50 minute van die film is dieselfde verhaal as die eerste Ape , met 'n nuwe ruimtevaarder wat op die aarde neerstort en die ape raakloop voordat hy ontsnap op soek na Taylor (Heston). 
(L tot R) Generaal Ursus (James Gregory), minister (Thomas Gomez) en dr. Zaius (Maurice Evans) in Onder die aapplaneet. 20th Century-Fox / Getty Images
30 dae dieet pil hersiening
Dit gesê, hierdie eerste helfte is nie sonder meriete nie. Vir die een is dit baie donkerder van toon in vergelyking met die eerste film, 'n pessimisme wat die res van die franchise sou volg, en het sy oorsprong by die draaiboekskrywer en digter Paul Dehn se eie vrees vir die atoombom. Die film begin met 'n sterwende ruimtevaarder wat besef dat hulle duisende jare in die toekoms op die aarde neergestort het en almal wat hy geken het, is dood. Reg aan die begin, Onder die aapplaneet staar in die leemte van eksistensialisme. 
Kim Hunter het as Zira in die hoofrol gespeel Onder die aapplaneet .20th Century-Fox / Getty Images
Wanneer ons nuwe protagonis Brent (James Franciscus) die stad van ape bereik, sien hy hoe 'n gorilla-bevelvoerder praat oor die gevaar dat mense toelaat om te bestaan, en verklaar dat die enigste goeie mens 'n dooie mens is. Later breek soldate 'n groep pasifistiese jong sjimpansees op wat anti-oorlogsbordjies hou, terwyl die hippie-sjimpansees in hokke gesit word. Die burgerlike ongehoorsaamheid is 'n baie allegorie vir die Viëtnam-oorlog, maar dit werk in die film, en dit het die weg gebaan vir elke daaropvolgende film om 'n groot allegorie te hê te midde van sy cheesy sci-fi shenanigans: Ontsnap diere-eksperimentering en indringing van die regering aangepak, Verowering was die minste subtiele allegorie vir rasse-spanning en onluste van die 1960's en Slag die onvermydelikheid van oorlog hanteer.
Dan het ons die telepatiese ondergrondse mutante.
Paul Dehn se grootste bydrae tot die draaiboek van die film (wat hy saam met die vervaardiger Mort Abrahams geskryf het) was die idee dat Brent en sy menslike metgesel Nova (Linda Harrison) 'n groep mense sou vind wat in die ruïnes van New York City woon en wat gemuteer en ontwikkel het. die krag van die verstandsbeheer, wat hulle slegs gebruik het om baie harde geluide en hallusinasies van standbeelde met bloed te skep. Dit is simpel, dit is belaglik en dit word nie meer op die neus as om te sien hoe 'n kerkdiens van mense lofliedere sing vir 'n reuse-kernbom nie. Is dit terselfdertyd belagliker as ape wat 'n ruimteskip regmaak en terug in die tyd reis Ontsnap , of 'n distopiese wêreld waar ape katte en honde as troeteldiere vervang het Verowering ?